INTRODUCCION AL

DISEÑO
BARBERIA ARTISTICA

PROF.: GAMBOA RAUL DANIEL

RESISTENCIA CHACO
 Barbería:

¿Cómo hacer un diseño freestyle?

Desde que el oficio de barbero se popularizó en el mercado, cientos de tendencias en cortes especializados han tomado
fuerza. Tanto que hasta puede decirse que los hombres se han involucrado un poco más en el mundo de la moda y la
belleza.
¡La responsabilidad de los barberos es alta! Además de conocimiento, deben estar al día de las tendencias, pues serán
precisamente las que los clientes solicitarán.

Barbería diseño fresstyle

Esta técnica es muy popular y solicitada por los usuarios de las barberías. Si bien son diseños libres, se debe tener
cuidado para que tu corte no sea el resultado de una improvisación sino el reflejo de un trabajo limpio y concreto.
R.D. GAMBOA BARBERO

Bueno para iniciar ¿qué es una línea?

La definición nos indica que una línea es la secuencia de puntos dirigidos hacia una misma dirección partiendo desde un
mismo lugar en el espacio, por lo tanto está secuencia al ser vista desde lejos se forma una línea.

ahora entraremos a la parte técnica

Bien mientras en dibujo técnico y arquitectura las líneas son usadas para solo formar los planos que necesitan, en dibujo
artístico se usan para expresar, atentos que no con esto quiero decir que no las usemos para otra cosa, pero, con nosotros
la línea va más allá de ser una secuencia de puntos, o la unión del punto "A" con el punto "B", para nosotros una línea
expresa sentimientos...

Bueno los tipos de línea colocadas en los lugares correctos pueden expresar más de lo que realmente son.

Cómo pueden ver en la imagen anterior al volverse parte de la personalidad de nuestros personajes o dibujos están
pasan de ser líneas simples a líneas de expresión.
Gracias a esto nuestros dibujos pueden obtener más impacto y de igual forma un significado diferente.
Algunos ejemplos de tipos de líneas:

Dibujo gestual
Es común que los dibujos gestuales sean utilizados como ejercicio de calentamiento en las clases de dibujo, dado que
son representaciones espontáneas de la actitud expresiva (poses vívidas y movimiento; lo que se conoce como "gestos")
de un sujeto. Cómo los "gestos" son retenidos durante el límite de los 30 segundos y hasta los dos minutos, éste tipo de
ejercicio ayuda a soltar la muñeca y alinear la mano con el ojo. Es posible capturar movimiento y peso en el dibujo
gestual. Algunos artistas prefieren utilizar la punta de su instrumento de dibujo para mostrar el ritmo de una figura en
líneas rápidas; mientras que otros prefieren utilizar un difuminador para sombrear y representar el peso del objeto que
está siendo esbozado. Es común ver series de 10 o 15 dibujos gestuales que se superponen en una sola página.
 Masa en línea gestual
Una masa representada en líneas gestuales implica utilizar el instrumento de dibujo más ancho; por lo que el carbón es
una gran herramienta para lograr este tipo de trazos. Mirando al objeto que está esbozando, el instrumento de dibujo es
utilizado de lado para conseguir trazos rápidos y anchos. Este tipo de linea muestra la densidad del sujeto. Para mostrar
el peso, se aplica más presión sobre la herramienta para obtener una marca más oscura. Para mostrar una masa más
ligera, debe reducirse la presión. Al contrario de los dibujos gestuales, no hay contornos en la representación de la masa.

Línea de contorno
Una línea sencilla en el exterior de una figura o un objeto puede mostrar la altura, el ancho e incluso algunos detalles
cuando se está esbozado. En el arte, la palabra "contorno" se refiere a esa línea exterior del sujeto, que tradicionalmente
representa sólo los bordes exteriores. Un contorno plano es una línea continua sin sombra que enfatiza la forma del
objeto. La línea del contorno --cualquiera que sea el instrumento de dibujo-- puede sugerir peso mediante un trazo
fuerte o una línea más ancha que haga bordes más densos. Si lo que quieres es sugerir que algo es ligero y delicado; la
línea se debe convertir en un trazo delgado y suave en color. Se logra utilizando una punta bien fina o reduciendo la
presión en la superficie del papel. Una línea rápida y firme puede cambiar la dinámica del trazo, generando un gesto
audaz y a la vez delicado.
 Línea de contorno ciego
Los trazos realizados sin mirar al papel ayudan a incrementar la coordinación mano-ojo. Un contorno ciego es
entendido como un dibujo rápido mientras se mira una figura, sujeto o naturaleza muerta. Al principio, el trazo lucirá
desordenado; sin embargo, mientras más practiques la técnica, la coordinación mano-ojo se desarrollará; permitiendo
que las características en el objeto dibujado se relacionen más estrechamente con el objeto real.
Muchos artistas disfrutan los dibujos de contorno ciego porque les permite "soltar" la mano, a diferencia de cuando
trabajan con limitaciones intentando que sus dibujos sean "perfectos". Las figuras o líneas que son creadas durante una
sesión de contorno ciego, suelen ser caprichosas y en ocasiones mucho más interesantes que lo que se puede lograr
mirando directamente al esbozo.

