DIBUJO TÉCNICO

El dibujo técnico es un sistema de representación gráfica de diversos tipos

de objetos, con el propósito de proporcionar información suficiente para facilitar su
análisis, ayudar a elaborar su diseño y posibilitar la futura construcción y
mantenimiento del mismo. Suele realizarse con el auxilio de medios informatizados
o, directamente, sobre el papel u otros soportes planos.

Es la representación gráfica de un objeto o una idea práctica. Esta representación

se guía por normas fijas y preestablecidas para poder describir de forma exacta y
clara, dimensiones, formas, características y la construcción de lo que se quiere
reproducir.

El propósito fundamental de un dibujo técnico es transmitir la forma y dimensiones

exactas de un objeto. Un dibujo en perspectiva ordinario no aporta información
acerca de detalles ocultos del objeto y no suele ajustarse a su proporción real. El
dibujo técnico convencional utiliza dos o más proyecciones para representar un
objeto. Estas proyecciones son diferentes vistas del objeto desde varios puntos
que, si bien no son completas por separado, entre todas representan cada
dimensión y detalle del objeto.

Características

Formas de expresión
El dibujo técnico engloba trabajos como bosquejos ademas y/o croquis, esquemas,
diagramas, planos eléctricos y electrónicos, representaciones de todo tipo de
elementos mecánicos, planos de arquitectura, urbanismo, etc., resueltos mediante
el auxilio de conceptos geométricos, donde son aplicadas la matemática,
la geometría euclidiana, diversos tipos de perspectivas, escalas, etc...

Medios y soportes
El dibujo puede ser plasmado en una gran variedad de materiales, como son
diversos tipos de papel, lienzo o acetato (mylar); también puede proyectarse
en pantalla, mostrarse en monitor, recrear animaciones gráficas de sus volúmenes,
etc.

Útiles e instrumentos
Para realizar el dibujo técnico se emplean diversos útiles o instrumentos: reglas de
varios tipos, compases, lápices, escuadras, cartabón, tiralíneas, rotuladores, etc.
Actualmente, se utiliza con preferencia la informática, en su vertiente de diseño

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asistido mediante programas (CAD, 3D, vectorial, etcétera) con resultados óptimos
y en continuo proceso de mejora.

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 TÉCNICAS PICTÓRICAS
Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los
pigmentos sobre el soporte a pintar. En general, si lospigmentos no son solubles en
el aglutinante permanecen dispersos en él. Si el artista piensa en la perdurabilidad
de su obra debe conocer la técnicas a emplear.

Algunas de las técnicas de pintura son las siguientes:

Acuarela

Cuando el vehículo empleado para fijar el pigmento es, en la mayoría de los

casos, goma arábiga y el solvente es el agua. Las acuarelas son pigmentos muy
finamente molidos y aglutinados en goma arábiga, que se obtiene de las acacias. La
goma se disuelve fácilmente en agua y se adhiere muy bien al papel (soporte por
excelencia para la acuarela). La goma además actúa como barniz, claro y delgado,
dando mayor brillo y luminosidad al color. En un principio la goma arábiga se usaba
sola, pero más tarde se añadieron otros componentes para retrasar el secado y
añadir transparencia. La acuarela requiere del artista seguridad en los trazos y
espontaneidad en la ejecución, ya que su mayor mérito consiste en la frescura y
transparencia de los colores. Son pinturas a base de pigmentos muy diminutos los
cuales en la mayoría de los casos la acuarela es disuelta en agua y los colores son
claros.

Gouache

Al gouache o "aguada" se le llama también "el color con cuerpo". Es una pintura al
agua, opaca, hecha con pigmento molido menos fino que el de las acuarelas, y por
ello es menos transparente. Al igual que la acuarela, su medio —o aglutinante— es
la goma arábiga, aunque muchos gouaches modernos contienen plástico. El medio
está ampliado con pigmento blanco, que es lo que lo hace más opaco, menos
luminoso y menos transparente que la acuarela, pero a acambio los colores
producidos son más sólidos.

