Universidad del Golfo de México

Xalapa, Veracruz.
Licenciatura: Diseño y Comunicación Visual
Materia: Apreciación de las Artes Visuales
Tema 1 (8,9,10):
Dadaísmo - Surrealismo - Arte Abstracto
Maestro: Ismael Gabriel Rubio
Dadaísmo
Dadá 1916-1923

«Dadá no significa nada . Si alguien lo considera

inútil, si alguien no quiere perder su tiempo
con una palabra que no significa nada…
El primer pensamiento que revolotea
en esas cabezas es de índole bacteriológica…»

Tzara
Una de las múltiples leyendas sobre el origen del nombre
dice que el porte Tristan Tzara abrió un diccionario
1

y encontró esa palabra al azar.

Y ese sea quizás lo más importante del dadaísmo:

el caos, el azar… y tirando hacia lo gamberro, hacia lo escandaloso.
Nada hacía más feliz a un dadaísta que escandalizar a un burgués.

Dadá es anti-todo. anti-arte, anti-literatura, anti-dadá incluso…

1 Calvo, M. (2015). Dadaísmo. [En línea].

 ¿Qué es el dadaísmo?

El dadaísmo es un movimiento artístico y literario surgido

1

en Suiza en 1916 como reacción contra la Primera Guerra Mundial

y la sociedad burguesa. Los dadaístas buscaban romper
con las convenciones establecidas y cuestionar la lógica y la razón.
El dadaísmo abarcó diversas disciplinas, como la poesía, la pintura,
el teatro y la performance. Entre los artistas y escritores más destacados
de este movimiento se encuentran Tristan Tzara, Francis Picabia,
Marcel Duchamp y Man Ray.

1 Ifema.es (2023). Las obras más importantes del dadaísmo. [En línea].
 Principales características del dadaísmo

- Los propulsores renunciaron a las técnicas artísticas tradicionales.

- Consideraban que el movimiento era un “estado de ánimo”,
más que una propuesta artística.
- Introduce el concepto de ready made. Gracias a él, cualquier objeto
se puede transformar en obra de arte si el artista lo considera así.
- Se buscaba, fundamentalmente, escandalizar al público y provocarles
una reacción intelectual o emocional.
- Se consideraba el arte como un ejercicio de libertad.
- Los integrantes del dadaísmo rechazaron todos los límites
entre disciplinas artísticas.
-Tuvo muchas influencias en posteriores movimientos,
como el surrealismo.
-Los artistas pertenecientes al dadaísmo crearon manifiestos
con sus ideales a partir de 1916, como los creados por Tristán Tzara.
Contexto Histórico 1

El Dadaísmo se originó en Zúrich, Suiza, en 1916,

en el Cabaret Voltaire, un local nocturno frecuentado por artistas
e intelectuales. Entre sus fundadores se encontraban Hugo Ball,
Tristan Tzara, Marcel Janco y Richard Hülsenbeck.

Significado de la Palabra Dadá

La palabra “Dadá” fue elegida al azar de un diccionario.

Según una versión, el término francés para “caballo de madera”
fue seleccionado por su sonido absurdo y sin sentido,
reflejando la filosofía del movimiento.

1 Rodríguez, M. (2023). Dadaísmo. [En línea].

Origen y Desarrollo Histórico del Arte Dadá

Después de su origen en Zúrich, el Dadaísmo se expandió rápidamente

a otras ciudades europeas y a Nueva York. Los artistas dadaístas
experimentaron con una variedad de medios y técnicas, incluyendo
la pintura, la escultura, la poesía, el teatro y el collage.

Carácter Interdisciplinario

El Dadaísmo fue un movimiento altamente interdisciplinario,

abarcando una variedad de medios y formas de expresión. Incluyó todo,
desde la pintura, la escultura hasta la poesía y el performance.

Sentido Antiartístico y Antiliterario

En su rechazo a las convenciones artísticas y literarias,

los dadaístas buscaron destruir y reinventar la forma en que
entendemos y apreciamos el arte. Rechazaron la idea de que el arte
debe ser bello o agradable, y en lugar de eso, buscaron sorprender,
desconcertar y provocar al espectador.
Valoración del Gesto Artístico por Encima del Objeto Artístico

Para los dadaístas, el proceso de creación artística era

más importante que el objeto artístico final. En lugar de buscar
la perfección técnica, valoraban la espontaneidad, la improvisación
y la expresión de la emoción y la experiencia individuales.

