INSTITUTO POLITÉCNICO NACIONAL

CENTRO DE ESTUDIOS CIENTÍFICOS Y TECNOLÓGICOS Nº 15

“DIÓDORO ANTÚNEZ ECHEGARAY”

Academia de dibujo.

Guía de estudio de dibujo biológico.

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 Competencia general.

Aplica un lenguaje grafico para la comunicación representativa en el área de las

ciencias medico biológicas.

Competencias particulares.

● Aplica diferentes técnicas de representación a través del trazo a mano

alzada.

● Dibuja figuras geométricas básicas para la representación de formas

orgánicas e inorgánicas.

● Reproduce gráficamente formas y procesos en el área de las ciencias

medico biológicas.

Resultado de aprendizaje.

Identifica las diferentes técnicas de trazo a mano alzada para la representación

grafica.

Utiliza las diferentes técnicas de trazo a mano alzada para la representación de

objetos y formas.

Relaciona figuras geométricas básicas en la representación de formas.

Traza figuras geométricas básicas para la imitación de formas.

Relaciona los tipos de gráficos de acuerdo con las diferentes técnicas de imitación.

Aplica las técnicas de la representación grafica con base en los tipos de

ilustración.

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Guía de estudio de dibujo biológico.

Competencia General:

Aplica un lenguaje grafico para la comunicación representativa en el área de

las ciencias Medico Biológicas.
Competencia particular:

Aplica diferentes técnicas de representación a través del trazo a mano alzada.

1. Técnica del trazo a mano alzada.

Trazo a mano alzada.

Se llama trazo a mano alzada porque se hace sin ayuda de algún instrumento de trazo, es decir,
sin ayuda de escuadras o regla. Para este tipo de trazo, el lápiz se debe tomar con libertad y de
manera cómoda, no debe sujetarse cerca de la punta, sino aproximadamente a unos 1.5 cm
alejados de la misma. Para el trazo de líneas se seguirán las reglas que se presentan más
adelante, ya que son reglas universales.

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La técnica de trazo a mano alzada permite que el alumno adquiera coordinación motriz, esto es, lo
que el ojo ve, la mano lo sigue. Algunos de los objetos que intentaremos copiar presentan formas
muy variadas, por ello es importante que el dibujante muestre destreza y soltura, para que el trazo
se realice de manera espontánea y sin titubear.

Ahora veremos cómo es la técnica para algunos tipos de línea que se pueden presentar en el
proceso de un dibujo. De momento sólo veremos cómo es el trazo para cada tipo de línea.

Tipos de línea.

En el dibujo las líneas tienen que ser claras y definidas en su trazo, con el fin de lograr una buena
lectura y presentación del mismo. La representación de los diferentes tipos de líneas está en
función de lo que se represente en el dibujo.

Los diferentes tipos de línea se clasifican de la siguiente manera:

Líneas paralelas: Son dos o más líneas que si están en un mismo plano, jamás llegan a unirse al
proyectarse en sus extremos, además pueden ser verticales u horizontales.

● Líneas verticales: Se traza de arriba hacia abajo, con un movimiento oscilatorio, es decir,
de un lado a otro, como en zigzag, pero este movimiento apenas debe notarse, esto te

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 ayudará para que cuando traces la línea, te salga lo más derecha posible, hecho que se
logra con la práctica.
● Líneas horizontales: Se trazan de izquierda a derecha, con un movimiento de muñeca
para las líneas cortas, y del antebrazo para las líneas largas, con un movimiento oscilatorio
con trazos continuos y firmes.
● Líneas inclinadas: para trazar las líneas inclinadas, ya sea que tengan la inclinación a la
derecha o a la izquierda, el movimiento siempre es de arriba hacia abajo.
● Línea oblicua: Es la línea que se encuentra con la horizontal, formando un ángulo que no
es recto.
● Líneas convergentes: Son las líneas que, partiendo de puntos diferentes, se unen en otro
al proyectar sus extremos.
● Líneas divergentes: Son las líneas que parten de un mismo punto y, al proyectar sus
extremos, se separan en direcciones diferentes.
● Línea perpendicular: Es la línea que se encuentra con la horizontal formando un ángulo
recto.
● Línea gruesa: La utilizamos para destacar aristas visibles de cuerpos y contornos, esto es,
para el acabado final de nuestro dibujo debemos remarcar las partes que se requieran.
● Línea fina: Es un trazo débil o tenue que se realiza al iniciar cualquier dibujo, esto con la
finalidad de que al borrarlo, la hoja de nuestro dibujo no quede con manchas o con marcas.
● Línea de eje: Se utiliza para líneas de eje y centrales, para identificar los objetos que son
simétricos. Esta línea se traza con un segmento de línea largo, seguido de un segmento de
línea corto; comienza y termina siempre en trazos largos.
● Líneas curvas: Se trazan en una sola intención, es decir, en un solo movimiento. Este tipo
de línea presenta un mayor grado de dificultad, por lo que requiere de más práctica. Como
sugerencia te podemos decir que una vez que realices este trazo, si no es correcto no lo
borres y sobre éste te guíes y traces de nuevo para que te sirva de referencia y poder
corregir la curvatura de la línea.

