1.

TIPOS DE LÍNEAS EN LA COMPOSICIÓN

Cualquier línea está compuesta por puntos, que es la unidad mínima. Un punto, decía Euclides, es lo que
no tiene dimensión: ni alto, ni ancho, ni profundo. Así que esos puntos solo pueden vivir en la
imaginación del que hace las matemáticas, porque son infinitamente pequeños.

Qué es una línea

Una línea está formada por una sucesión de puntos. Estos puntos están tan pegados entre sí que cuando
los ves forman un trazo continuo. Ni siquiera poniendo una lupa y acercándonos muchísimo podríamos
apreciar que realmente son puntos que se sitúan uno junto a otro, porque los puntos que forman una
línea no dejan ningún hueco entre ellos.

Tipos de líneas según la forma

Línea recta

Es una sucesión de infinitos puntos (no tiene principio ni fin, es decir, no tiene límites) en la que los
puntos están trazados en una misma dirección.

Definición línea recta

Para que sea una verdadera línea recta no podría terminar nunca, tendría que ser infinita, por la
izquierda y por la derecha.

Las líneas rectas son infinitas, por lo que nunca podremos pintar una línea recta completa, solo un
trocito, el resto tendremos que imaginarlo.
Línea curva

Es una sucesión de infinitos puntos que cambian continuamente de dirección.

Definición línea curva

En las definiciones hablamos sobre la dirección de la alineación que los puntos de las líneas deben seguir
pero, ¿qué quiere decir eso exactamente?

Líneas rectas y curvas

Esto es para que se entienda mejor lo de misma dirección (arriba) y distinta dirección (abajo). Recuerda
que en las líneas, tanto rectas como curvas, no puede haber huecos entre los puntos.

Tipos de líneas rectas en el espacio según la disposición

Línea horizontal

Las líneas horizontales son aquellas que tienen la dirección de la línea del horizonte. Se desplazan de
derecha a izquierda y viceversa, además de ser perpendiculares (en ángulo de 90 grados) a la línea
vertical.

Línea vertical

Las líneas verticales son aquellas cuya trayectoria se realiza en dirección arriba – abajo, o a la inversa.

Línea oblicua

Las líneas oblicuas son las que no tienen la dirección vertical ni horizontal. Ni forman ángulos rectos al
cruzarse con éstas.
Tipos de líneas rectas según la posición entre ellas

Líneas rectas paralelas

Las líneas paralelas se encuentran en un mismo plano y mantienen una cierta distancia entre sí, pero
nunca se cruzan, ni se acercan ni llegan a tocarse en ningún punto, ni siquiera sus prolongaciones.

Un ejemplo de líneas paralelas serían las vías del tren, aunque parezca que se tocan a lo lejos. ¿Has oído
alguna vez que las líneas rectas se tocan en el infinito? Es por esa sensación de que las vías del tren se
van acercando, pero no es verdad, además, el infinito no es un punto, así que decir que se tocan en el
infinito es una manera curiosa de decir que no se tocan nunca.

Líneas rectas secantes

Las líneas secantes se cortan en un punto. Al cortarse dividen el plano en 4 regiones, por eso decimos
que forman 4 ángulos.

Líneas rectas perpendiculares

Las líneas perpendiculares son un caso particular de líneas secantes, estas además de cortarse en un
punto y forman cuatro ángulos rectos (ángulo de 90 grados).

2. LAS FORMAS EN LA COMPOSICIÓN.

La composición es un elemento de suma importancia para la pintura y el dibujo. La misma tiene varias
maneras de abordarse, siendo las más importantes la composición por forma y la composición por color.

Ambos tipos de composición trabajan juntas, como una red que entrelaza espacialmente los diferentes
elementos del cuadro, generando interacciones particulares entre los objetos y el plano pictórico.

La composición por forma

La composición por forma se construye a partir del uso consciente de la geometría dentro del plano
pictórico.
Como primer factor determinante de la composición por forma, hay que considerar el elemento dentro
del cual se acomodarán nuestros demás elementos: el plano pictórico. Su forma es el primer
determinante geométrico a considerar como parte de nuestra composición. Dependiendo de cómo se
acomodan nuestro "objetos" dentro del plano pictórico es que ocurren todas las sensaciones que
podremos producir mediante la composición.

El siguiente factor determinante en cuanto a composición por forma son los siguientes recursos:

Forma y proporción

Posicionamiento y orientación

Balance y armonía

Campo visual

La trayectoria que sigue la mirada del espectador sobre el lienzo

Espacio negativo

Proporción (por ejemplo: regla de tercios, proporción áurea, geometría dinámica)

Líneas

Ritmo

Iluminación

Repetición

Perspectiva

Asimetría

La composición por color

Por otra parte, la composición por color es un fenómeno complejo que depende de la luminosidad, el
color y el contraste para volverse tangible. Este tipo de composición determina la trayectoria que
dibujará la mirada del espectador sobre el lienzo. Así, este tipo de composición es capaz de transformar
composiciones "por forma" específicas en otros tipos de composiciones.
3. QUE ES EL COLOR.