Línea de contorno directo

Mientras observas un objeto, el lápiz o --cualquiera que sea el instrumento de dibujo-- puede mantenerse en contacto
ininterrumpido con la página; creando así, formas cerradas. A menudo, las líneas tendrán que pasar repetidamente sobre
sí mismas para terminar el dibujo. Ejemplos de esto, pueden ser vistos en los dibujos de Pablo Picasso y Egon Schiele.
Ellos fueron capaces de crear líneas de hermosas cualidades sin levantar nunca su instrumento de dibujo de la página.
Las representaciones de manos se vuelven particularmente interesantes cuando se dibujan en este estilo; ya que cada
nudillo y uña estará detallada por líneas que se interceptan y superponen como desplazándose sobre otros detalles.
 Líneas paralelas o cruzadas
Los esbozos creados a partir de la repetición de líneas, se utilizan para crear texturas, patrones o sombras. Esto es muy
visto en las representaciones de artistas maestros y grandes ilustradores. Con líneas próximas entre sí, o líneas que se
interceptan en ángulos diagonales; puedes lograr sombreados tanto delicados como intensos. Estas líneas no suelen
mezclarse. Entre más líneas se agrupen o crucen una con otra, más densa se volverá la sombra. La sombra por su parte,
puede adicionalmente ser alterada por la presión puesta en el instrumento utilizado. Sin embargo; si estás utilizando
tinta, la presión no modificará la intensidad del color. En vez de aplicar presión, prueba a hacer menos trazos o aumenta
la distancia entre ellos para conseguir efectos más suaves.

La trama
Consiste en sombrear partiendo de líneas paralelas o cuadrícula. Esta técnica se utiliza mucho dentro del mundo de la
ilustración y aporta frescura a nuestro dibujo

LINEAS CRUZADAS
Las lineas cruzadas nos permiten en los dibujos poder darle cuerpo, espacios para los tintes, y darle
impacto a nuestro Diseño.

LINEAS SEGUN SUS ESPACIOS

 GRAFITTIS FREESTYLE GRAFSTYLE

Figuras geométricas

Las figuras geométricas son representaciones gráficas de formas presentes

en un plano y, que se unen por segmentos entre puntos, dando así la base
para su clasificación en varios tipos, así como también el cálculo de sus
superficies y áreas entre otra
La geometría es el área de las matemáticas que estudia las figuras
geométricas, especialmente la llamada geometría euclídea, cuyo nombre
viene del nombre del sabio griego Euclides, el padre de la geometría, que
luego fue creciendo de la mano de otros sabios ganando nuevos elementos y
teorías. Las figuras geométricas puedes ser adimensionales,
unidimensionales bidimensionales o tridimensionales según tengan solo
largo, ancho y largo o, ancho, largo y ancho y alto. En el caso de las
tridimensionales, se les conoce como cuerpos geométricos.

Las figuras geométricas adimensionales o sin dimensión son puntos en un

plano que no están unidos por ningún tipo de segmento, lo que les hace
carecer de dimensión a diferencia de los otros tipos de figuras. Las figuras
unidimensionales son los segmentos, dos puntos unidos por rectas, ya sea
continuas o semicontinuas o, por curvas, en que los puntos se unen por una
línea cuya dirección tiene alguna variación.
En el caso de las bidimensionales nos encontramos con figuras que se
ubican sobre un plano y, a través de segmentos y curvas unen varios puntos.
Las más conocidas son el círculo, cuadrado, triángulo y rectángulo, aunque
hay varias más. Las tridimensionales son figuras con volumen y las más
conocidas son el cubo, pirámide y esfera y cilindro. Casi todos los elementos,
tanto de la naturaleza como los creados por el ser humano, son conjuntos de
figuras tridimensionales unidas entre sí.
Basta con mirar alrededor para descubrir que el mundo se compone de
diferentes figuras geométricas en todas sus dimensiones y, el conocimiento
sobre estas es utilizado en diferentes campos que van desde la arquitectura
y matemática a la astronomía y física entre muchas más. A la hora de realizar
cálculos con figuras geométricas, existen diferentes teoremas y fórmulas que
los hacen más sencillos y que fueron apareciendo a medida que la geometría
fue avanzando y ganó complejidad a lo largo de la historia. Una figura
geométrica unidimensional puede transformarse en bidimensional e incluso
tridimensional mediante el uso de técnicas de dibujo y animación, ya sean
manuales o computacionales, existiendo para ello una serie de programas
especializadas