Crítica Aguda en Contra de la Sociedad Occidental

Los dadaístas se opusieron a las convenciones y los valores

de la sociedad occidental contemporánea, que veían como corrupta
y deshumanizante. Criticaron el materialismo, el nacionalismo,
la racionalidad y la tecnología, y buscaron formas de expresión
que fueran más auténticas y liberadoras.
Surrealismo
1915-1916

El hombre que no puede visualizar

un caballo al galope sobre un tomate
es un idiota

André Breton (1896-1966)

En 1924, en París, André Breton (1896-1966), escritor y poeta francés,
escribió un manifiesto después de cortar relaciones con Tristan Tzara,
líder del movimiento dadaísta, y así nace el Surrealismo , al que muchos
1

consideran la última de las grandes vanguardias. Se esparce por Europa

a pocos años de concluida la I Guerra Mundial hasta la llegada
de la II guerra Mundial. Por ende, la influencia de este movimiento
ha llegado hasta nuestros días. Es cierto que el término surrealismo
está asociado a André Breton y su manifiesto, pero fue usado por
primera vez por Guillaume Apollinaire (1880-1918), escritor y crítico de arte
francés, en el prólogo de su pieza Las tetas de Tiresias escrito en 1917.

1 Cuhna, S. (2024). Surrealismo: características y principales artistas.

André Breton fue el gurú del surrealismo, poeta de vocación,
se unió al dadaísmo, pero al perder fuelle este movimiento decidió que había
que continuar mediante una base teórica sólida. Breton había sido camillero
en hospitales psiquiátricos durante la guerra, y ahí conoció tanto la obra
de Sigmund Freud como conoció la extraña realidad oculta tras la locura, quería,
con esa locura como herramienta, unir eso de Rimbaud de «cambiar la vida»
con eso de Marx de «transformar el mundo», nace así el surrealismo.

«se
basa en la creencia de la realidad superior
de ciertas formas de asociación desdeñadas
hasta la aparición del mismo y en el libre ejercicio
del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente
todos los restantes mecanismos psíquicos y a sustituirlos
en la resoluciónn de los principales problemas de la vida»
En principio, esta vanguardia, aún viva hoy en día, quería incorporar
los conceptos psicoanalíticos de Sigmund Freud a la mentalidad Dadá.

De Freud interesaba sobre todo su investigación sobre el importante

papel del subconsciente en el comportamiento humano, y por tanto
en su faceta creativa.

El surrealismo en el arte, en sus comienzos el surrealismo era

un proyecto esencialmente literario, pero poco a poco fue infectando
a las disciplinas artísticas (pintura, escultura, fotografía, cine…).

Como eso del subconsciente es algo tremendamente personal,

no hay un «estilo surrealista». Cada autor lo vivía a su manera,
pero podemos distinguir en líneas generales dos formas
de arte surrealista:
Automática, espontánea y fluída, con universos figurativos propios.

Naturalista, que muestra con figuración a veces hiperrealista

el mundo de los sueños y el inconsciente.

El arte surrealista suele ser incongruente, onírico y muy original,

en el sentido que el artista muestra su faceta más individual,
aunque es curioso, pues el arte surrealista tiene algo universal,
que todos podemos entender. Hasta los niños pueden captar
si algo es surrealista o no.
 Características principales del surrealismo

- Pensamiento libre.
- Expresividad espontánea.
- Influencia de las teorías del psicoanálisis.
- Creación de una «realidad paralela».
- Creación de escenas irreales.
- Valorización del inconsciente.
- Valorar la fantasía, la locura y utilizar la reacción automática.
En esta perspectiva, el artista debe dejarse llevar por el impulso,
registrando todo lo que le viene a la mente, sin preocuparse
por la lógica. Los artistas surrealistas pretendían utilizar el potencial
1

del subconsciente y los sueños como fuente para crear imágenes

fantásticas. Por lo tanto, las artes plásticas y la literatura fueron vistas
como el medio ideal para expresar la fusión de sueños y la realidad.

1 Auragalerias.com (2020). Surrealismo: Una forma de impregnar el arte por medio del subconsciente. [En línea].
 Características del surrealismo en la pintura
Cadáver exquisito: Esta técnica consiste en que varios artistas trabajan
juntos en una obra sin conocer las contribuciones de los demás. Cada
artista pone su parte para formar una imagen surrealista final.