Ritmo lineal

Los tipos de línea son básicos en el Dibujo Biológico, ya que al utilizarlas en conjunto se desarrolla
la técnica de ritmo lineal, que verás a continuación.

La línea es el elemento gráfico principal para el dibujo, porque tiene diversos usos, como el de
generar contornos y texturas.

Para poder generar texturas con el uso exclusivo de líneas, lo hacemos mediante el ritmo lineal, es
decir, a base de la repetición de líneas, ya sean curvas, rectas, mixtas, etc., a través de éstas
logramos representar alguna textura de ser necesario.

Puntillismo

El puntillismo es otra de las técnicas recurridas del dibujo. La función esencial que cumple el punto
en el dibujo creativo es, entre otras, la creación de texturas y la creación del volumen.

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Claro oscuro o difuminado.

El claro oscuro o difuminado es una técnica en donde se utiliza el trazo a mano alzada, se aplica
en la mezcla de colores o escala de grises, con el propósito de lograr efectos de volumen, en el
que se representan sus tres etapas que son: luz, medio tono y sombra.

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 Actividades:

Realiza las actividades que a continuación se presentan en formatos A4 con el uso de lápiz
HB y 2B.

Aplica las diferentes técnicas de trazo para la representación de objetos y formas.

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 2. Teoría del color

Introducción.

Los colores forman parte de nuestra vida porque estamos rodeados de ellos. El ser humano es
privilegiado al poder admirarlos, por ejemplo, al caminar y mirar a nuestro alrededor, podemos
disfrutar de los colores en el ambiente, ya que en todas partes está presente el color. Además, si
somos perceptivos, nos provocan diversas sensaciones.

El color se puede analizar desde muchas ramas del conocimiento, de hecho, existe una disciplina
que se encarga de su estudio, la colorimetría, A continuación ahondaremos este tema dentro de
otras de conocimiento.

Por ejemplo:

● Teoría del color en física. Proceso en el que los rayos luminosos se refractan, lo que
origina rayos luminosos de colores con inclinaciones diversas.
● Teoría del color en química. Menciona que el color de un objeto depende de la longitud de
onda de la luz que refleja. Cuando la luz blanca (luz que contiene todas las longitudes de
onda) incide sobre un objeto, parte de ella se absorbe, otra parte se refleja, y otra
se retransmite.
● Teoría del color en psicología. Los colores pueden dar la sensación de ser cálidos o fríos,
de avance o retroceso, livianos o pesados. Asimismo, pueden expresar agresividad o
pasividad, tensión, o provocar atracción o repulsión.
● Teoría del color en el ramo artístico. El color tiene mayor relevancia, más que otro factor de
diseño, ya que lo importante es la sensibilidad a lo armonioso.

¿Qué es el color?

La mayoría de las personas tenemos la capacidad de ver el color, pero muy pocas nos hemos
detenido a pensar cómo es que sucede esto.

Comenzaremos por decirte que el color es una percepción visual que se genera en el cerebro
cuando éste codifica señales nerviosas que le envían los fotorreceptores de la retina del ojo, que a
su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible
del espectro electromagnético. Lo que anteriormente te explicamos es un poco complicado, sin
embargo, a muchos de nosotros nos basta abrir los ojos para disfrutar de lo maravilloso que es
tener la capacidad de advertir el color.

El ojo humano sólo percibe las longitudes de onda cuando la iluminación es abundante, con poca
luz vemos en blanco y negro.

