UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SINALOA

FACULTAD DE ARQUITECTURA
LICENCIATURA EN ARQUITECTURA

Unidad de Aprendizaje: Espacio, tiempo y Lugar del Renacimiento al Barroco

Asesor: M. en Arq. Amalia Edwiges Cosio Cabanillas
Actividad: Arquitectura manierista (Manierismo) Grupo: 2-2
Estudiante: Adriana Yamileth Elizalde Rivera Fecha: 25/04/2020

EL MANIERISMO
Manierismo: Proviene de la palabra maniera que significaba el modo de pintar o de
esculpir (a lo que hoy llamamos “estilo”), fundamentalmente de los grandes:
Leonardo, Rafael y Miguel Ángel.

Sus primeras manifestaciones datan de 1523, pero su cronología comprende parte

de los años antes atribuidos al Renacimiento y los primeros del Barroco, hasta el
1600 aproximadamente.

Se desarrolla en un momento de disturbios políticos, económicos, científicos y

religiosos, que hacen entrar en crisis el optimismo del hombre renacentista y que
desemboca una reacción anticlásica en el arte.

El ideal clásico del Renacimiento ya no colmaba las aspiraciones del hombre: la

razón y la armonía no bastaban. El hombre pierde la seguridad en sí mismo, vive
en la angustia generada por la tensión entre vida y fe, entre miseria y grandeza. El
manierismo se considera como una reacción que provoca la creación de un nuevo
estilo que podría definirse como “estilo de tensión” entre lo racional e irracional, la
materia y el espíritu, lo natural y lo artificial.
-El artista del manierismo maneja temas y formas del Clasicismo ordenándolas,
relacionándolas y complicándolas, de acuerdo con una nueva voluntad artística que
busca nuevas expresiones de belleza.

Los autores definen al manierismo como conjunto de formas opuestas a las clásicas
o la crisis del Renacimiento. El artista utiliza
formas rebuscadas y afectadas que
parecen artificiales, especialmente en la
figura humana, acentuando su
alargamiento y busca lo novedoso para ser
original, llegando a la excentricidad.

-Es el paso de lo táctil a lo visual. Hay un abandono de la forma para entender para
entrar en el mundo de la luz y el color.

-Es un arte que sigue las pautas del Renacimiento: la figura humana continúa siendo
su base sustancial, como se refleja en la preferencia por los retratos, en los
desnudos, especialmente femeninos.

-Es un arte con multitud de tendencias: irreales y abstractas, que van más allá de lo
real o lo normativo del Renacimiento clásico. Sus obras reflejan tensión y sus
artistas olvidan la relación entre obra representada y escenario; de manifestación
de las tensiones personales en la obra de arte que se traducen en
figuras estilizadas y serpentinatas con profusión de curvas que
expresan la vida y el movimiento; de recurso al color pues permite
diluir y permite arbitrariedad y traducir al lienzo las angustias vitales;
empleo de los convencionalismos como medio para traducir la
tensión del hombre del momento, es por esto que encierra las
figuras en marcos estrechos, como queriendo apretaras; elaboración de obras
artísticas de carácter cerebral e intelectual, es la razón por la que se desarrolla su
difusión entre los medios intelectuales, aristocráticos y cortesanos, es en ellos
donde gozó de mayor aceptación y se le consideró un arte para “refinados”.
La arquitectura
Como aspectos comunes a los
arquitectos y sus manifestaciones
artísticas puede señalarse lo
siguiente:

-Rechazo de los elementos clásicos,

esto quiere decir, que es una
tendencia a usar elementos arquitectónicos libremente, desaparece la armonía y el
orden, y las obras se cargan de tensión y conflictos.

-La acentuación del decorativismo y una predilección por utilizar las formas
derivadas de la naturaleza.

-Presencia de ciertas libertades plásticas. Al arquitecto manierista se le reprocha la

excesiva libertad, especialmente decorativa, acusándoseles de querer hacer
experimentalismo y novedades a toda costa y de utilizar la fantasía, especialmente
en lo decorativo.

-Preocupación urbanística, manifestada sobre todo en la atención que se le daba a

las fuentes, generalmente situadas en un extremo de las plazas y que alcanzará su
cenit en el Barroco.

El manierismo es un arte caracterizado por la distorsión de las proporciones y el

orden clásico. Sus manifestaciones en Italia fueron infinitamente variadas y algunas
de estas se extendieron a Europa, como el siguiente ejemplo:

Palacio Marino 1558, Milán

Arquitectos y obras
Giulio Romano (1499-1546)

Pintor y arquitecto, discípulo y colaborador

de Rafael en Roma y más tarde recibió
influencia de Miguel Ángel.

Su obra más importante es la construcción

y decoración del palacio del Té, en
Mantua.

Sebastiano Serlio (1475-1552)

Difundió los principios de la arquitectura en su extensa obra,

publicó a lo largo de su vida seis extensos libros de arquitectura,
los temas de cada uno de ellos son: Geometría, Perspectiva,
Antigüedades, Los órdenes, Iglesias y el Libro extraordinario
que contiene diseños de arcos y puertas.

Giacomo Barozzi da Vignola (1507-1573)

Su obra más conocida es la iglesia

del Gesú comenzada a construir en
1568.

Es la madre iglesia de los jesuitas y

ejemplo de innumerables edificios
religiosos que seguirán las pautas
marcadas por la Contrarreforma, según las cuales se debía
acentuar el aspecto devocional y propagandístico de la fe.

Andrea Palladio (1508-1580)

Fue reconocido en toda Europa, y muy especialmente en

Inglaterra como mejor interprete moderno de la arquitectura
clásica. Es el creador de una nueva tipología de palacios
urbanos, como el palacio Chiericatti, en el que sobre un ancho pórtico adintelado de
columnas toscanas, incluye tribunas en los extremos y
la alternancia de acróteras figurativas o geométricas.

Las principales construcciones de Palladio se dividen

en dos categorías: las casas de campo de Véneto y las
iglesias de Venecia. También construyó
impresionantes edificios cívicos, como la basilica
mercantil (Palazzo de la Ragione, 1549) y el teatro olímpico (1580), el primer teatro
permanente desde la antigüedad.

ARQUITECTURAS - LA VILLA BARBARO DE MASER de ANDREA

PALLADIO vistos por RICARDO BOFILL

Palladio es un punto de referencia clave en la arquitectura, esta villa pertenece a las

obras que se hacen en el campo, en territorios agrícolas, detrás de Venecia.

Se considera como el padre del clasicismo y se convierte en el arquitecto más

influyente en la historia de la arquitectura.

El edificio es rigurosamente simétrico, al estar proyectada hacia adelante, proclama

la nobleza del edificio al tiempo que permite la vista de los propietarios hacia sus
tierras.
La importancia de Palladio viene de su obra y de su teoría ya compone un gran
tratado de proporciones, armonía, de la madera de ver la arquitectura, mezcla el
estudio de la antigüedad con la nueva modernidad, con las nuevas necesidades.

Es un arquitecto que hasta el siglo XIX sigue teniendo un gran peso debido a su
modernidad.

Sus obras tienen gran éxito en Estados Unidos.

La geometría de Maser se podría resumir en el cuadrado y en el círculo, Palladio

construye matemática en el espacio.

Hace hincapié entre forma, función y construcción, lo que es la trilogía de la

modernidad.