CLÁSICO Y

ROMÁNTICO
• Tanto lo clásico como lo romántico han sido teorizados entre
la mitad del siglo XVIII y mediados del siglo XIX; lo clásico por
Winckelmann y lo romántico por los hermanos Schlegel.
Teorizar un periodo histórico significa transponerlo del orden
de los hechos al de las ideas , constituirlo como modelo. De
hecho es a mediados del siglo XVIII cuando se forma una
filosofía del arte (estética). Tal acontecimiento da lugar a un
nuevo ciclo histórico en el arte.
• Tal corte histórico implica que el arte no esté referido a los
grandes ideales cognoscitivos , religiosos o morales , sino un
ideal específicamente estético. Así se afirma la absoluta
autonomía de la esfera del arte y, al mismo tiempo, se
plantea el problema de su coordinación con las demás
actividades humanas , es decir su lugar y su función en el
sistema general de la cultura de la época.
Acto de comprensión estética

Se caracteriza por su procesualidad desautomatizante

En la comprensión estética hay una tensión entre SDO Y

STE, en otras palabras una demora.
• La interrupción en el discurrir de la tradición figurativa viene determinada
por la cultura del Iluminismo ; la naturaleza ya no es la revelación del
orden cierto o inmutable de la creación , sino simplemente el entorno de
la existencia humana , individual y social; ya no es un modelo sino un
estímulo frente al cual se reacciona de diversas maneras. Está claro que la
reacción tiende a modificar la realidad objetiva , bien en las cosas
concretas ( especialmente en arquitectura) o bien en la forma en que se
toma conciencia de ellas, lo que era el valor absoluto y a priori de la
naturaleza como revelación o modelo dado desde lo alto, es sustituido en
el arte moderno por la ideología como imagen que la mente se forma de
la realidad, como se piensa que es o como se quisiera que fuese.
• El hecho de que el factor ideológico acaso explícitamente
político , ocupe el lugar de principio metafísico de la
naturaleza como revelación, tanto ene l arte neoclásico como
en el romántico , demuestra que ambos pertenecen al
mismo ciclo histórico : la diferencia consiste sólo en el tipo
de actitud ( preferentemente racional o pasional) que el
artista adopta frente a la realidad natural y social.
La libertad guiando al pueblo 1830 La matanza de Quíos 1824

El juramento de los Horacios,1784 Napoleón cruzando los Alpes, 1801

• El período que va desde 1750 a 1850 aproximadamente , se divide en
generalmente así : 1- una primera fase prerromántica con la poética
inglesa de lo sublime y la afín poética alemana de Tormenta e ímpetu;
2- una fase neoclásica que coincide aproximadamente con la fase la
Revolución Francesa y el imperio napoleónico; 3- una reacción
romántica que coincide con la oposición burguesa a las
restauraciones monárquicas y con los movimientos en favor de las
independencias nacionales entre 1820 y 1850. Argan sostiene que tal
periodización no es tan correcta, y enumera tales motivos:
 1- hacia mediados del siglo XVIII el término romántico ya se emplea como
Argan equivalente de “pintoresco” y se refiere a la jardinería inglesa, es decir a
un arte que no imita ni representa sino que modifica la naturaleza ,
adaptándola a los sentimientos humanos y a las oportunidades de la vida
social , o sea presentándola como ámbito de la vida.

2- La poética de lo sublime y del grupo “Tormenta e ímpetu ” aunque poco

posteriores a la poética de lo “pintoresco”, no son opuestas , sino que
simplemente reflejan una distinta actitud del individuo hacia la realidad .

Para lo pintoresco , la naturaleza es un ambiente acogedor y propicio que

desarrolla en el individuo los sentimientos sociales ; para lo sublime es un
ambiente duro y hostil que desarrolla en la persona el sentido de su
propia individualidad , de su propia soledad, de la tragedia fundamental
del existir.
Argan 3- Las poéticas de lo sublime y de “Tormenta
e ímpetu ”aunque comúnmente reconocidas
como prerrománticas señalan como supremos
modelos las formas clásicas y constituyen ,
por lo tanto, uno de los fundamentos del
Neoclasicismo: los artistas neoclásicos
adoptan de hecho , con respecto al arte
clásico una actitud netamente romántica. Se
puede , pues afirmar que el Neoclasicismo
histórico no es más que una fase de la
concepción romántica del arte.
•ALEXANDER COZENS
PINTORESCO

