14/2/2021 Tecnicas artísticas
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Tecnicas artísticas
1. 1. Las técnicas gráfico-plásticas en el proceso de creación bidimensional INDICE 1.
Técnicas de expresión en el arte 2. Técnicas secas y húmedas 2.1. Técnicas secas: lápiz de
grafito, lápices de colores, carboncillo, rotuladores, collage 2.2. Técnicas húmedas: la
acuarela, las témperas, el óleo 3. Técnicas de impresión: el grabado (en hueco, en relieve y
plano) 4. Actividades
________________________________________________________________________
1. Técnicas de expresión en el arte Las técnicas son todos los procedimientos o maneras
de utilizar los materiales. Los materiales son las herramientas con las que podemos
dibujar, pintar, esculpir o realizar las técnicas de impresión. Existen muchas técnicas y
materiales utilizados tradicionalmente. A éstos, en los últimos años, se han añadido
nuevas técnicas aportadas por las Nuevas Tecnologías. Las posibilidades que ofrecen para
expresarse y experimentar son múltiples ya que se puede combinar y mezclar técnicas y
materiales diferentes. Pero es necesario conocer diferentes procedimientos, técnicas y
materiales plásticos para saber cuál es el más adecuado para expresarnos. 2. Técnicas
secas y técnicas húmedas Las técnicas secas se presentan en forma de lápiz o barra y se
pueden aplicar directamente; las técnicas húmedas son aquellas en las que los pigmentos
se encuentran diluidos en un medio acuoso o aceitoso y se presentan están contenidas en
un tubo, tarro o pastilla. Las primeras son más precisas y las segundas ofrecen más
calidades, colores más intensos y mayor posibilidad de realizar diferentes texturas.
2. 2. 2.1. Técnicas secas El lápiz de grafito: Es el medio más común para dibujar. Creado
por el francés Conté a finales del siglo XVIII puede tener diferentes grados de dureza. Los
lápices más blandos se emplean para el dibujo a mano alzada y para el sombreado ya que
permiten una mayor variedad de trazos y tonalidades. Los lápices más duros para dibujos
técnicos que requieren una mayor precisión. El soporte más empleado para dibujar con
lápiz de grafito es el papel pero también puedes utilizar otros soportes como te explican en
el siguiente enlace (http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=4274 ) Accede a
https://es.slideshare.net/luciaag/tecnicas-artsticas#:~:text=Técnicas secas%3A lápiz de grafito,en relieve y plano) 4. 5/13
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los materiales del CNICE Cómo trabajar con el lápiz de grafito para saber más sobre esta
técnica, accesible desde: http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=4276
¿Quieres saber más sobre la técnica del dibujo? Visiona el vídeo Inicio del modelado,
accesible desde: http://www.youtube.com/watch?v=tHomU5m_F_8&feature=related
Lápices de colores: Permiten realizar dibujos con una gran variedad de tonos de
3. 3. colores y ofrecen la posibilidad de realizar gradaciones o texturas a base de tramas de
líneas cruzadas. Como los lápices de grafito los hay de diferentes grados de dureza y los
hay también, acuarelables. Trabajo realizado con lápices de colores por una alumna de 1º
de la eso Para saber más sobre los diferentes tipos de lápices de colores que se pueden
utilizar Rotuladores: Es una técnica en continua evolución ya que a menudo aparecen
nuevos modelos con distintas posibilidades gráficas. Debido a sus características, es
importante recordar que primero deben aplicarse los colores claros y luego las más
oscuras. ¿Quieres saber quienes inventaron los rotuladores? Enlaza a
http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=4273
4. 4. En la imagen superior, obtenida del libro de texto de Educación Plástica y Visual de 3º
de la editorial Sandoval, puedes observar el proceso de trabajo con rotuladores. Actividad
de línea realizada con rotuladores por una alumna de 1º de la eso Prueba a colorear online
con rotuladores de diferentes tipos en la siguiente aplicación (accesible desde:
http://www.crayola.com/coloring_application/ ) Carboncillo: Llamamos carboncillo al
carbón vegetal. El carboncillo se utiliza para hacer dibujos preparatorios, estudios
detallados de claroscuro y para esbozar la composición de una pintura de óleo o acrílico.
Se utiliza tanto para el dibujo a línea como para la mancha, permitiendo la obtención de
variadas gamas de grises. También se utiliza en los dibujos académicos, consiguiendo un
suave modelado en el que se reproducen sombras, luces y reflejos con mucho detalle. Para
saber más sobre la técnica del carboncillo, visita los materiales del CNICE, accesibles
desde: http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=1070
5. 5. Ceras: Las ceras son una mezcla de pigmentos mas cera y grasa animal como
aglutinante. Por su composición, las ceras aportan a los dibujos, una plasticidad muy
característica. Ejercicio realizad con ceras blandas. Rodriguez Amat (1965) Área de
Educación Plástica y Visual del CNICE, accesible desde:
http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=1132 El collage: Es una técnica
que se basa en pegar sobre una superficie dibujos, fotografías o diferentes objetos
(madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc) sobre diferentes soportes
como cartón, lienzo o tabla. El término viene del francés y significa pegado, encolado.
