Historia del Arte - Edad Moderna, neoclasicismo y

contemporánea (4ºsec.)
ARTE DE LA EDAD MODERNA
(Siglos XV al XVIII)

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RENACIMIENTO
Se llama Renacimiento al gran movimiento artístico y filosófico que se produce
en Europa, en Italia en primer lugar, a fines del siglo XV, y que muestra como
principal característica, que se manifiesta particularmente en las artes, su
admiración por la antigüedad clásica, que toma como modelo. El nombre de
Renacimiento alude a lo que este movimiento quiso ser: un renacer o volver a
nacer de la cultura grecolatina.
El Renacimiento comenzó como un movimiento orientado por artistas
e intelectuales en Italia, bajo el signo del Humanismo; es un renacer de las artes
donde los asuntos representados, desde el punto de vista ético y estético se
liberaron de los vínculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no
era un servicio anónimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en
alabanza a la belleza; así, se perfecciona el dibujo y se utiliza como base de la
pintura. La cuna del Renacimiento fue Florencia.
En el siglo XV adquiere preponderancia el retrato, a las personas pudientes les
gusta retratarse de busto o en medallón, y por tanto surge multitud de personas
cuyos rasgos quedan labrados en madera. Raramente se ve un desnudo entre la
profusión de vírgenes y santos, sólo con suma discreción se insinúa la mundana
sensualidad en ciertas representaciones del arte eclesiástico, por ejemplo, las
referentes a mártires y pecadores.
Entre los representantes más significativos del Renacimiento, podemos destacar
por sus majestuosas obras pictóricas a Sandro Botticeli, Miguel Ángel Buonarroti,
Durero, Tintoretto, El Greco, Leonardo de Vinci y Rafael Sanzio; de ellos, algunos
como Leonardo de Vinci, por ejemplo, destacó más como dibujante, ya que a
través del dibujo realiza sus famosos estudios anatómicos; sus dibujos están
plenos de rasgos finos pero firmes, destacando las expresiones humanas y
también se puede apreciar que están envueltos en una sutil y fina aureola de luz
difusa.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA
- Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.
- Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón.
- Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo.
- Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por la razón
universal, les dan una validez permanente.
 SIGLO XVI. ÉPOCA BARROCA

Este estilo se inicia en Italia en el siglo XVI y perdura hasta finales del siglo XVIII,
se extendió por todos los países europeos, desarrollando características propias
en cada país. En Italia se produjeron dos corrientes pictóricas, o estilos: el
Ecléctico y el Clasicista, en este país se destacó la figura de Miguel Ángel Merisi
de Caravaggio; y Miguel Ángel Buonarroti, quien realiza numerosas obras con
características muy propias, que lo distinguen de otros escultores de la misma
época, también sobresale la obra de Benvenuto Cellini, entre otros.
Entre las principales características de estas obras tenemos:
Fuerza expresiva, dinamismo, dramatismo.
Dominio anatómico.
Figuras llenas de abundante vitalidad.
Demostración de gestos y actitudes en sus figuras.
Fuerte influencia clásica.
Materiales: bronce y mármol preferiblemente.

ARQUITECTURA: Los dos tipos de obra arquitectónica que el barroco desarrolla

son la Iglesia y el Palacio. La iglesia, como típico estilo tiene dos robustas torres
laterales que enmarcan la gran linterna con su cúpula. El palacio, que toma por
modelo el de Versalles, consiste en una larga edificación de varias plantas, cuyo
cuerpo central contiene la mayor densidad de elementos decorativos y forma un
frontis de gran valor artístico.

PINTURA: En este arte hay una marcada predilección por el naturalismo, el

dinamismo y los efectos ópticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta,
bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcándose dentro de
esquemas asimétricos. Las representaciones de personas o de gente del pueblo
aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta,
son más adornadas las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados,
sombreros, etc.; sin embargo, lo que más caracteriza a la pintura barroca es el
manejo de las luces y sombras, la intensidad dramática y el empleo del color.
EL ROCOCÓ
Estilo característico del siglo XVIII europeo, que sucedió al barroco y precedió al
neoclásico. El término procede del francés Rocaille, que designaba en el siglo
XVII la decoración de las grutas y jardines renacentistas a base de conchas.
ARQUITECTURA: Los adornos que, representando falsas rocas, adhiéranse a
la arquitectura de las grutas y las cascadas, llamados rocallas, fueron el principal
elemento nuevo, introducido para sustituir el rígido sistema de los órdenes
clásicos
ESCULTURA: Un gran escultor del siglo rococó fue Andrea Schluter, autor de
la efigie ecuestre del elector Federico Guillermo, en la cual puede observarse
como el movimiento de masas y líneas
PINTURA: El carácter de la época rococó, enamorada de la intimidad,
favoreció en pintura, lo mismo que en la escultura, el cultivo del retratismo. Se
halló entre los nobles y burgueses adinerados a los que ha dejado de interesar
las composiciones históricas y mitológicas, aunque a menudo, se complacen
todavía en hacerse retratar caracterizados como personajes de fábula.