El color representa un tipo de percepción visual que es producida a nivel cerebral gracias a la
transmisión de señales nerviosas que son captadas por medio de los fotorreceptores que se encuentran
ubicados en el ojo, específicamente a nivel de la retina tanto en el ser humano como en animales.

En términos generales consiste en un fenómeno físico a través del cual se perciben visualmente a nivel
cerebral los diferentes estímulos de luz que son parte de la porción visible del espectro
electromagnético y que se presentan con diferentes longitudes de onda, los responsables de captar
estos estímulos son las células fotosensibles que se encuentran en la retina del ojo.

Tono de color

También es conocido como tinte o matiz, esta propiedad es la encargada de diferenciarlos entre sí, es
decir, gracias a esta característica se conocen por sus nombres las diferentes coloraciones, incluyendo el
color beige.

Valor del color

También conocida como luminosidad. Representa la cantidad de luz que refleja una superficie
representando a una coloración en específico, mientas más luminosidad presente más se acerca al
blanco y mientras menos más cerca estará del negro. Esta propiedad básicamente determina que tan
claro u oscuro será el tono.

Intensidad del color

También denominada saturación o pureza, lo determina la cantidad de luz o la mezcla de blancos que
presente la coloración, la cantidad de gris que presente indicará la intensidad del mismo, mientras más
cantidad de grises mayor palidez presentará y mientras menos mezcla de grises mayor intensidad,
propiedad utilizada en la creación de tintes de colores de cabello.

Representación de los colores

Color - Representación de los colores

Existen una serie de modelos que se encargan de representar los diversos métodos a través de los
cuales pueden crearse o presentarse las coloraciones, estos son:

Modelo RGB

Basado en la intensidad de los tres colores primarios de este método que son el rojo, el verde y el azul,
RGB representa los nombres de dichos colores en inglés (red, green y blue). Este modelo se basa en una
síntesis aditiva, en la cual se utilizan los tres colores primarios de la luz, para crear nuevas coloraciones.

Este tipo es utilizado en todos los sistemas que funcionen a través del uso de emisión o recepción de
rayos luminosos para crear imágenes.

Modelo RYB

Se basa en la obtención de colores por medio de los primarios rojo, amarillo y azul, por eso su nombre
RYB, por la traducción al inglés red, yellow y blue. Es también conocido como el sistema tradicional de
colores, corresponde a un modelo de tipo sustractivo.

Es ampliamente utilizado en el mundo de las artes plásticas, sin embargo actualmente ha sido
reemplazado por otros modelos como los son el CMY y el CMYK.

Modelo HTML

Basado en el sistema RGB, el cual utiliza como colores primarios para la creación de nuevos tonos el
rojo, el verde y el azul. Este sistema es utilizado para la presentación de colores a nivel de la
programación web, para ello se le asigna un valor numérico a cada tono, los cuales representan una
valoración a nivel de bytes, al igual que el RGB es un modelo de síntesis aditiva.

Modelo CMYK

Este método utiliza como colores primarios el cian, el magenta, el amarillo y el negro. Es considerada
como la versión nueva e innovadora del modelo RYB, permitiendo el uso de una paleta de colores
mucho más amplia que el anterior modelo.
Constituye un sistema económico y de secado rápido ideal para el campo de la impresión y la fotografía,
basado en una síntesis de tipo sustractiva.

Modelo YIQ

Es el método usado para los sistemas de televisión analógica, la “Y” representa la luminosidad, mientras
que la “I” es el rango de colores rojo-azul y la “Q” es el rango verde-azul, es definido comúnmente como
un espacio de color.

Modelos HSV y HSL

También es denominado modelo de las propiedades del color o sistema de color de Munsell,
descubierto en 1915. Establece el uso de otras propiedades diferentes al matiz para la obtención de
colores, por ejemplo, el valor y la luminosidad.

En este sentido el nombre HSL, representa las siglas en inglés de “hue”, “saturation” y “luminosity” que
se traducen como matiz, saturación y luminosidad. En el caso del modelo HSL, las primeras dos siglas
representan lo mismo que el caso anterior, pero se sustituye la “L” por la “V” que representa la sigla en
inglés de “value”, traducido como valor.

La textura es el atributo de la superficie o la sensación que produce un objeto. El roce de tu piel contra
el áspero tejido de tu cobija de lana, la tibia sensación de las burbujas de jabón que envuelven tu piel
durante el baño, el suave tacto de tu cabello cayendo sobre tus hombros… todas estas sensaciones y
experiencias son producto únicamente de los atributos de la textura.

En diseño gráfico, la textura suele ser solamente visual, pero crea una ilusión física y juega un rol
preponderante en la creación de todo tipo de elementos visuales.