BARROCO Y

NEOCLASICISMO
Nombre : Harold Estaban Vaca Daza
Grado: 11-2
Materia: lengua castellana
 BARROCO
• fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de
concebir el arte (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-
culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, 
escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la 
Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de
las potencias europeas, principalmente en Iberoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el 
siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo
dependiendo de cada país. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época
caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así como
marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde
una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo.
 ASPECTOS GENERALES
• El término «barroco» proviene de un vocablo de origen portugués (barrôco),
cuyo femenino denominaba a las perlas que tenían formas irregulares (como en
castellano el vocablo «barruecas»). Surgió en el contexto de la crítica musical: en
1750, el ensayista francés Noël-Antoine Pluche comparó la forma de tocar de dos
violinistas, uno más sereno y otro más extravagante, comentando de este último
que «trata a toda costa de sorprender, de llamar la atención, con sonidos
desaforados y extravagantes. No parece sino que de esta manera se tratase de
bucear en el fondo de los mares para extraer berruecos [baroc en francés] con
grandes esfuerzos, mientras en tierra firme sería posible encontrar con mucha
más facilidad joyas valiosas».
 ARQUITECTURA BARROCA
• La arquitectura barroca asumió unas formas más dinámicas, con una
exuberante decoración y un sentido escenográfico de las formas y los volúmenes.
Cobró relevancia la modulación del espacio, con preferencia por las curvas 
cóncavas y convexas, poniendo especial atención en los juegos ópticos (trompe-
l'œil) y el punto de vista del espectador. También cobró una gran importancia el 
urbanismo, debido a los monumentales programas desarrollados por reyes y
papas, con un concepto integrador de la arquitectura y el paisaje que buscaba la
recreación de un continuum espacial, de la expansión de las formas hacia el
infinito, como expresión de unos elevados ideales, sean políticos o religiosos.
 ESCULTURA BARROCA
• La escultura barroca adquirió el mismo carácter dinámico, sinuoso, expresivo y ornamental que la arquitectura —con la que llegará a una perfecta simbiosis sobre todo en
edificios religiosos—, destacando el movimiento y la expresión, partiendo de una base naturalista pero deformada a capricho del artista. La evolución de la escultura no
fue uniforme en todos los países, ya que en ámbitos como España y Alemania, donde el arte gótico había tenido mucho asentamiento —especialmente en la imaginería
 religiosa—, aún pervivían ciertas formas estilísticas de la tradición local, mientras que en países donde el Renacimiento había supuesto la implantación de las formas
clásicas (Italia y Francia) la perduración de estas es más acentuada. Por temática, junto a la religiosa tuvo bastante importancia la mitológica, sobre todo en palacios,
fuentes y jardines.
 NEOCLASICISMO
• surgió en el siglo XVIII para denominar al movimiento estético que venía
a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que
desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía y que
consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura.
Aunque, coincidiendo con la decadencia de Napoleón Bonaparte, el
Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor del Romanticismo.
 ORIGENES
• Con el deseo de repetir y repercutir las huellas del pasado se pusieron en marcha
expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en 1750
emprendió desde Francia el arquitecto Jérôme Charles Bellicard, dio lugar a la publicación
en 1754 de las Observations sur les antiquités de la ville d'Herculaneum (“Observaciones
sobre las antigüedades de la villa de Herculano”),[2]​una referencia imprescindible para la
formación de los artistas neoclásicos franceses. En Inglaterra la Society of Dilettanti
 (“Sociedad de Amateurs”) subvencionó campañas arqueológicas para conocer las ruinas
griegas y romanas. De estas expediciones nacieron libros como Le Antichitá di Ercolano
 (1757-1792) elaborada publicación financiada por el rey de Nápoles (luego 
Carlos III de España), que sirvió de fuente de inspiración para los artistas a pesar de su
escasa divulgación.
IMÁGENES DEL NEOCLASICISMO
 DESARROLLO
•  Es un estilo arquitectónico occidental que produjo el movimiento neoclásico que
comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco de
ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas
 nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX, coincidiendo luego con
otras tendencias, como la arquitectura historicista y el eclecticismo arquitectónico.
Algunos historiadores llaman clasicismo romántico a la producción neoclásica de la
primera mitad del siglo XIX, jugando con el oxímoron (oposición de términos), ya que
además de coincidir con el romanticismo, estilísticamente compartía rasgos con la
estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y
claridad de las edificaciones clásicas grecorromanas.[4]​
 LITERATURA NEOCLASICISMO
• La literatura neoclásica se centra mayormente en la filosofía,
conocidos como los grandes representantes del Iluminismo. Entre
ellos se destacan: Voltaire, Rousseau y Montesquieu. La
producción literaria de este período tiende al culto a la razón y el
rechazo a los dogmas religiosos.
 VOCABULARIO
• Dogma: Proposición tenida por cierta y como principio innegable.
• Superstición: Creencia extraña a la fe religiosa y contraria a la razón.
• Analfabeto: Que no sabe leer ni escribir
• Fomento: Pábulo o materia con que se ceba algo.
• Preceptiva: Que incluye o encierra en sí preceptos
• Estética: Disciplina que estudia la belleza y los fundamentos filosóficos del
arte.
• Clasicismo: Estilo artístico y literario que se caracteriza por la búsqueda de serenidad el equilibrio la armónía
de las formas propias de la tradición greco-romana.-

• Grutesco: Ornamento consistente en seres fantásticos, humanos, animales y eslazados y combinados para formar
un todo. Es un tema propio del Renacimiento. Suelen estar formados por una cabeza o un torso humano o animal en
la parte superior que termina que termina en un juego de elementos vegetales en el inferior.-

• Herreriano: Este estilo ocupa el último tercio del Siglo XVI se caracteriza por un gran sobriedad decorativa,
conectactando perfectamente con la autoridad que propugnaba la contrarreforma.-

• Rococó: Proviene de la palabra «rocaille»(piedra) y «coguille» concha elementos importantes para la

ornamentación de interiores. Lo importante es la decoración que es libre y asimétrica. Muestra su predilección por
las formas onduladas e irregulares y predominan los elementos naturales como las conchas y elementos vegetales. –

• Salomónica: Columna que tiene el fuste retorcido en forma de espiral ascendente muy carácterística de la
arquitectura barroca.-

• Tenebrismo: Estilo de la pintura barroca. Su mayor representante es Caravaggio. Se caracteriza por el fuerte
contraste de luces y sombras. Mediante una iluminación forzada, atrayendo la atención del espectador hacia
elementos fundamentales de la obra.-