ARTE DEL NEOCLACISMO

El nacimiento de la corriente cultural y artística denominada
Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII. Abarca un periodo desde 1760 al 1830
aproximadamente. En este contexto, la antigüedad clásica se convierte en el
modelo a seguir. Artistas y aficionados viajarán a Roma para tomar modelos de
la antigüedad imperial romana, y Roma se convierte en el centro internacional
(Si bien es verdad que muchos modelos se toman del Renacimiento en lugar de
observar directamente los edificios de la antigüedad). Se corresponde con una
muy profunda revisión de modelos sociales, económicos y políticos que se vive en
Europa durante aquellas décadas.
En esta revisión de la cultura greco-romana tuvieron importancia los
descubrimientos de Pompeya y Herculano y los dibujos de artistas y las teorías de
los enciclopedistas (Voltaire, Rosseau, etc.)
Una de las características del neoclasicismo es que se Inspira en las obras de la
época clásica, que se tienen por perfectas y definitivas.
Aspiración a una belleza, se habla de nuevo estilo, tratado como un
resurgimiento y aparición del "verdadero arte". De ahí su nombre: neoclasicismo

ARQUITECTURA
Se caracterizó por la simetría, la elegancia y la sobriedad, el empleo de un solo
orden (dórico, jónico o corintio, en lugar de la superposición barroca) la
eliminación del color, el gusto por los arcos de triunfo y las columnas
conmemorativas.
La necesidad de crear un edificio en el cual todas sus partes tuvieran una función
esencial y práctica y en el que los órdenes arquitectónicos fueran
elementos constructivos y no sólo decorativos, todo ello para hacer una
arquitectura verdadera: la construida con lógica.
Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la
racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado. Los modelos de los
edificios de Grecia y Roma e incluso de Egipto y Asia Menor se convierten en
referentes que todos emplean aunque desde puntos de vista distintos.
Otros arquitectos, los llamados utópicos, revolucionarios o visionarios,
plantearon edificios basados en las formas geométricas. No despreciaron la
herencia del pasado clásico y, aunque respetaron las normas de simetría y la
monumentalidad, sus edificios son a veces el resultado de la combinación
caprichosa de las formas geométricas. Entre uno y otros grupos aparece una
tercera categoría,la arquitectura pintoresca, a partir de la creación de
jardines ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma natural lejos del
geometrismo del jardín francés.

ESCULTURA
También en la escultura neoclásica pesó el recuerdo del pasado, los escultores
centran su interés en los ideales estéticos y losprocedimientos técnicos de la
estatuaria antigua
Las esculturas neoclásicas se realizaban en la mayoría de los casos
enmármol blanco, sin policromar, puesto que así se pensaba que eran las
esculturas antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza
que Winckelmann había encontrado en la estatuaria griega.
Así, los escultores de fines del siglo XVIII y comienzos del XIX, crearán obras en
las que prevalecerá una sencillez y una pureza de líneas que los apartará del gusto
curvilíneo del Barroco. En todos ellos el desnudo tiene una notable presencia,
como deseo de rodear las obras de una cierta intemporalidad. Los modelos
griegos y romanos, los temas tomados de la mitología clásica y las alegorías sobre
las virtudes cívicas llenaron los relieves de los edificios, losfrontones de
los pórticos y los monumentos, como arcos de triunfo ocolumnas
conmemorativas.
El retrato también ocupó un importante lugar en la escultura neoclásica; Antonio
Canova (1757-1822) representó a Napoleón comoMarte (1810, Milán) y a su
hermana Paulina como Venus Victrix(1807, Roma) tomando así los modelos de
los dioses clásicos. No obstante otros prefirieron un retrato idealizado pero al
tiempo realista que captara el sentimiento del retratado, como Jean-Antoine
Houdon (1741-1828) con su Voltaire anciano (Museo del Hermitage) o el bello
busto de la Emperatriz Josefina (1806, Castillo de Malmaison) de Joseph
Chinard (1756-1813)
Representantes:
El italiano Canova fue el más destacado,
El danes Thorvaldsen, educado en Roma
Jean-Antoine Houdon
Joseph Chinard, Bartolini, Rude, Pradler, Flaxman, entre otros