Aerografía

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En esta técnica se usan pinturas acrílicas en aerosol o sprays, además de esmaltes,
ya que con este método la pintura se vuelve mucho más desgastada. Cuando a la
pintura no se le incorporan estos difusores y se deja caer por gravedad esta técnica
se denomina dripping

Pintura acrílica

Cuando el vehículo usado son diversos materiales sintéticos que se diluyen en

agua. La viscosidad puede ser tan alta como en el óleo (la presentación también, ya
que vienen en tubos). Hay artistas que prefieren la pintura acrílica al óleo, ya que la
trementina, solvente del óleo, desprende vapores tóxicos. Se podría decir que es un
sustituto moderno al óleo, y como muchas innovaciones tiene sus ventajas y
desventajas, una de ella es el corto tiempo de secado que posee a diferencia del
óleo.

Pintura al pastel

Los pasteles son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente goma o resina
para aglutinarlos formando una pasta seca y compacta. La palabra pastel deriva de
la pasta con la que se elaboran estas pinturas. Esta pasta se moldea en la forma de
una barrita del tamaño aproximado de un dedo, que se usa directamente sobre la
superficie al trabajar (generalmente papel o madera). Son colores fuertes y opacos
cuya mayor dificultad es la adhesión del pigmento a la superficie al pintar, por ello
suelen usarse al finalizar el dibujo fijadores atomizados (spray) especiales. El pastel
generalmente se usa como el "crayón" o el "grafito" (lápiz), y su recurso expresivo
más afín es la línea con la cual se pueden hacer tramas. También suele usarse el
polvo que tiende a soltar el pastel (semejante al de la "tiza") para aplicar color.

Temple al huevo

Cuando el aglutinante es una emulsión, generalmente de yema de huevo, agua y

aceite. Tradicionalmente se mezcla la yema con el agua y el aceite, pero también se
puede formar una emulsión con harina e incluso con yeso. Grandes obras maestras
como por ejemplo El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli se han realizado
utilizando la técnica del temple al huevo.

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Fresco

A menudo el término fresco se usa incorrectamente para describir muchas formas

de pintura mural. El verdadero fresco es a las técnicas pictóricas modernas lo que
el Latín es a los idiomas modernos. La técnica del fresco se basa en un cambio
químico: los pigmentos de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican
sobre una argamasa reciente de cal y arena, mientras la cal está aún en forma
de hidróxido de calcio. Debido al dióxido de carbono de la atmósfera, la cal se
transforma en carbonato cálcico, de manera que el pigmento cristaliza en el seno
de la pared. Los procedimientos para pintar al fresco son sencillos pero laboriosos,
y consumen muchísimo tiempo. En la preparación de la cal se tardaba dos años.

Tinta

La presentación de la tinta, también llamada "tinta china", es generalmente líquida

aunque también puede ser una barra muy sólida que debe ser molida y diluida
previamente. Se usa sobre papel, y los colores de tinta más empleados son el
negro y el "sepia", aunque actualmente se usen muchos otros más. La tinta se
aplica de diversas maneras, por ejemplo con plumas o plumillas que son más
adecuadas para dibujo o caligrafía, y no para pinturas. Las diferentes puntas de
plumillas se utilizan cargadas de tinta para hacer líneas y con ellas dibujar o
escribir. Otro recurso para aplicar la tinta es el pincel, que se maneja básicamente
como la acuarela y que se llama aguada, no obstante la técnica milenaria llamada
caligrafía o escritura japonesa también se realiza con tinta y pincel sobre papel.
Otras formas más utilitarias de usar la tinta es en tiralíneas (cargador de tinta) o
rapidograph. La tinta junto al grafito son más bien técnicas de dibujo.

La tinta neutra es una técnica frecuente en la restauración de pintura mural. Se

utiliza cuando el restaurador se encuentra con grandes pérdidas y desconoce como
era el original. Consiste en aplicar un color uniforme en la zona perdida, que no
moleste en exceso y que entone con el colorido general de la obra.

Técnicas mixtas

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Cuando se emplean diversas técnicas en un mismo soporte. El collage, por ejemplo,
es una técnica artística (no pictórica por no ser pintada), se convierte en una
técnica mixta cuando tiene intervenciones con gouache, óleo o tinta.

Como muestra de sus posibilidades artísticas, se cita la Técnica introducida por el

pintor Carlos Benítez Campos desde principios de siglo, la cual consiste en pintar al
óleo un acontecimiento cualquiera de la época, sobre el papel pegado de las
noticias en prensa que lo publican.