La luz blanca puede ser descompuesta en todos los colores (espectro) por medio de un prisma
―en la naturaleza esta descomposición da lugar al arco iris―, hecho que descubrió Isaac
Newton (1642-1727) al encerrarse en una habitación a oscuras, dejando pasar un hilo de luz por la
ventana y poniendo un cristal (un prisma de base triangular) frente a ese rayo de luz; el resultado
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fue que dicho cristal descompuso la luz exterior blanca en los seis colores del espectro, los cuales
se hicieron visibles al incidir sobre una pared cercana.

Ahora bien, en la parte posterior del ojo humano se encuentran ubicadas millones de células
especializadas en detectar las longitudes de onda que percibimos de nuestro entorno, estas células
se llaman conos y bastones y son responsables de transformar las ondas de luz a pulsos
eléctricos, que a su vez las envían al cerebro por medio delnervio óptico, y éste se encarga de
crear la sensación de color.

● La cantidad de conos es de seis millones y algunos de ellos tienen una terminación

nerviosa que va al cerebro, se encuentran en una región cercana a la retina,
llamada fóvea.
● Los bastones se concentran en zonas alejadas de la fóvea (pequeña depresión en
la retina), la cantidad de bastones es alrededor de cien millones.

Cuando la luz se descompone al pasar por un prisma, por ejemplo, una gota de agua, la longitud
de onda se descompone en los diferentes colores.

Cuando la luz choca sobre la superficie de algún objeto, absorbe diferentes longitudes de onda de
su espectro total, mientras se reflejan las otras, es decir, si tenemos un objeto de color azul,
absorbe todas las longitudes de onda que forma la luz solar, excepto al que corresponde al color
azul que refleja.

Un objeto de color blanco es así porque refleja todo el espectro de ondas que forman la luz, esto
es, refleja todos los colores, y la mezcla de los mismos da como resultado la luz blanca.

Cuando tenemos un objeto de color negro es porque absorbe todas las longitudes de onda del
espectro: el negro es la ausencia de la luz y del color.

Clasificación y obtención de los colores.

Partimos de tres colores llamados primarios: rojo, amarillo y azul, con ellos es posible obtener
todos los demás del espectro. Con la mezcla directa de estos, obtenemos los colores secundarios:
naranja, verde y violeta. Al mezclar los colores secundarios logramos los colores terciarios. Si
seguimos mezclando, conseguiremos nuevos colores, lo que da origen al círculo cromático.

a. Colores primarios

Los colores primarios son de dos tipos:

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 ● Los colores primarios de la pigmentación. Se llaman así porque no se pueden
crear con la mezcla de ningún color, en cambio, si se mezclan entre ellos se puede
reproducir la mayoría de los colores.

Los colores primarios de la pigmentación son el magenta, el amarillo cadmio y el

cian; cuando nos referimos a los colores primarios de la pigmentación: Rojo,
Amarillo y Azul, "Rojo" es la forma imprecisa de decir Magenta y "Azul" es una
forma imprecisa de decir "Cian"

● Los colores primarios naturales o de la luz. Son aquellos que podrían captar los
“conos” de los ojos, esto es porque hay unos conos para el Rojo, otros para el
Verde y otros para el Azul.

Sin embargo, para estandarizar y no confundirnos, nosotros manejaremos como

colores primarios el Rojo, el Amarillo y el Azul, como comúnmente se hace en la
mayoría de ámbitos.

b. Colores secundarios

Al mezclar los colores primarios obtenemos los secundarios, como se muestra a

continuación:

Amarillo + Rojo = Naranja

Amarillo + Azul = Verde

Azul + Rojo = Violeta

c. Colores terciarios

Al mezclar un color primario con un secundario obtenemos un color terciario o intermedio.

d. Colores complementarios

El color complementario es aquel que está situado de forma opuesta dentro del círculo
cromático. Se dicen complementarios porque se avaloran mutuamente para formar la luz.

Característica del color.

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Nuestras representaciones gráficas las hacemos en dos dimisiones, con el propósito de lograr
efectos tridimensionales o acabados de diferentes tipos de textura, como puede ser madera,
efectos metálicos o brillo. El color posee una serie de propiedades que hacen que varíe en su
acabado final.