Decalcomanía: Esta técnica implica presionar una superficie pintada

contra otra y luego separarlas para crear patrones y texturas interesantes
y sorprendentes.

Frottage: Esta técnica consiste en frotar una superficie con un lápiz u

otro objeto para transferir texturas y patrones a un papel u otra superfi-
cie, lo que crea imágenes surrealistas inesperadas.

Método paranoico-crítico: Esta técnica fue desarrollada por Salvador

Dalí e implica la exploración del subconsciente y la interpretación de los
sueños y las asociaciones ilógicas. Los artistas usaban esta técnica para
crear imágenes que parecen irracionales.
ARTE 1910
ABSTRACTO
Una cosa se me hizo manifiesta:
que la objetividad, la descripción
del objeto, no era necesaria en mis pinturas
y que en realidad les perjudicaba…

Vasili Kandinski (1866-1944)

El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir,
1

la representación de objetos identificables mediante imágenes

reconocibles), por tanto la abstracción no representa «cosas»
concretas de la naturaleza sino que propone una nueva realidad,
propone un «arte puro» mirando más allá de nuestra realidad.

El arte abstracto existe independientemente de la realidad,

la aleja. El arte abstracto no representa nada en realidad,
pero como eso es imposible (¡hasta un lienzo en blanco representa
algo!).

Los artistas abstractos tiraron (tiran) por dos vertientes diferenciadas:

1 Calvo, M. (2015). Arte Abstracto. [En línea].

Arte abstracto expresivo: subjetivo y espontáneo, improvisado
a veces, donde el protagonismo es de la expresividad del artista,
que prescinde de estructura y se vuelca en el gesto, el material
y el sentimiento que provoca la obra. Es por tanto altamente ambigüo
e interpretable.

Arte abstracto geométrico: que pretende ser objetivo y universal,

planificado, en la que la composición es estructurada y que evita
toda expresividad mediante el uso de la geometría. Suele defender
una factura impersonal y pretende evocar claridad y precisión.
Renuncia al figurativismo o naturalismo

El arte abstracto renuncia por completo al figurativismo al prescindir

1

de representar objetos reconocibles. De esta manera, atesta un golpe

contra la tradición occidental que, hasta el siglo XIX, se basaba
en la imitación de la naturaleza.

Protagonismo de los elementos plásticos

En el arte abstracto, el protagonismo lo tienen los elementos

plásticos en sí, sobre los cuales se carga todo el peso significante.
La línea, el punto, el color, el plano, la geometría (plana o espacial),
el material y la composición son el foco de interés del artista,
y no meros recursos para referir elementos externos a la obra.

1 Imaginario, A. (2024). Arte abstracto: qué es, características, artistas y obras importantes. [En línea].
Espíritu contemplativo centrado en lo estético

El arte abstracto promueve un espíritu contemplativo ante las formas

artísticas en sí mismas, una contemplación capaz de apreciar y acoger
la dimensión estética de una obra como un valor autosuficiente.

Liberación del arte respecto del tema

Al eliminar el referente, al renunciar a la representación de objetos,

el abstraccionismo libera al arte de la subordinación al tema.
Con ello, afirma la posibilidad de que sea valorado con autonomía.
De este modo, deja atrás la idea de trascendencia artística asociada
a los grandes relatos (religión, mitología, historia e, incluso,
narrativas psicológicas en algunos casos).
 Características del arte abstracto

-Es expresivo, por lo tanto se encuentra en un ámbito subjetivo.

No pretende ser entendido sino sentido.

-Busca ser contemplativo, ya que promueve la contemplación

de la obra. Permite al espectador que pueda ser inmerso
en su dimensión estética.

-Puede ser geométrico, algunos artistas se sirven de la geometría para

crear una composición estética. Aunque, al mismo tiempo,
puede usarla para romper sus reglas.

-Da total libertad al autor sobre su obra. Si bien son obras totalmente
cautivantes y hermosas, busca despertar sentimientos
antes que a la belleza.

-No tiene una forma en el sentido tradicional de lo que entendemos

como forma.
 Entre los movimientos de esta corriente
más conocidos, podemos mencionar los siguiente

Rayonismo (1912): centró su interés en el ordenamiento dinámico

y rítmico de la luz, el color y los rayos.

