UNIDAD 1 – SESION 03

DATOS INFORMATIVOS:

DOCENTE Prof.: Roxana Fiorella Vásquez Condori GRADO Y SECCIÓN 3ª C

FECHA 25/03/2024 – 29/03/2024 TURNO Tarde

I.TITULO:
TITTITTITU

COMPOSICION ARTISTICA Y CUALES SON SUS ELEMENTOS

 II. PROPÓSITO DE LA SESIÓN. Que el estudiante explore,

I reconozca y aplique sus procesos creativos en
la elaboración de su composición artística, tomando en cuenta los elementos que componen

III. PROPÓSITO DEL APRENDIZAJE:

COMPETENCIA/ EVIDENCIAS DE INSTRUMENTOS
CAPACIDADES DESEMPEÑOS APRENDIZAJE DE
EVALUACIÓN
-Aprecia de manera critica las
Reconoce y describe el modo en que los elementos principios, y códigos, Presentación del
manifestaciones artísticas son utilizados para comunicar mensajes, ideas, experiencias y dibujo en cartulina
culturales sentimientos.
- Crea proyectos desde los Obtiene, selecciona y usa información que le es significativa de diversos
Lista de cotejo
referentes Artístico-Culturales o de otros tipos.
lenguajes artísticos Aplica técnicas y medios para comunicar de manera afectiva el mensaje o
idea.
ENFOQUESTRANSVERSALES ACTITUDES OBSERVABLES VALOR
Reconocimiento al valor de las diversas
identidades culturales y relaciones de Superación personal
pertenecía de los estudiantes
Gestiona su aprendizaje de manera autónoma
Considera las mejores estrategias,
procedimientos, escenarios en base de sus
experiencias

¿Qué necesitamos hacer antes de la sesión? ¿Qué recursos o materiales se utilizarán en esta sesión?
ANTES
DE LA

Los estudiantes observan imágenes de diferentes obras -Cuaderno, plumones, lápices

pictóricas -cartulina, imágenes

IV. DESARROLLO DE LA ESTRATEGIA:

RECURSOS Y
MOMENTOS ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS MATERIALE
S
 El docente saluda a los estudiantes y se presenta. Cuaderno
 Iniciamos la sesión con una dinámica de relajación realizan movimiento de estiramiento, del
Lapicero.
cuello, hombros, brazos de acuerdo a la indicación del docente.
 El docente y los estudiantes acuerdan normas para la interacción en el trabajo, escucharse
atentamente, esperar turnos para participar, entre otros.
 Se les pregunta cómo están emocionalmente y se les recuerda realizar los hábitos deportivos,
comer saludable, leer realizar sus actividades lúdicas y sobre todo la salud mental
 El docente mediante la acción de motivación busca despertar el interés de los estudiantes
Inicio: 25min

rescatando los saberes previos, recuerdan cual fue la sesión de la semana anterior que tema
tocaron.
 Se les comunica el nombre de la actividad: COMPOSICION ARTISTICA Y CUALES
SON SUS ELEMENTOS
 Se les comunica el reto o desafío de la actividad
 Se da a conocer los criterios de evaluación del reto de la actividad de área
 PROPOSITO: Que el estudiante explore, reconozca y aplique sus procesos creativos en
la elaboración de su composición artística, tomando en cuenta los elementos que
componen
  El docente monitorea, observa evidencias de proceso, las analiza y genera la retroalimentación
por descubrimiento, a través de preguntas y repreguntas.
 El docente genera la auto y coevaluación.
 A partir de la solución del estudiante el docente propone las siguientes preguntas:
 ¿Qué conocemos por composición artística visual? ¿Cuáles serán sus elementos?
-El docente desarrolla una explicación acerca del tema que se va a tratar en la presente sesión,
Desarrollo: 45min

mostrando imágenes impresas como ejemplos.

 ¿Qué elementos de la imagen ves en las obras pictóricas? Menciónalas ¿Qué te llama la atención
de las imágenes? ¿?,
 Luego de elaborar el organizador visual observa la imagen sugerida y analiza los elementos
que están presentes en la imagen, seguidamente los estudiantes desarrollan la actividad
creativa, elaboran un diseño artístico tomando en cuenta los elementos básicos de la
composición artística plástica
 El estudiante representa en su cartulina con lápices de color, un registro de elementos
presentes en dicha composición
 El docente indica los criterios con los que serán evaluados sus retos

Monitoreo, análisis de evidencias y valoración del aprendizaje

Cierre:

Se genera la reflexión de los aprendizajes, a partir de las siguientes preguntas: ¿Cómo nos hemos sentido durante
20min

esta sesión? ¿Qué aprendieron? ¿Para que aprendieron? ¿Qué dificultades has tenido? ¿Cómo has superado las
dificultades que has tenido? ¿Para qué te servirá lo aprendido?
La docente valora las evidencias y registra los niveles de aprendizaje alcanzados por los estuantes
EVALUACION:
Monitoreo, análisis de evidencias y valoración del aprendizaje

REFLEXIONES SOBRE EL APRENDIZAJE:

¿Qué avances tuvieron los estudiantes?, ¿qué dificultades experimentaron?
¿Qué aprendizajes debo reforzar en la siguiente sesión?

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SUBDIRECTOR PROF:

MG. ORLANDO MATAMOROS HUARCAYA ROXANA F. VASQUEZ CONDORI

COMPOSICION ARTISTICA
Antes de abordar la realización de una obra es importante conocer algunos elementos y
conceptos básicos sobre la composición artística. Aunque en el arte no hay por qué seguir unas
reglas, como dijo Picasso “aprende las reglas como un profesional, para que puedas romperlas
como un artista”; en este artículo trataremos de explicar algunas normas de
manera simplificada.

Cuando un espectador observa una obra, aunque no lo perciba conscientemente, recibe

estímulos visuales, pudiendo percibir si existe un equilibrio, un ritmo, etc. Esto es lo que se
conoce como composición artística, es decir, distribuir de manera correcta los diferentes
elementos que forman parte de una representación.

La labor del artista es utilizar esto de manera consciente. Si se tiene conocimiento de las reglas
de composición plástica se logrará dirigir la mirada del espectador en la dirección, orden y
velocidad que desee. Algunos principios que rigen la composición artística:

- Centro de interés: Desde la perspectiva, transmite el equilibrio y la estabilidad. Pueden existir

diferentes centros de interés, pues dependerá de la complejidad que tenga la obra.
- La línea de fuerza: A partir del centro de interés surgen las líneas de fuerzas, utilizadas también
para conseguir equilibrio. Dependen en muchos casos de la disposición de las formas y de los
colores.
- Dirección: Para dirigir la mirada del espectador se utilizan las siguientes direcciones:
Vertical – horizontal: Expresa equilibrio, bienestar, tranquilidad.
Diagonal: Expresa inestabilidad, provocación, dinamismo. Pueden ser en dirección
ascendente o descendente.
Curva: Expresa calor, introspección, repetición.
Antes de aplicar las direcciones mencionadas, se debe tener en cuenta que las obras las
observamos del mismo modo que leemos; es decir, de izquierda a derecha.
- Movimiento: El foco de atención más importante a la hora de la composición y se puede
conseguir a partir de los elementos mencionados anteriormente.
El peso: Cada forma o figura que se representa se comporta como un peso, ya que ejercen una
percepción visual. Se puede imaginar que cada elemento de la composición plástica actúa como
si fuera un peso en una balanza. Por tanto, se considera que una composición esta en equilibro si
se compensan los pesos entre sí.
- Teoría del color: El color también influye en el peso que tiene cada elemento de la
composición. En esta teoría, hay algunos aspectos que se deben tener en cuenta:
Intensidad: Los colores más intensos pesan más y avanzan sobre los de menor intensidad.
Saturación: Los colores más saturados pesan más y avanzan sobre los desaturados.
Por ejemplo si en la derecha hemos elegido un color cálido y a la izquierda un color frío,
procuraremos que el color frío sea de mayor tamaño para no descompensar el peso visual. Incluir
parte de un color cálido a la izquierda para sumar pesos o desaturar un poco el color cálido y dar
intensidad al frío puede ser otra opción.
Una vez claros estos conceptos debemos equilibrar los elementos en la composición de nuestra
obra para que no pese más un lado que por otro.
El tema parece un poco complejo, pero una vez dominas la observación podrás aplicarlo de
manera intuitiva. Pero sobre todo prueba y práctica, no son reglas inamovibles y el arte se basa
precisamente en eso, en prueba- error.
La regla de los tercios
El objetivo es crear puntos de atención en los que se centre el ojo del espectador. Esto se logra
utilizando líneas imaginarias que determinan precisamente tercios en el espacio.
En el mundo de la fotografía y el cine se usan los tercios para poder realizar composiciones que
luego actúen en el espectador. Así, los puntos de contacto de las líneas que se cruzan son
aquellos en los que el ojo se fijará con más detenimiento.