El color posee tres características importantes, que te mencionaremos a continuación:

a. Tinte o tono

El tono es la propia cualidad que tiene un color. Tonos son todos los colores: primarios,
secundarios y terciarios.

b. Factor de iluminación

Si se tiene un color en estado puro y le agregamos un blanco o un negro, el color en

estado puro llega a su límite tonal, es decir, se aclara o se oscurece, si nos pasamos de
ese límite tonal, se transforma en blanco o negro.

c. Saturación

Es cuando el color está en estado puro y para cambiar su coloración o saturación se

mezcla con su color complementario, por ejemplo, para el verde su color complementario
sería el rojo, de la combinación de ambos se obtiene un color verde rojizo. Este
procedimiento no lo podemos aplicar con el color negro, pues no tiene color
complementario, y lo que conseguiríamos sería una escala de grises.

Psicología del color

El color tiene una influencia emocional, esta respuesta varía según el color, la intensidad del mismo
y de sus combinaciones. Las sensaciones que provoca dependen también de factores culturales y
ambientales. A continuación veremos algunos de los colores, y los estímulos que estos llegan a
provocar.

● Rojo: Color que se relaciona con la vitalidad, entusiasmo, pasión, fuerza, calor, fuego,
sangre, amor etc. Algunos animales y plantas usan el color rojo para indicar su
peligrosidad; el hombre lo usa para advertir prohibición o peligro.
● Amarillo: Es un color optimista que expresa alegría, también se usa para indicar
precaución.
● Azul: Este color expresa armonía, amistad, serenidad, confianza etc., se le asocia con el
cielo, el mar y el aire. El color azul claro sugiere optimismo, y si es muy pálido sugiere
frescura.
● Naranja: Al igual que el amarillo es un color cálido y estimula a una vida dinámica, llena de
energía. Además, provoca hambre, aunque también sugiere amistad o inestabilidad.
● Verde: Es el color más tranquilo ya que se le asocia con la naturaleza, salud, dinero,
frescura, etc., se dice que es el color más descansado para el ojo humano, es decir, que no

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 te lastima la vista, y se le atribuye un poder de curación, tal vez por eso las batas de los
cirujanos son verdes.
● Blanco: Representa la pureza, inocencia, la paz, se emplea en festividades religiosas y
ceremonias nupciales.
● Violeta: Es el color de la templanza, nos lleva a la reflexión, es místico y melancólico, por
ello lo utilizamos, por ejemplo, en día de muertos.
● Negro: Se le relaciona a la nobleza y elegancia con el misterio, al silencio, la tristeza y
melancolía. Se le utiliza como elemento separador de espacios o color de fondo.

El uso del color no se limita a cuestiones artísticas, también se aprovecha en la mercadotecnia, ya

que si se emplea adecuadamente, nos provoca sensaciones gratificantes, o nos puede lleva a
experimentar diferentes estados de ánimo, o simplemente lograr atraer nuestra atención.

Si nosotros empleamos de manera correcta los colores, podemos transmitir el mensaje deseado
por medio del lenguaje gráfico.

Actividades:

Realiza a continuación las láminas que se solicitan en un formato A4 el uso de los lápices de
los tonos deberá de ser con los colores primarios.

3. Método grafico instrumental

Relaciona las figuras geométricas básicas en la representación de formas.

Traza figuras geométricas básicas para la imitación de las formas.

Para la elaboración de dibujos se emplean varias técnicas y métodos, uno de ellos es el Método
Gráfico Instrumental, éste es un método empleado especialmente por principiantes en el dibujo,
debido a que es una alternativa para guiar al estudiante en la realización de sus trazos, de esta
manera si el estudiante aplica cada uno de los pasos propuestos, seguramente tendrá éxito en sus
dibujos.

Para el estudio de este método es preciso conocer sus cinco pasos los cuales consisten en:

1. Simetría: Se entiende por simetría a la correspondencia idéntica en forma, estructura,

proporción, tamaño y posición de las partes de un todo. Es importante este concepto
porque se cree que todo en la naturaleza tiene un equilibrio basado en la simetría. De la
misma manera, en las representaciones gráficas se dice que hay simetría cuando existe
una repetición en el sentido opuesto de entre dos o más formas que guardan una relación
de equilibrio con su eje central, en este caso la repetición puede no ser completamente
exacta, y no por eso deja de haber simetría.
● Simetría bilateral: Este tipo de simetría existe cuando un eje central divide el objeto o la
imagen en dos partes iguales o muy parecidas, es decir, tenemos una repetición casi
idéntica en ambos sentidos.

