EXPRESIONISM

O ABSTRACTO
VERSUS ARTE
POP.
• Expresionismo abstracto. El impulso hacia una pintura emocionalmente abstracta
que después de la Segunda guerra mundial conoció en Estados Unidos y en Europa un
despliegue y un auge casi explosivos , sobre todo en los años cincuenta y primeros
sesenta, tuvo sus raíces, por una parte, en la composición rítmico-armónica de
la simple relación color-forma que había acuñado Kandinsky, y por la otra, en el
surrealismo simbólico de Max Ernst y en el *surrealismo automático de André Masson y
Roberto Matta. A raíz de su matrimonio con la comprometida coleccionista
norteamericana de arte de vanguardia Peggy Guggenheim, Max Ernst propició un
activo movimiento de comunicación entre artistas americanos y europeos, de tal manera
que en Francia y en Estados Unidos surgieron corrientes paralelas de sello
abstracto-expresionista, con estímulo recíproco y bajo la denominación artística de
*tachismo y *action painting. ( Diccionario del Arte actual/ Karin Thomas)
 •Wilhem de Kooning, Mujer I. Óleo sobre
tela 1952

https://www.youtube.com/watch?v=bndUTLUu620
Nunca podré olvidar la primera vez que vi Mujer I. Tenía en ese entonces unos trece o
catorce años y quedé fuertemente impactado por la crudeza de los trazos, por los colores
brillantes, por la mirada que me retaba, por esa sonrisa que se burlaba de no sé qué. En
definitiva, por el vigor y la evidente violencia que se percibía en toda esta pintura que vi en
un pequeño libro de arte moderno que cayó en mis manos. Desde entonces Wilhem de
Kooning se convirtió en un misterio y a la vez en un paradigma, un referente a través del
cual evaluaba casi todo el arte contemporáneo que tenía la oportunidad de apreciar.

Lejos están los retratos convencionales; atrás quedó la mímesis, la corrección en el trazo,
la delicadeza de la pincelada. Están ausentes los rasgos finos, la belleza sugerente y
algunos dirían que hasta el pudor. De Kooning se muestra aquí mucho más ‘’salvaje’’ que
los propios fauvés, mucho más ‘’expresivo’’ que los miembros de El Puente o el Jinete Azul,
más ‘’crudo’’ que Ensor o Nolde. Es, diríamos, casi escatológico.
https://educacion.ufm.edu/wilhem-de-kooning-mujer-i-oleo-sobre-tela-1952/
•Mujer y bicicleta
•Willem de Kooning
•(1953)
•Estados Unidos
• "Mujer y bicicleta" pertenece a la serie de
"mujeres" que de Kooning pintó entre 1950 y 1953, y
representan indudablemente a la mujer de aquella
época. En esta obra se observa claramente la figura
de una mujer que viste falda amarilla y tacones altos
al tiempo que su cuerpo se integra con el fondo del
lienzo y la serie de formas no figurativas que inundan
el espacio. La obra fue creada al óleo y esmalte sobre
lino y forma parte de la colección del Museo Whitney
de Arte Americano de Nueva York.
MANET