Sería conveniente distinguir entre "procedimiento pictórico" y "técnica pictórica". Se

entiende por procedimiento pictórico la unión de los elementos que constituyen el
aglutinante o adhesivo, y los pigmentos. La forma de aplicar ese procedimiento
pictórico se denomina "técnica pictórica".1
El Décollage designa a la técnica opuesta al collage.

PINCELES: USOS Y FUNCIONES

Los pinceles son una herramienta indispensable a la hora de pintar, ya que
cada uno de ellos cumplen con una función determinada para lograr lo efectos que
deseamos. Es una de las herramientas preferidas y una de mas importantes para
todas aquellas personas que disfrutan haciendo manualidades.

Se puede encontrar una gama muy amplia de ellos en el mercado, todos tiene su
fin y especialidad bien definida.

De acuerdo al tipo de pintura que vamos a utilizar, serán las cerdas de los mismos.

Acrílicos. Los mejores son los de fibra sintética, que poseen una dureza intermedia
entre los de pelo y los de cerda.

"Los pinceles son una herramienta indispensable a la hora de pintar, ya que cada
uno de ellos cumplen con una función determinada para lograr lo efectos que
deseamos."

Óleos. Los más adecuados son los de pelo (de buey, de oveja, etc.) o los de cerda
dura.

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Pincel chato o plano. También se les suele decir, pinceles planos. Por su borde
filoso, nos permiten realizar diferentes definiciones y también aplicar la técnica de
doble carga. Pueden tener pelos largos o pelos cortos. Los primeros son muy útiles
a la hora de flotar, esfumar, trazar líneas delgadas con el filo o utilizar todas las
cerdas y pintar rayas mas anchas. El pincel chato de cerdas cortas es ideal para
acrílicos con consistencia pesada y para fondos texturados o desparejos, ya que al
contar con pelos cortos no se abren tanto al momento de ejercer presión.

Pincel lengua de gato. Se lo suele denominar “punta avellana”. Este es otro tipo
de pincel chato pero con la punta redondeada. Es ideal para fundir los colores sin
dejar marcas.

"Se puede encontrar una gama muy amplia de pinceles en el mercado, todos tiene
su fin y especialidad bien definida."
Pincel redondo. De acuerdo al tamaño que elijamos, es ideal par realizar diversos
detalles.

Pincel angular. Es un pincel chato, biselado que permite realizar flotados, doble

carga y para técnicas de una sola pincelada. También se le suele conocer como
“pincel para pétalos de rosa”, sus pelos están cortados en ángulo. El extremo mas
largo es perfecto para meterse en lugares pequeños.

Pincel abanico. Excelente pare realizar follajes y definir pastos. Se suele utilizar
cargando solo las puntas de las cerdas.

Pincel rake. Posee pelo entresacado, por lo que cuenta con cerdas largas y cortas
entremezcladas. Es ideal para pintar pelaje, plumas y pasto.

Pincel liner. Este pincel tiene múltiples propósitos dentro de los efectos, sobe todo
en lo que a realizar detalle se refiere. Es ideal para trazar líneas curvas y rectas
muy finas y para delinear. Las líneas pueden engrosarse de acuerdo a la presión
que se ejerza sobre el mismo.

Pincel scrip linner. Tiene cerdas más largas que el linner común, por lo que
permite una mayor carga de pintura. Se usa para diseñar letras y monogramas,
hay que poseer un buen control del mismo para lograr el resultado deseado.

Pincel dagger stripper. Se utiliza en aquellos trabajos en los cuales hay que
trazar líneas anchas que deben afinarse hacia los bordes, es decir que fluyen de

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grueso a fino de manera continua y sin tener la necesidad de recargar el pincel a la
mitad de la misma.. Ideal para lazos y hojas.

Pincel poceador. Se usa con un movimiento de golpeteo y con la técnica de pincel

seco, ideal pare follajes y pelaje de animales.

Pincel mop. Muy suave y utilizado para esfumar y eliminar las marcas de las
pinceladas. Es de cerda de pony o cerdo. Acepta en su uso, tanto los acrílicos como
los óleos.

Taponador. Este pincel puede tener cerdas duras o blandas. Se utiliza para
realizar esténciles.

Para vetas. Es un pincel especialmente diseñado para dar al diseño un efecto de

vetas. Reemplaza a las plumas de ganso.

Pinceleta. Es indispensable para dar bases. Lo ideal es tener por lo menos dos.
Una para dar las bases y optar para aplicar barnices.

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