PINTURA
Tomó como modelo la estatuaria antigua y el siglo XVI italiano (Rafael). El artista
que contribuyó de modo definitivo a afirmar el nuevo estilo fue David, quien
influyó en artistas franceses de la talla de Ingres, Gerard y Prud´hon. En E.E.U.U.
la influencia italiana e inglesa se fundieron.
Entre sus características tenemos: dibujo impecable, contornos cerrados,
volúmenes modelados de modo que da la ilusión de redondez de los cuerpos;
colorido suave y composición simétrica yestática
Obras como el Juramento de los Horacios plantean un espacio preciso en el que
los personajes se sitúan en un primer plano; el predominio del dibujo. Jean
Auguste Dominique Ingres (1839-1867) aunque no fue un pintor neoclásico, tiene
obras -como La Fuente- que representan este movimiento artístico.
Los pintores, entre los que destacó Jacques-Louis David, reprodujeron los
principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos romanos, a los que se
identificó con los valores de la revolución.
EDAD CONTEMPORANEA

El arte contemporáneo, conocido también como arte moderno, en sentido literal, es el que se ha
producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto
se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez
más en el pasado del espectador contemporáneo. El concepto de la contemporaneidad aplicado al
arte puede ser entendido de diferentes maneras:

• Extendido al arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII)

• Limitado:

• El arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas).

• El arte del mundo actual, que en el momento que se definió como término historiográfico se
entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945- (la mayor parte de los museos de
arte suelen denominar arte contemporáneo a las colecciones de ese período) y actualmente se
entiende que es el surgido de la caída del muro de Berlín -1989-,

• El arte surgido en la historia inmediata del más cercano presente, tomando como hito, por
ejemplo, el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York -2001-.

• En el arte del siglo XX, como en todos los ámbitos de la vida contemporánea, la ruptura con los
módulos tradicionales es una de las características esenciales. El constante cuestionamiento de
los convencionalismos convierte en un valor en sí misma a la transgresión por el mismo hecho de
ser provocativa (épater le bourgeoise), con que la provocación termina fijándose como una
convención más, y por tanto, generadora de oposición tanto desde una óptica subversiva como
conservadora (todo lo que no es tradición, es plagio -Eugenio D'Ors-).

• Los constantes avances científicos acostumbran a individuo y sociedad a dar por sentado que las
posibilidades para el desarrollo de cuotas cada vez más altas de bienestar y consumo sólo está
frenado por obstáculos sociales y políticos que cada vez tienen menos sentido; o al menos cada
vez se soportan con menos paciencia, se denuncian y no dejan de ser removidos, bien sea por el
reformismo social e institucional, bien por revoluciones de muy distinto signo, movilizaciones de
masas y las más violentas y mortíferas guerras de la historia.

Movimientos del arte contemporáneo

1. Romanticismo (arte)
En arte, movimiento artístico e intelectual europeo que se extiende aproximadamente desde 1800
hasta 1850. El romanticismo no puede ser identificado con un estilo singular, con una técnica o
con una actitud, pero sin embargo la pintura romántica se caracteriza por una aproximación muy
imaginativa y subjetiva, intensidad emocional y por un carácter visionario u onírico.

2. Impresionismo (arte)
Movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como reacción contra el arte
académico. El movimiento impresionista se considera el punto de partida del arte contemporáneo

3. Neoimpresionismo
Movimiento artístico de finales del siglo XIX, fundado por el pintor francés Georges Seurat. El
objetivo de Seurat era sistematizar una teoría del color que había sido intuida casualmente y sin
rigor científico por los impresionistas. A través de la técnica que denominaba divisionismo
(conocida hoy día como puntillismo), Seurat aplicaba la pintura en el lienzo en minúsculas
manchas de pigmento puro, con fuertes contrastes de color. Al contemplar los cuadros desde
cierta distancia, estas pequeñas manchas se funden en un solo campo de color y reproducen con
brillantez los efectos lumínicos.

4. Realismo (arte)
Movimiento que comenzó a mediados del siglo XIX como reacción frente al romanticismo. En
arte y en literatura, supone el intento por describir el comportamiento humano y su entorno, o
por representar figuras y objetos tal y como actúan o aparecen en la vida cotidiana.

