Tecnicas grafo plasticas

1. Autora : Jahaira Gonzales c

4. Técnicas a realizar . Trozado, Entorchado Armado Rasgado,

PlegadoArrugado, Dáctilo pintura Sellado o estampado Regreso
5. Regreso es una técnica que ejercita la motricidad fina y facilita el control
de movimientos coordinados de las manos. Consiste en cortar papeles pequeños
utilizando los dedos índice y pulgar. objetivo de esta técnica es lograr precisión
digital la inhibición del control digital y dominio del espacio grafico Procedimiento El
estudiante trabajará con las siguientes láminas para: trozar libremente y pegar en
toda la hoja, en forma separada, siguiendo una línea, un orden, el contorno de una
imagen, en el interior de una imagen, e
6. Regreso Esta técnica es esencial para los niños porque permite abrir la
mano y poder empezar con las demás actividades. Desarrolla la coordinación
motora fina, por ello es un elemento necesario en la pre-escritura inicial
7. Armar consiste en transformar creativamente un objeto o elemento en otro
de diferente significado y uso. OBJETIVO: General Estimular la comprensión del
ambiente, mediante la utilización de materiales diversos y del medio. Específicos:
Favorecer el paso paulatino al grafismo Estimular la atención visual
8. El arte de plegar se constituye en un ejercicio de coordinación motriz, el
cual presenta diferente grado de complejidad; su práctica continua promueve el
desarrollo de la creatividad y la imaginación en el niño por la variedad de formas y
figuras que se obtienen a través del él.
9. En esta actividad se trata de introducir al niño en la utilización del papel
como material de expresión plástica. Rasgar, cortar y doblar en una fase primaria.
10. Consiste en torcer tiras de papel que sean largos , en esta técnica utilizamos la
pinza digital , esta técnica es recomendable antes de aprender a trabajar con la
tijera y utilizando el lápiz Objetivo • ayuda en los procesos mentales • Desarrollar la
motricidad fina Procedimiento Antes de aplicar esta técnica l niño ya deberá saber
sostener el papel girar hacia dentro para que se lo haga mas fácil de realizar
Regreso

11. Técnica que consiste en utilizar pintura de agua y las huellas de la mano
, dedos ,codos permite plasmar figuras de colores de las mas variadas formas en
un espacio plano Objetivo • Desarrollar el sentido del tacto • Alcanzar la coordinación
viso-motora Procedimiento Previo ala motivación sobre las manos y dedos se
organiza a los niños en pequeños grupos , se les facilita las hojas de bond o en el
papelote , en la pizarra o en el piso , en un recipiente se coloca la pintura donde
pondrá su mano o pie para dejar su huella Regreso
Técnicas secas de dibujo
1. TÉCNICAS SECAS DE DIBUJO Las técnicas secas son aquellas en que
la pintura es sólida, aunque untuosa, y no es necesario disolvente para su
aplicación. El pigmento se queda sujeto en la rugosidad del soporte. Se aplican
directamente y no necesitan ni de secado, ni de agua, ni medios para diluir. Están
indicadas para trabajar en escalas tonales por presión del material sobre el papel,
por superposición de capas, por texturas o superposición de líneas y por difuminado.
También son aptas para el dibujo de línea o para trabajar con manchas, que
originarán un dibujo respectivamente más duro o más delicado.

2. La mina de grafito es un compuesto de grafito y arcilla mezcladas a altas

temperaturas. El grafito es un carbono natural que se crea por la presión de la tierra
sobre la madera en estado de descomposición. Las minas que tienen menos arcilla
son más blandas, más gruesas y el negro que dan es más intenso. Manchan más y
son difíciles de borrar. Las minas que tienen más arcilla son todo lo contrario: más
duras y manchan menos. También hay grafito en barras que permite hacer trazos
más gruesos. EL GRAFITO
3. Sombreado cruzado Consiste en trazar líneas en dos o más direcciones
diferentes. Cuanto más rugosa es la superficie más se rompe la regularidad de los
trazos cruzados; la precisión de las marcas sólo se mantiene en el papel liso. La
calidad del trazo depende del tipo de superficie, las superficies rugosas producen

un sombreado cruzado menos mecánico.