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 ● Simetría radial: Surge de un centro del cual se proyectan los ejes en sentido opuesto
entre ellos y equidistantes.
● Asimetría: Se dice que el objeto es asimétrico cuando no cumple con las características
antes mencionadas, es decir, no hay repetición de los mismos elementos
en contraposición del objeto.

2. Proporción: Es la misma correspondencia de magnitud que al aumentar o disminuir

siempre guarda la misma relación, sin que afecte al objeto original. Este concepto es
eminentemente matemático y es uno de los pocos que se utilizan en la vida cotidiana, en
varias ocasiones sin que nos demos cuenta, y muchas veces sin la necesidad de fórmulas
matemáticas.

Un ejemplo que podemos darte es el de un artista, el cual para hacer un dibujo necesita un lienzo y
tres tubos de pintura, en cambio, para la realización de cinco dibujos necesitará cinco lienzos y
quince tubos de pintura, entonces se concluye que la cantidad de pintura que se utilizará es
proporcional al número de dibujos, sin que por esta cuestión se altere el resultado final.

Lo mismo sucede en la representación de dibujos respecto al tamaño o magnitud real del objeto.
Una representación gráfica, hecha de manera correcta, tiene que guardar necesariamente las
medidas proporcionales del original, ya sea si se representa en una escala donde el objeto
representado es de menor o mayor magnitud.

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Asimismo, el concepto de proporción se divide en dos.

a. Proporción normalizada: Se puede decir que ésta es “artificial”, porque se elabora

con estándares previamente seleccionados para aplicarse en diferentes terrenos. Las
magnitudes las establece una norma que se debe respetar.

Por ejemplo: tamaños de hojas, tamaño de los cuadros de datos, tamaños de fotografías,
de las páginas de libros, de cuadernos, etc.

b. Proporción visual: Las magnitudes se calculan por medio de la vista, tomando una medida
base y, con base en esta medida, se calculan todas las demás magnitudes, de esta forma se
obtienen las proporciones deseadas.

3. Geometrización. Todo objeto, ya sea real o imaginario, cuenta con una forma básica
geométrica, ésta sirve para simplificar geométricamente formas elementales. Las figuras
geométricas básicas son: las líneas rectas, los cuadrados, los triángulos, los círculos y, en
general, los polígonos, los cuales te sirven para la representación de un objeto.

Éste es el tercer paso del método gráfico instrumental y va de la mano con la proporción. Para
realizar la geometrización imaginaremos o traduciremos las formas complejas a formas simples,
que ya mencionamos anteriormente.

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 4. Detalles. El cuarto paso del método gráfico instrumental es el delineado del contorno, así
como las partes más importantes de un objeto que se deben resaltar en un dibujo, es decir,
en esta etapa iremos definiendo las formas, a manera de lograr la semejanza con el objeto
que estamos imaginando o copiando.

5. Rasgos. Son las características de forma, textura, color y/o volumen. Para lograr los
rasgos tenemos que aplicar la técnica de claro oscuro o volumen iluminado, y por medio de
la mezcla de colores daremos forma, vida y luz al objeto.

Al usar este método de dibujo te podrás dar cuenta de que los resultados se logran casi de manera
inmediata, aunque debes de considerar que hay que practicar para dominar esta técnica, además
de poner mucha atención o, mejor dicho, ser muy observador para lograr resultados satisfactorios.

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 Actividades.

Realiza el Método grafico instrumental en sus primeros pasos juntamente con el esquema
del cuerpo humano y las partes del cuerpo humano, realízalos con lápiz HB

Ilustraciones

RAP’s Utiliza las diferentes técnicas de trazo a mano alzada para la representación de
objetos y formas.

Traza figuras geométricas básicas para la imitación de formas.

Aplica las técnicas de la representación grafica con base en los tipos de ilustración.

Las ilustraciones son representaciones gráficas asociadas con palabras e ideas; manejan un
lenguaje universal, lo que significa que se pueden hacer imágenes que lleven un mensaje
entendible para todos los idiomas, ejemplo de esto son los ideogramas, retratos, esquemas y
diagramas.