Gestualismo, pintura de acción o action painting (1945): aprovecha

el cromatismo producido a partir de técnicas como
el dripping (chorreado de pintura).

Expresionismo abstracto (1950): hace énfasis en el proceso creativo,

basado en el automatismo y la improvisación cromática
y gráfica.

Neoexpresionismo (1980): movimiento que impulsa la renovación

de los paradigmas del arte abstracto.

Pintura salvaje (1980): radicaliza la espontaneidad, trazos y los colores.

Principales Exponentes: Vasili Kandinsky (Rusia-1944),
El Lissitzky (1890-1941), Kazimir Malevich (1879-1935),
Piet Mondrian (1872-1944), Jackson Pollock (1912-1956),
Franz Marc (1880-1916), Georges Braque (1882-1963),
Juan Dubuffet (1901-1985), Pablo Picasso (1881-1973),
Theo van Doesburg (1883-1931).

Hilma Af Klint (1862-1944), la pionera del arte abstracto

1

que se adelantó a kandinski.

En 1935, el pintor ruso Vasili Kandinsky le escribió una carta

a su galerista en Nueva York en la que se proclamaba autor del
primer cuadro abstracto de la historia. Haciendo referencia
a una acuarela pintada en 1910, el artista afirmó: “sin duda,
es la primera pintura abstracta del mundo (...) se trata, en otras
palabras, de un cuadro histórico”.

1 Palomar, A. (2023). Hilma Af Klint, la pionera del arte abstracto que se adelantó a kandinski. National Geographic. [En línea].
Lo que Kandinsky no sabía era que, años antes
de que él empezara a experimentar con el arte no figurativo,
la pintora sueca Hilma af Klint ya se había adentrado
en aquel universo inexplorado y había creado la que realmente
era la primera serie de cuadros abstractos de la historia
del arte. Sin embargo, a diferencia de Kandinsky, Hilma af Klint
rehuyó del ojo público y mantuvo su obra en secreto durante
prácticamente toda su vida. De hecho, incluso pidió que
sus cuadros no se exhibieran hasta veinte años después
de su muerte, asegurando que, en aquel momento, el mundo
no estaba preparado para entender su arte.

Por eso, durante décadas, el nombre y la obra de la verdadera

pionera del arte abstracto quedaron en la sombra, esperando
pacientemente a que la humanidad avanzara hacia el futuro para
el que había pintado Hilma af Klint.
 Calvo, M. (2015). Dadaísmo. [En línea]. Accesado el 24 de febrero de 2024. Disponible
en: https://historia-arte.com/movimientos/dadaismo
_______ (2015). Surrealísmo. [En línea]. Accesado el 24 de febrero de 2024. Disponible
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Cuhna, S. (2024). Surrealismo: características y principales artistas. [En líena].
Accesado el 24 de febrero de 2024. Disponible en: https://www.culturagenial.com/es/su-
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por medio del subconsciente. [En línea]. Accesado el 24 de febrero de 2024.
Disponible en: https://www.auragalerias.com/surrealismo-una-forma-de-impregnar-el-ar-
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Referencias web [En línea]. Accesado el 24 de febrero de 2024. Disponible en: https://www.auragalerias.
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Domestika (2024). ¿Qué es el surrealismo? El surrealismo en pintura y literatura.
[En línea]. Accesado el 24 de febrero de 2024. Disponible en: https://www.domestika.
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Sienra, R. (2022). Conoce la historia del surrealismo, una corriente experimental
y vanguardista. [En línea]. Accesado el 24 de febrero de 2024. Disponible en:
https://mymodernmet.com/es/que-es-surrealismo-significado/
Imaginario, A. (2024). Arte abstracto: qué es, características, artistas
y obras importantes. [En línea]. Accesado el 08 de febrero de 2024. Disponible en:
https://www.culturagenial.com/es/arte-abstracto/
Palomar, A. (2023). Hilma Af Klint, la pionera del arte abstracto que se adelantó
a kandinski. [En línea]. Accesado el 08 de febrero de 2024. Disponible en:
https://historia.nationalgeographic.com.es/a/hilma-af-klint-pionera-arte-abstrac-
to-que-se-adelanto-kandinski_19427