5. Surrealismo
Movimiento artístico y literario fundado por el poeta y crítico francés André Breton.
Breton publicó el Manifiesto surrealista en París en el año 1924 y se convirtió, acto seguido, en el
líder del grupo. El surrealismo surgió del movimiento llamado Dada, que reflejaba tanto en arte
como en literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental.

6. Expresionismo
Corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más
que la representación de la realidad objetiva. El movimiento expresionista apareció en los últimos
años del siglo XIX y primeros del XX como reacción frente a los modelos que habían prevalecido
en Europa desde el renacimiento, particularmente en las anquilosadas academias de Bellas Artes.

7. Expresionismo abstracto
Movimiento pictórico de mediados del siglo XX cuya principal característica consiste en la
afirmación espontánea del individuo a través de la acción de pintar. Como su propio nombre
indica, el expresionismo abstracto es un arte no figurativo y, por lo general, no se ajusta a los
límites de la representación convencional.

8. Fauvismo
En 1905 un grupo de jóvenes pintores expuso sus obras y para designar su estilo, los críticos
acuñaron el nombre de Fauvismo por parecerles que aquellos artistas eran fauves (fieras). Como
movimiento artístico no duró más de cinco años, pero como estilo ejerció una influencia mayor y
más persistente en el uso del dibujo y el color que cualquiera otra escuela del siglo XX; derivó de
los fuertes colores de las formas simplificadas y los atrevidos esquemas decorativos
Representantes: Henri Matisse, Van Gogh, Gauguin

9. Futurismo
Movimiento artístico de comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó
ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el
movimiento. El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento.

10. Cubismo
Movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de
alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la
superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Desarrollado principalmente por
Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907, alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y continuó
evolucionando durante la década de 1920. Al rechazar la representación realista seguida desde el
renacimiento, el cubismo significó un cambio crucial en la historia del arte, convirtiéndose en el
precursor de la abstracción y de la subjetividad artística. Los cubistas rechazan la perspectiva y el
movimiento y le dan primacía a la línea y la forma. Se inspiró fundamentalmente en el arte de las
tribus de África y Oceanía.

11. Constructivismo
Movimiento artístico ruso de principios del siglo XX que ejerció una importante influencia en el
arte europeo y que fue fundado por el escultor y pintor ruso Vladímir Tatlin. El nombre hace
referencia a la construcción de esculturas abstractas partiendo de una gran variedad de materiales
industriales, como metal, alambre y trozos de plástico.

12. Abstracción
Este arte consistía en extraer de una imagen figurativa los elementos esenciales, deformándolos
o modificándolos; en él se tiende a impresionar lo psíquico por encima de lo puramente visual, se
busca una nueva expresión de la realidad, llegando a oscilar entre dos polos: el acercamiento a la
realidad para entenderla y el alejamiento de ella al interpretarla.

ACTIVIDAD A DESARROLLAR

CUESTIONARIO
Rellene los espacios en blanco 2ptos c/u

1.- El Neoclasicismo es una………………………………………………………………… que

surgió en el ………………… y su modelo a seguir era………………………………………
2.- Los artistas considerados fieras pertenecen al………………………
3.- Las composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de
santos pertenecen a……………............................................
4.- En la ………………………………………neoclacista se elimina el……………………….y
emplean un solo orden…………………………………………………………………………..en
lugar de la superposición barroca.
5.- El arte contemporáneo conocido
como……………………………………………………se ha producido en nuestra Época con
el nombre de……………………………………….

Responda la siguientes preguntas 1Pto c/u

6.- como se llama el movimiento que aparece como reacción al romanticismo

7.- Mencione tres movimientos artísticos del siglo xx
8.- Como se conoce hoy al neoimpresionismo
9.- Mencione las características de la escultura neoclacista
10.- Cuando inicia la edad contemporánea y como se le conoce
11.- Mencione las figuras más representativas del barroco
12 Cuales son los estilos del renacimiento
13 En quien se inspiro el cubismo
14.- Cual es la característica de los dibujos de Leonardo Davinci. Ejemplo de una
obra
15.- Que significa neoclasicismo

Tarea
 Investigar y exponer las siguientes épocas del arte visual: Edad moderna,
neoclasicismo y, contemporánea
 Realiza un organizador visual por cada época estudiada (moderna,
neoclasicismo, contemporánea)
 Ilustra cada una de las épocas del arte en escultura, pintura y arquitectura.
 Dibuja una composición de pintura de la edad moderna con temperas y
colores en cartulina cartón de 35 por 40