Aun antes de convertirse en homo sapiens, el hombre demostró talento para pintar. Las
denominadas pinturas rupestres que se han encontrado en las paredes de algunas cavernas, son
testimonio de ello. El hombre primitivo solía pintar figuras de animales, o de personas con extraños
atuendos (al parecer se representaba a unos brujos que dirigían una especie de rito mágico).
También pintaba a grupos de hombres cazando algún animal, porque tenían la creencia de que la
representación gráfica de la acción les daría suerte en la cacería. Los fines que buscaban en aquel
entonces eran diferentes a lo que se busca hoy en día.

Si bien es cierto que el desarrollo de las ilustraciones obedecen al objetivo principal de facilitar la
comprensión de un texto o de una explicación, no siempre fue así, esto fue porque durante la edad
media los libros “científicos” carecían de fundamentos razonables, es decir, los libros de ciencia
―específicamente los referentes a la biología― lejos de aclarar un punto a veces confundían un
poco a los lectores, esto no quiere decir que las ilustraciones no estaban bien hechas, desde el
punto de vista gráfico o estético, sino que no se empleaban de la mejor manera, esto fue porque
las ciencias estaban en ciernes.

Es una realidad que gracias a la imprenta se comenzó a incorporar el uso sistemático de dibujos,
algunos más elaborados que otros, pero con el tiempo han ido evolucionando, ampliando su
calidad y diversidad. Sin embargo, fue hasta los siglos XIX y XX que la calidad, expresividad y
precisión de los dibujos, le dieron el valor que merece.

Leonardo Da Vinci aseveró en sus libros científicos que la tarea de las palabras era la de explicar
lo que se imaginaba o lo que se veía, en cambio el propósito de los dibujos era el de comunicar
información.

Hoy en día el desarrollo cultural y científico del ser humano pone de manifiesto la necesidad de
incluir ilustraciones como material de apoyo, a fin de hacer más claros los conceptos, así pues, los

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científicos han empleado las ilustraciones como un medio para precisar la comunicación verbal y
escrita.

De esta manera te darás cuenta de la importancia que el dibujo tuvo en la prehistoria y que tiene
en la actualidad, es por ello que a continuación te presentamos tres variaciones que existen de la
ilustración, y una nueva modalidad que se ha presentado por el avance de la tecnología.

a. Ilustración Real. Es aquella que nos muestra el objeto tal como es en realidad, ya sea
completo o seccionado, para poder ver su interior, por ejemplo, una fotografía en donde la
imagen se imprime en un material sensible a la luz, aunque en la actualidad también se
generan de manera digital, es decir, se guarda en un chip como el de los celulares
actuales.

b. Ilustración esquemática. Un esquema es una representación gráfica o simbólica de

cosas materiales o inmateriales, dicho dibujo sólo debe contener los elementos mínimos
necesarios para clarificar un tópico o idea, a manera de boceto, o sea, un esquema será
esquema en tanto cumpla con la función antes mencionada. No importa si es muy
elaborado o si solamente resalta los puntos importantes. Para ocupar un esquema que
ilustre una idea, se debe tener en cuenta que éste sólo identifique lo que se quiere resaltar,
y no por este hecho una ilustración muy bien detallada de un corazón o de un laboratorio,
deja de ser esquema. La importancia de un esquema radica en que:

1. Hacen más comprensible un texto.

2. Nos ayuda a visualizar partes precisas.

3. Ayudan a recordar la información importante, de manera gráfica.

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c. Ilustración Diagramática. Los dibujos diagramáticos que representan la ley de variación
de un fenómeno mostrando las distintas fases del funcionamiento de ese sistema, por
ejemplo, ¿recuerdas cuando sembraste una semilla de frijol y al pasar los días, con los
cuidados esa semilla germino a una raíz?

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Por fin has concluido la guía de estudio de la unidad de aprendizaje de Dibujo Biológico,
esperamos que haya sido de tu agrado y que hayas aprendido mucho. Además, pretendemos que
tus conocimientos los apliques en tu vida cotidiana y profesional.

Las ilustraciones son una herramienta muy valiosa para comunicar ideas, problemas o inquietudes
y nadie está exento de utilizarlas para darse a entender, por lo cual te invitamos a que hagas uso
de los conocimientos que adquiriste de esta asignatura.

Recuerda finalizar las actividades para reforzar la teoría y tener las herramientas necesarias
para acreditar el curso en forma satisfactoria.

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