4. CARBONCILLO El carboncillo también se utiliza en los dibujos
académicos, con un acabado muy esmerado, que realizan los estudiantes de arte
copiando reproducciones en escayola de esculturas clásicas. Para este tipo de
dibujo se utilizan carboncillos de distinta dureza. El efecto es un suave modelado en
el que se reproducen sombras, luces y reflejos con mucho detalle y una escala de
grises muy amplia..
5. Lápiz sanguina Es un lápiz con una mina de color rojizo o marrón y nos
permite mezclarlo con agua para crear efectos de degradado. Lápiz sepia Es un
lápiz, parecido a la sanguina pero cuya mina tiene un tono castaño oscuro. Es ideal
para bocetos y retratos. Lápiz compuesto o lápiz de carbón
6. Lápices de colores La mina de estos lápices se consigue con pigmentos
diversos mezclados con tiza, talco o caolín y una sustancia aglutinante como es la
goma de celulosa. Existe una gran variedad en el mercado, algunos de ellos pueden
diluirse en agua, como los lápices acuarelables, o en trementina
7. EL PASTEL Los pasteles son pigmentos en polvo aglutinados con goma
de tragacanto o meticulosa. Se presentan en barritas o tizas de colores o en lápices..
8. Las tizas Las hay de distinta dureza. Las blandas son útiles para realizar
fundidos y las duras para resaltar detalles en dibujos más terminados.
9. EL PASTEL AL ÓLEO, GRASO O DE CERAS BLANDAS Los pasteles al
óleo son más parecidos a los crayones de cera que a los pasteles blandos, es decir
en la preparación de las barras en lugar de aglutinantes acuosos como la goma de
tragacanto, se emplean aceites, jabones, ceras de hidrocarburos o grasa animal.

Tecnicas Humedas
 1. Técnicas húmedas Educación Plástica y Visual. 4ºESO
9. Pluma de ave
10. Plumillas con depósito
11. Plumillas de inmersión.
15. Acuarela <ul><li>Es una pintura realizada con colores diluidos en agua y
sobre un soporte de papel o cartulina. </li></ul><ul><li>Los colores de la acuarela
se forman con una mezcla de pigmentos secos con goma arábiga y glicerina. Este
material se diluye con agua . </li></ul><ul><li>Se presenta en forma de tubos o
pastillas . </li></ul>
17. Acuarela en pastilla Acuarela en tubo
18. Características de la acuarela <ul><li>Su principal característica es la
transparencia de sus pigmentos, lo que la hace una técnica difícil de controlar.
</li></ul><ul><li>Resulta complicado corregir o disimular errores que podamos
cometer. </li></ul><ul><li>Para conseguir el blanco se ha de utilizar el papel.
</li></ul><ul><li>Es necesario crear varias capas para conseguir tonos opacos o
efectos luminosos. </li></ul>

TECNICAS DE IMPRESION
Técnicas de impresión: Los procesos utilizados para reproducir textos o
imágenes, como la imprenta, litografía, tipografía, flexografía, grabado y serigrafía,
utilizan mecanismos sencillos que consisten en aplicar sustancias colorantes a un
soporte, ya sea de papel o plástico, para realizar múltiples reproducciones.
En una prensa de varios colores se pueden imprimir muchos colores en una sola
pasada. La impresión mediante colores planos utiliza mezclas de tintas para
reproducir cualquier color y se utiliza mucho en la impresión de embalajes, en que
suelen predominar grandes zonas de un mismo color. La impresión mediante
separación de colores se basa en cuatro tintas transparentes —cyan, magenta,
amarillo y negro— que se van superponiendo en diferentes proporciones. Este
método permite reproducir con enorme fidelidad fotografías y otras imágenes en
color.
1Litografía: En la actualidad, la técnica más importante y versátil es una variante
de la litografía
b. moderna: La función de la superficie de impresión c

aliza original corresponde hoy a

unas finas planchas de aluminio, aunque también se utilizan otros materiales como
acero inoxidable y plásticos. Las planchas se enrollan sobre un cilindro y entran en
contacto directo con el cilindro de caucho. Una batería de rodillos de goma y
metálicos se encarga de llevar la tinta y el agua a la superficie de la plancha.
2Impresión en relieve: El fundamento del proceso de impresión

en relieve es el mismo que el de un tampón de caucho.

Se aplica tinta a las zonas más prominentes de la superficie de impresión y a
continuación se transfiere al papel o cualquier otro soporte. En la actualidad se
utilizan dos formas de impresión en relieve —tipografía y flexografía—, que se
diferencian por las características físicas de las superficies de impresión y de las
tintas. La tipografía se efectúa utilizando una superficie de impresión de metal o
plástico y una tinta de gran viscosidad. La flexografía emplea una superficie blanda
de caucho o plástico y una tinta fluida.
3Tipografía: la forma más antigua de impresión, nació con el invento

del tipo de imprenta metálico y móvil fundido a

mediados del siglo XV, y durante cinco siglos fue la única técnica de impresión para
grandes tiradas. A mediados del siglo XX, y a pesar de su superioridad en cuanto a
claridad de impresión y de densidad de la tinta, la tipografía cedió su predominio al

offset por ser un proceso mucho más rápido.Originalmente las

superficies de impresión tipográfica se construían ensamblando miles de tipos de
plomo que llevaban fundida en relieve una letra o una combinación de éstas con el
fin de crear páginas de texto. Se aplicaba entonces tinta a la parte en relieve y se
estampaba sobre papel o pergamino. Las letras se combinaban con xilografías y
grabados para obtener páginas compuestas con texto e ilustraciones.