POLLOCK

Características de la pintura
moderna :
SUPERFICIE PLANA DEL
SOPORTE
DELIMITACIÓN DEL CUADRO
MEDIANTE EL MARCO, Y
Según Greenberg la historia
La abstracción sería en esta
de la pintura moderna es el
perspectiva un logro de la
respeto a tales
pintura vanguardista
consideraciones
Se pone en cuestión la
propia historia de la pintura
De las tres descuella “la
cuando se subvierten tales
planitud”
aspectos que configuran su
esencialidad
Tal acción es posible de
PROPIEDADES DEL
replicar a las otras
PIGMENTO
disciplinas artísticas
•Arcoiris gris
•Jackson Pollock
•Pintura, 1953, 182.9×244.2 cm
• Según Lucie Smith una figura clave que permite realizar el tránsito entre las primeras
vanguardias y segundas vanguardias es el artista Arshile Gorky , que Harold Rosenberg
describe de la siguiente manera : […] pletórico de metáforas y asociaciones. Entre
extraños y suaves organismos y sutiles hendeduras y borrones , los pétalos tienen
atisbos de garras una jungla de flácidas partes del cuerpos , puños intestinales , órganos
sexuales , múltiples pliegues de miembros.
Arshile Gorky - Untitled, 1943-48
Última pintura (El monje negro)
1948
• El propio pintor , en una declaración de principios escrita en 1942 afirmó :
• Me gusta el calor la ternura lo comible la sensualidad la canción de una sola persona la
bañera llena de agua para bañarse yo mismo bajo el agua [ …] me gustan los campos de
trigo, el arado, los albaricoques que son como coqueteos del sol. Pero el pan por
encima de todos.
• ( Edward Lucie -Smith)
•Figura Estenográfica
•Autor: Jackson Pollock
•Datación de la obra: 1942
•Material: Óleo sobre lienzo.
•Medidas: 101.6 x 142.2 cm.
•Localización: MoMA. Nueva York
• Pollock , al igual que muchos artistas estadounidenses de su generación , cayó
bajo la influencia de los pintores mexicanos contemporáneos . El entusiasmo de
Diego Rivera por un arte público “que pertenece al populacho ”bien puede
haber ayudado a desarrollar el sentido de la escala de Pollock. Más tarde
Pollock cayó bajo la influencia de los surrealistas , igual que le había ocurrido a
Gorky, y Peggy Guggenheim lo contrató para su galería. En 1947 , Pollock había
creado el estilo que lo ha hecho famoso : abstracciones sobre el lienzo (…)
• ( Edward Lucie -Smith)
•Lucifer, 1947
•Óleo y esmalte sobre lienzo
•41 3/16 × 105 1/2 pulg.
•104,6 × 268 cm
Number 29, 1950 - Jackson
Pollock
•Dripping.
•Procedimiento pictórico espontáneo y gestual, que fue desarrollado por Jackson
Pollock, fundador de la tendencia pictórica norteamericana *action painting y que
deriva del surrealismo automático y de su "escritura automática. Con el dripping
se deja chorrear el colorante desde un recipiente perforado sobre un lienzo
extendido en el suelo, mediante oscilaciones pendulares, o bien directamente con
los gestos de la mano. Como evolución posterior de esta pictórica y espontánea
acción gestual organizó Yves Klein sus célebres actos pictóricos de París: cuerpos
desnudos de mujeres, previamente pintados, que se imprimen sobre el lienzo
rodando con movimientos rítmicos.
Fallecimiento 11 de agosto de 1956
•Rauschenberg. Monogram, 1955-59.
Freestanding combine. 106.6 x 160.6 x 163.8
cm. Moderna Museet, Stockholm.
•Robert Rauschenberg. Coca Cola Plan, 1958.
Coca Cola Plan. 1958. Lápiz sobre papel. Óleo
sobre tres botellas de Coca-Cola, pomo de
madera y alas de metal fundido sobre la
madera. 26 ¾ x 25 ¼ x 5½ pulgadas. The
Museum of Contemporary Art, Los Angeles, The
Panza Collection.
 Fuente : La Collage,
cultura de masas fotomontaje, Happenings
assemblage
•Robert Rauschenberg. Black Market, 1961.
Combine painting. 127 x 150.1 x 10.1 cm .
Museum Ludwig, Köln. Black Market (Mercado
Negro) era originalmente una obra interactiva
que requería la participación del espectador. La
maleta contenía una tarjeta escrita en diez
idiomas en la que se invitaba a los espectadores
a tomar un objeto y sustituirlo por uno de sus
propios objetos personales. El espectador debía
dibujar este objeto en uno de los blocs de notas
unidas a la superficie y dejar una firma.
Actualmente está vigilado y nadie puede
tocarlo.
•Robert Rauschenberg. Gospel Yodel (Salvage
Series). Serigrafía y acrílico sobre lienzo, 207 X
299 cm.
•Toda noción concebida del arte es una
“sobredeterminación” y una parodia. El artista
necesitaba una tensión entre la sensación de una idea
y la capacidad para constituir imágenes de una manera
fresca , dar al arte la forma de una semejanza extática.
De ahí que para-Rauschenberg la definición de arte era
mucho menos importante que el modo de su
semejanza , el proceso mediante cual la forma
evoluciona de un significado metafórico a otro .
[ Robert Morgan ]
•En una oportunidad se le preguntó a Rauschenberg si
opinaba que él estaba haciendo arte. Respondió en su
manera típicamente modesta:
• “Nunca me he molestado en absoluto cuando la
gente dice que lo que yo hago no es arte. Yo no creo
que lo que hago sea arte. Hago lo que hago porque
quiero, porque la pintura es la mejor manera en que
me entiendo. Y siempre es el momento en que lo
estoy haciendo lo que cuenta. Cuando una pintura
está terminada es algo que ya he hecho, ya no algo
que estoy haciendo, y ya no es más interesante. Creo
que puedo seguir jugando de esta manera
indefinidamente. Y es un juego. Todo lo que hago
parece tener algo de juego”.
Jasper Johns

Estados Unidos,
1954
•El arte contemporáneo consciente de la reformulación de los espacios semióticos y
circulación de las imágenes, ensaya formas y métodos que pongan en cuestión esta carga
de sentido teleológico que confluyen en los signos- mercancía, y correspondiente
transacción económica en el espacio representacional de los mercados virtuales. De ahí
por ejemplo, el desmontaje del signo que trabajaron muchos artistas estadounidenses en
la década de los 60. Por ejemplo, en la primera retrospectiva de Johns en el Jewish
Museum 1963, el crítico de arte Max Kozloff, sostuvo que en relación a los recursos de
significación que trabaja el artista (números, letras, mapas, banderas, etc.) faltaba el tema
o los conceptos a los que remitían las obras. De esta manera, para Kozloff la operación
que inserta el artista se podría entender como una reducción del signo a ciertos trazos de
significado.22 Así, el signo pierde su función representativa, quedando sólo la emergencia
de los recursos materiales. Sin duda, tales operaciones inspiradas en el Readymade de
Duchamp, operan como clausuras en el potencial de sentido teleológico del signo,
poniendo en cuestión la representatividad y supremacía del signo-mercancía.