Los cubistas como Georges Braque o el artista español Pablo Picasso fueron los primeros
en realizar collages pero luego todos los movimientos de vanguardias posteriores los
hicieron. Existen otras técnicas relacionadas con el collage como son: el fotomontaje, el
decoupage y el ensamblaje. Kurt Schwitters, Opened by Customs, 1937-8 Visita el
artículo Técnicas en la Red: el collage para ver aplicaciones interactivas para
6. 6. crear collage utilizando el ordenador. Accesible desde:
http://blog.educastur.es/luciaag/2007/07/20/collage-machine/ 2.2. Técnicas húmedas La
témpera: Este tipo de pintura se caracteriza por ser opaca y cubriente, lo que permite
trabajar tintas planas y corregir errores. También nos da la posibilidad de trabajar con
capas traslúcidas si le añadimos más agua. Es muy común utilizar con este tipo de pintura
otras técnicas como enmascaramientos, rascados, estarcidos, etc. Actividad realizada con
témpera de una alumna de 3ª eso La acuarela: La acuarela se distingue de otros medios
https://es.slideshare.net/luciaag/tecnicas-artsticas#:~:text=Técnicas secas%3A lápiz de grafito,en relieve y plano) 4. 6/13
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acuosos como la témpera (o gouache) por ser una pintura transparente en la que el color se
trabaja por capas. Los colores resultan muy brillantes y los blancos los dará el blanco del
papel. Es necesario utilizar papeles de textura rugosa y alto gramaje para que
7. 7. absorban parte del agua. Además, la técnica se puede emplear como base para
diferentes procedimientos como el estarcido (que también estáis practicando) para jugar
con diferentes formas y texturas. También se puede raspar una vez terminada, reservar
zonas con cinta adhesiva o enmascarador o mezclarla con ceras, sal, plásticos, etc. Las
posibilidades son infinitas. Acurela de uno de los libros de viajes del ilustrador Enrique
Flores, accesibles desde: http://www.4ojos.com/sketchbooks.html Para aprender más
sobre la técnica de la acuarela puedes visitar la web Water colour painting (en inglés) para
aprender a aplicar el color, realizar gradaciones tonales, realizar texturas, estarcidos, etc.
Accesible desde: http://www.watercolorpainting.com/watercolor- tutorials.htm También
puedes seguir este breve pero interesante tutorial en el que se explica cómo hacer una
acuarela, accesible desde: http://www.talleronline.com/displayarticle884.html Óleo: Su
nombre proviene del aglutinante aceitoso que contiene, ya que está compuesto por
pigmentos y aceites como el de linaza. Se presenta en tubos de pintura y es una técnica
muy utilizada porque permite conseguir variados efectos de claroscuro, colores y texturas.
8. 8. El soporte más utilizado es el lienzo, tela de lino o algodón, a la que se le añade una
imprimación que permite aplicar la pincelada. El lienzo se tensa sobre un bastidor de
madera. También se pueden utilizar otros soportes para pintar al óleo como las tablas de
madera pegadas a un bastidor. Jan Van Eyck (http://es.wikipedia.org/wiki/Jan_van_Eyck ),
El matrimonio Arnolfini, 1434, óleo sobre tabla Para aprender más sobre la técnica,
visiona el siguiente vídeo: Óleo, mezclas de color en la paleta, accesible desde:
http://www.youtube.com/watch?v=cChkmqh1w_4 3. Técnicas de impresión Las técnicas
de impresión son los diferentes métodos mediante los cuales se crean estampaciones o
impresiones de imágenes semejantes, realizadas previamente sobre una matriz o plancha.
El grabado es el arte que utiliza estas técnicas que permiten la reproducción de imágenes
en serie Las diferentes técnicas de grabado que existen se clasifican en tres grandes
grupos: El grabado en relieve: Se retira material de la matriz, quedando en el plano
9. 9. superior la imagen (en negativo) que queremos obtener. Las técnicas más importantes
son la xilografía (matriz de madera) y el linóleo (material sintético). Proceso de
realización de un grabado en hueco. Imagen tomada del libro de texto de Educación
Plástica y Visual, 3º eso, editorial Santillana El grabado en hueco: Emplea planchas de
metal sobre las que se actúa con diferentes herramientas (método directo) y/o
procedimientos químicos (métodos indirectos) para formar los surcos en los que se
depositará la tinta que formará la imagen. Técnicas: punta seca, aguafuerte, aguatinta, etc.