SUBLIME
• Lo pintoresco es una categoría estética surgida en el siglo xviii en el
Reino Unido, íntimamente relacionada con el movimiento romántico.
El término proviene del vocablo italiano pittoresco, que significa
«similar a la pintura», «a la manera del pintor», queriendo expresar
una propiedad de los objetos, paisajes o cualquier otro elemento del
mundo de los sentidos que, por sus características, cualidades, belleza
o singularidad, es digno de ser pintado, de ser representado en una
obra de arte. Lo pintoresco es aquel estímulo visual que aporta una
sensación tal de singularidad que pensamos que debería ser
inmortalizado en un cuadro.
• En el campo de la pintura, la tendencia pintoresquista tuvo una gran
repercusión en el paisajismo. En Gran Bretaña, la pintura de paisaje tuvo un
gran auge en el siglo XVIII, en paralelo a la arquitectura y la jardinería. En
1785, Alexander Cozens publicó un tratado sobre pintura de paisaje (Nuevo
método para asesorar a la inventiva al dibujar composiciones paisajísticas
originales) que recogía las nuevas aportaciones realizadas en el terreno de la
estética por los filósofos empiristas. Cozens introdujo la idea de la
“invención” de la naturaleza: en vez de imitarla, el artista recrea una noción
ideal de la naturaleza, que es el medio expresivo de la emotividad del
artista. Influido por la pintura china, elaboró obras donde, a partir de unas
manchas de tinta sobre el lienzo, elaboraba un paisaje de naturaleza
fantástica.
Pintoresco La naturaleza es una fuente de estímulos a los que
corresponde sensaciones que el artista interpreta , aclara y
comunica.

Las sensaciones se dan como grupos de manchas más claras,

más oscuras , teñidas de distintos colores y no bajo una
forma acabada como la que el arte clásico obtenía mediante
la perspectiva, las proporciones y el dibujo.

El dato sensorial es común a todos, pero el artista lo elabora

y clarifica con su propia técnica mental y manual, y así
conduce a la sociedad a una mejor experiencia y realiza una
tarea educativa.
pintoresco
Esta clarificación no consiste en
descifrar en las manchas la noción
del objeto a que corresponden ,
destruyendo así la sensación
primaria , sino en descubrir el
significado y el valor de la sensación
en cuento experiencia de lo real.
Sublime La naturaleza no sólo es fuente del sentimiento, también induce a pensar.
Vemos , pero sabemos que lo que vemos no es más que un fragmento de
la realidad; pensamos que, antes y después de ese fragmento es finita la
extensión del espacio y del tiempo, y son poderosas y oscuras las fuerzas
cósmicas que producen los fenómenos ; saltamos con el pensamiento más
allá de los visto y lo visible a los dominios del sueño , de la memoria , de la
fantasía , de los presagios , de las instituciones.

Lo que vemos pierde todo interés ; lo que no vemos , sin embargo, es algo
que se nos impone y nos desasosiega , pues su infinitud despierta la
angustia de nuestra propia finitud. Esta Realidad transcendental es lo
sublime.
sublime Cuando se traspasa el umbral de lo sublime , las sensaciones visuales se
desvanecen para mostrar , como en una visión mesiánica los signos o los
símbolos de la verdades supremas. Se renuncia con gusto al carácter físico
del color , se prefiere el dibujo al trazo.

Como poética de lo absoluto que es , lo sublime se contrapone a lo

pintoresco , poética de lo relativo. El siglo de la razón replantea el problema
de lo irracional , que es por otra parte el problema mismo de la existencia;
pero sólo desde el punto de vista de la razón se puede plantear el problema
de lo que la sobrepasa.

Y sólo tras haber reconocido en el arte clásico el ejemplo de la perfecta

racionalidad se pueden distinguir en él ( como hace Fussli)los signos de la
irracionalidad o de la pasión.
 • Individuo integrado
Lo • Integración en la naturaleza
pintoresco
• El individuo paga con su
Lo angustia y el terror su
integración a la naturaleza y
sublime sociedad
 Pero las dos poéticas se integran
en su contradicción dialéctica
reflejan el gran problema de la
época , la dificultad de la relación
entre individuo y colectividad.
(El naufragio, óleo sobre lienzo. W.
Turner . 1805 )
¿Qué tema pintaba William Turner en sus obras?
Resultado de imagen para Turner pintor
Turner es un pintor romántico interesado en la
filosofía sublime; retrata el asombroso poder de la
naturaleza sobre el ser humano. Fuegos,
catástrofes, hundimientos, fenómenos naturales
son descritos por el pintor. En sus lienzos, constata
que la humanidad no es más que un conjunto de
peones de la Naturaleza.
La Puerta de Brandeburgo (en alemán, Brandenburger Tor) es
una antigua puerta de entrada a Berlín y uno de los principales
símbolos tanto de la ciudad como de Alemania. No se trata de
un arco de triunfo, sino que era el acceso, a modo de propileos,
al «Nuevo Berlín» de la época.