Kandinsky

Introducció n 1
Pintura abstracta es el arte abstracto en pintura. Histórica y formalmente se ha
desarrollado en distintas posibilidades técnicas y denominaciones estilísticas:
la abstracción geométrica cubismo abstracto -
orfismo, rayonismo-, suprematismo, constructivismo soviético, constructivismo
neerlandés, concretismo), la abstracción cromática , la abstracción lírica, la abstracción
sintética, la abstracción analítica, la abstracción cinética ,el surrealismo abstracto,
el informalismo ,expresionismo abstracto, abstracción constructiva, tachismo, pintura
matérica, action painting, la abstracción postpictórica minimalismo, color field, hard
edge y cualquier otro movimiento derivado, incluidos los denominados abstracción
figurativa y no figurativa.

Diapositiva 2
Kandinsky nació el 16 de diciembre (4 de diciembre en el antiguo calendario ruso) de
1866, proveniente de una familia de clase media alta. Su padre era un comerciante de
té procedente de Kiajta, una población siberiana cercana a la frontera con Mongolia.
Pasó su niñez en Odessa, donde se graduó en la Escuela de Arte Grekov Odessa. Se
matriculó en la Universidad Estatal de Moscú, donde estudió derecho y economía, tras
lo cual empezó a ejercer con éxito su profesión e incluso le ofrecieron un puesto de
profesor de derecho romano en la Universidad de Dorpat. Sin embargo, decidió
comenzar a estudiar pintura cuando tenía 30 años.

Diapositiva 3
El desarrollo de Kandinsky hacia la arte abstracto/abstracción encuentra su
justificación teórica en Abstracción y empatía de Wilhelm Worringer, que se había
publicado en 1908. Argumenta que la jerarquía de valores al uso, basada en las leyes
del Renacimiento, no es válida para considerar el arte de otras culturas.
En 1912 publicó De lo Espiritual en el Arte, donde critica a las instituciones académicas
tradicionalistas y la idea de arte en general. Es el primer libro que describe la fundación
teórica del movimiento abstracto y habla de una nueva época de gran espiritualidad y
de la contribución de la pintura a ella. El arte nuevo debe basarse en un lenguaje de
color y Kandinsky da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de
cada color, a diferencia de teorías sobre el color más antiguas, él no se interesa por el
espectro sino solo en la respuesta del alma

Diapositiva 4
Al vivir en un pequeño apartamento en París, Kandinsky creó su trabajo en un estudio
de la sala. Con formas biomorficas, flexibles, no geométricas, los contornos de las
formas que aparecen en sus pinturas sugieren organismos microscópicos que no hacen
sino expresar la vida interior del artista. Kandinsky utiliza composiciones originales en
color, que evocan el arte popular eslavo. También en ocasiones mezcla con arena la
pintura para dar a sus obras una textura granular y rústica. Este período corresponde a
una síntesis de los trabajos previos de Kandinsky en el que utilizó todos los elementos,
enriqueciéndolos. En 1936 y 1939 pintó sus dos últimas composiciones principales; el
tipo de telas elaboradas no se había producido durante muchos años. En la obra de
Kandinsky, algunas características son evidentes, mientras que ciertos toques son más
discretos y velados, y solo se revelan progresivamente tras profundizar en la relación
con su trabajo. Tenía la intención de sus formas para resonar con el alma del
observador. En este período muchas de sus obras fueron adquiridas por Solomon
Guggenheim, que fue uno de sus apoyos más entusiastas.

Diapositiva 5
A continuación os voy a mostrar algunas de las obras abstractas más relevantes de
Kandinsky. Son las siguientes Composición IX. 1936. Composición VIII. 1923.
Composición X. 1939. Como podemos ver en ninguna de las obras podemos deducir
que hay, ya que es arte abstracto, también observamos que hay mucho color. Una de
las características de las obras de Kandinsky es la utilización de líneas y de puntos en
sus obras.

Diapositiva 6
En esta diapositiva observamos otras tres obras relevantes de Kandinsky Círculos
dentro de círculo. 1911. En azul. 1911. Murnau, la salida a Johannstrasse. 1908.
(describir los cuadros)

Diapositiva 7

Dedicó los ú ltimos añ os de su vida a crear obras realistas y semiabstractas. Murió

en Neuilly-sur-Seine, Francia, en 1944, dejando una profunda huella e influencia en
otros artistas del siglo XX.
Este mismo añ o, la conocida casa Sotheby’s subastó dos de sus obras, Murnau
– paisaje con casa verde y Pintura con líneas blancas que alcanzaron en la puja un
precio de 26,4 y 41,6 millones de dó lares respectivamente.