ANIMAR: Introducción a animación 2D

para principiantes

Clase 1
-Presentación breve sobre quién soy y mi recorrido.

-Consultar las herramientas de que dispone el grupo.

-Desmitificación del dibujo, el dibujo como herramienta para comunicar.

-Introducción a los conceptos básicos de la ilusión del movimiento:

Fotogramas y timing, cómo construimos velocidad en el tiempo.
FPS, animar de a 2, de a 3.

-Hablar de la intención creativa y la inagotable variedad del medio.

-Ejercicio de la motita.

Objetivos al final de la clase:

Que los estudiantes tengan una comprensión básica y general sobre qué hace que un dibujo
animado parezca moverse, y posean las herramientas técnicas para llevarlo a la práctica.

Clase 2
-Mirar con los compañeros los ejercicios que hicieron.

-Repasar lo hablado en la clase 1, sobre todo hablar de animar en 2 vs en 1, y sobre eso

hablar de barridos/desenfoques de movimiento.
-Agregar a la ilusión de movimiento, la ilusión de espacio.

-Ya dentro del contexto de estar animando algo más figurativo, entender el por qué de las
masas, y el cómo de los volúmenes, la ilusión de rigidez y de peso.

-Qué son las puntas o keyframes? Por qué animar por puntas/KFs o "De corrido"?
Explicar qué son los intermedios.
-Qué significa que la linea "golpea"? Qué significa que la linea "vibra"? Explicar para qué sirve
hacerlo intencionalmente y cómo evitar que ocurra por accidente.
-Volver a los barridos y al desenfoque de movimiento.
-Hablar de anticipación y ablande (Ease in/Ease out)
-Hablar de aplastes figurativos y realidad de goma.

Ejercicio de la pelota // Ejercicio del auto

Objetivos al final de la clase: Que los estudiantes tengan comprensión básica de no sólo cómo
hacer que algo se mueva, si no que puedan darle una intención y un "feeling" determinado.

Clase 3
-Mirar los ejercicios, hablar del timing interno en cada persona.

-Repasar lo hablado en la clase dos, sobre todo de masas, anticipaciones y ablandes.

Diferentes recursos para comunicar las mismas cosas.
-Repasar qué genera que la línea "golpee" y cómo evitarlo si no es lo que queremos.
-Hablar de la importancia de tener un boceto cómodo y ligero.

-Hablar de caracterización y acting

-Línea de acción
-Hablar de la importancia del boceto.
-Hablar de planeamiento y storyboard

Ejercicio de la bolsa.

Objetivos al final de la clase: Que los estudiantes tengan una idea general de cómo se
expresan emociones básicas tanto en el dibujo estático como en el movimiento.
 Clase 4
-Ver los ejercicios de la bolsa.
-Repasar las ideas generales de movimiento y animación, hablar de narrativa.
-Hablar de producción integral de animación; guiones, storyboards, animatics. Pre y post
producción. La influencia del audio.
-Buenas prácticas en diseño de personajes para animación, qué cosas pueden causar
problemas.
-Hablar del estilo visual propio, qué problemas nos pueden poner trabas al momento de llevar
un proyecto a término.

Objetivos al final de la clase: Que los estudiantes tengan las herramientas para formalizar una
idea en el lenguaje de animación 2D.

Bibliografía: Cartoon Animation, Preston Blair // The Animator's survival kit, Richard Williams