El grabado en plano: su principal exponente es la litografía que utiliza una piedra como
plancha. Una de las técnicas de impresión más utilizadas en la actualidad y un método
relativamente reciente es la serigrafía que se basa en hacer pasar tinta o pintura a través de
una plantilla de seda o fibra sintética a un papel o tejido. Para ver los procesos necesarios
en cada tipo de grabado, visita la aplicación Flash “What is a print?” , accesible desde:
http://www.moma.org/exhibitions/2001/whatisaprint/flash.html Puedes realizar una
serigrafía on-line en el Warhol Museum, The Warhol:silkscreen printing: Recurso
multimedia para realizar una serigrafía online siguiendo los pasos del artista pop.
Accesible desde: http://warhol.org/interactive/silkscreen/main.html Visita el artículo
Técnicas artísticas en la Red: el grabado para conocer más sobre las técnicas de impresión,
https://es.slideshare.net/luciaag/tecnicas-artsticas#:~:text=Técnicas secas%3A lápiz de grafito,en relieve y plano) 4. 7/13
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accesible desde: http://blog.educastur.es/luciaag/2007/01/25/tecnicas-artisticas-en-la-red-
el-grabado/
10. 10. 4. Actividades complementarias • Realización de proyecto de invetigación +
presentación La actividad se realizará por parejas y consiste en una investigación sobre
una de las variadas técnicas artísticas utilizadas por los artistas del siglo XX y el actual
para expresarse. Para que no partáis de cero, en el Blog (accesible desde:
http://blog.educastur.es/luciaag/2008/11/30/investigamos-sobre-las-tecnicas-artisticas/ )
tenéis varias indicaciones y documentos que os servirán como guión de vuestro trabajo.
PASOS: 1º. Recoger información sobre la ténica que os haya tocado, buscando en las
direcciones que se proponen en el artículo como en otras a las que lleguéis por vuestra
cuenta. Recuerda que la información no la debes copiar al pie de la letra sino leerla,
resumirla y extraer lo más importante. Importante: expresarlo con vuestras palabras. 2º.
Elaboración de un guión de vuestro trabajo. En él deberán aparecer al menos los
siguientes apartados: ● Descripción de la técnica ● Materiales empleados en la técnica ●
Cómo se elabora ● Artistas y corrientes artísticas que la hayan utilizado ● Bibliografía y
webgrafía ● Obra/s digitales creadas 3º. Elaborar la presentación en formato ppt o odp .
Utilizaréis el formato con el que os sintáis más cómodos, en el que incluiréis los puntos
más importantes de vuestro trabajo. 4º. Elaboración de una o más obras con la técnica
objeto de investigación en formato digital con una de las aplicaciones recomendadas en el
artículo del Blog. • Reinterpretación de una obra de arte con técnicas secas: Las meninas
de Velázquez • La actividad consiste en realizar una interpretación personal del cuadro
“Las meninas”. Copia el cuadro a una lámina y divídelo en cuatro partes. Cada parte del
cuadro deberás pintarla con cuatro técnicas diferentes. Por ejemplo, lápices de colores,
rotuladores, ceras y collage. • La familia de Felipe IV o "Las Meninas" es una obra de
Diego Velázquez
11. 11. pintada en 1656. Es un óleo sobre lienzo de grandes dimensiones 3,18 x 2,76 metros
que se encuentra en El Museo del Prado de Madrid. La obra ha sido reinterpretada por
grandes y variados artistas con muy diferentes estilos y técnicas. • Reinterpretación de una
obra de arte con técnicas húmedas. A partir de un cuadro, copiamos las líneas básicas del
dibujo y realizamos una composición plástica a base de colores complementarios y
diferentes tonalidades con acuarela o témperas. Puedes ver os pasos y ejemplos de una
actividad similar en: http://blog.educastur.es/luciaag/2007/06/02/el-color-los-alumnos-de-
3%c2%ba- practican/ • Realizamos un collage. Utilizando diferentes materiales de
deshecho como papeles de revistas y periódicos, cartones, telas, etc. para realizar un
anuncio publicitario con la técnica del collage. Puedes ver ejemplos de anuncios de
contrapublicidad en la siguiente dirección:
http://picasaweb.google.es/cnavime/ContrapublicidadGrFica • Realización de un logotipo
con el programa Inkscape. Realiza el logotipo de una empresa de pinturas con el programa
de software libre, Inkscape (puedes descargarte una versión portable desde la Mochila
Digital Educastur). Sigue los pasos que se apuntan en este tutorial del CNICE, accesible
desde: http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=4291
Recomendado
https://es.slideshare.net/luciaag/tecnicas-artsticas#:~:text=Técnicas secas%3A lápiz de grafito,en relieve y plano) 4. 8/13
