Cuadro comparativo sobre los períodos musicales

Nombre:
Haysie Ginelli Martínez Espinal

Código Alumno:
52051035

Docente:
Peña Maglioni Libia Yaminy.

Asignatura:
Apreciación Musical

Campus:

Universidad Virtual

Utila, Isla de la Bahía

16 de octubre de 2020
 Periodo Romántico
Definición: Una de las principales
características de este movimiento es
la perspectiva individual del mundo. Se
evidencia el mundo interior del artista y
los reflejos y emociones
desencadenadas por la realidad
externa.
El romanticismo dio oportunidad a los
compositores de expresar
musicalmente todas sus inquietudes y
sus ideas acerca de los sentimientos
del ser humano.
Comienzo: El romanticismo se inició
en los años 1770 o 1780, con el
movimiento alemán llamado Sturm Und
Drang. Fue principalmente influenciado
por Shakespeare, las sagas folclóricas,
reales o ficticias, y por la poesía de
Homero.
Características: Se suele escuchar la
melodía inspirada en lo popular, sin
organización, los ritmos son complejos
y libres, los tempos extremos. Se
amplía el concepto el concepto de
armonía.
Instrumentos más frecuentes: Los
instrumentos produjeron gran avance
en la orquesta.
El flautín (llamado también piccolo).
1. el corno inglés 2. Piano 3. Violín
4. Clarinete 5. Orquesta Sinfonía
Autores: Franz Liszt (1811- 1886), es
el creador del poema sinfónico, forma
típica del romanticismo, y de la
moderna técnica de interpretación
pianística fue el percusor del recital
para piano y, a través de sus
numerosos discípulos, el pianista más
influyente del siglo XIX, compuso unas
350 obras y escribió o colaboro en ocho
volúmenes en prosa.
Frederic Chopin (1810- 1849) su obra
se caracterizó por el intimismo, la
Periodo Contemporáneo
Definición: Es la época del
expresionismo musical, la atonalidad, la
dodecafonía y el neoclasicismo.
El periodo contemporáneo principal es la
libertad de expresión y su actitud
provocadora, emplean un lenguaje y un
vocabulario que escandaliza y que
critica de forma humorística la cultura y
la época del momento.
Comienzo: Se denomina edad
contemporánea al periodo histórico
comprendido entre la revolución
francesa (1789) y la actualidad.
Características: Música disonante por
excelencia, originalidad a toda costa,
cambios de ritmos muy frecuentes ,
marcada influencia del jazz, absoluta
libertad en cuanto a la forma, utilización
y manipulación de las vibraciones del
sonido a través de medio electro
acústico
Instrumentos más frecuentes: Fagot,
Órgano, percusión, saxofón, trombón,
trompa, viola, tuba, violonchelo
Autores: Piotr Ilich Tchaikovsky o
Chaikovski; Votkinsk, Rusia, 1840- San
Petersburgo, 1893) Compositor ruso. A
pesar contemporáneo estricto del grupo
de los cinco, constituido por figuras de la
talla de Borodin, Mussorgsky o Rimski-
korsakov, sus primeras obras, como el
poema sinfónico Fatum o la sinfonía
num. 1 “sueños de invierno”, mostraban
una personalidad poco definida.
Nikolai Andreievich Rimski- Korsakov o
Rimski- Korsakov; Tichvin, 1844 –
delicadeza, la facilidad melódica, y unaLyubensk, 1908) compositor y director
revolucionaria técnica de ejecución. El de orquesta ruso. Maestro de la
piano fue su instrumento por orquestación, Nikolai Rimski-Korsakov
excelencia, y tuvo gran popularidad e ocupan un lugar destacado en la música
influencia en los compositores de su sinfónica de finales del siglo XIX,
época. llegando su influencia hasta Debussy y
Ravel. En sus composiciones utilizó
tanto modos antiguos de la iglesia como
modos pocos frecuentes con intervalos
aumentados y disminuidos. Escribió,
entre otras muchas piezas, tres
sinfonías (1865-1884)
Franz Schubert (1797-1828), Igor Stravinsky: Rusia, 1882-Nueva
compositor austriaco, gran York, 1927) compositor ruso
incomprendido en su tiempo, cuyos nacionalizado francés y, posteriormente,
lieder (canciones para voz solista y estadounidense. Una de las fechas
piano basadas en poemas alemanes) claves que señalan el nacimiento de la
están entre las obras maestras de este llamada música contemporánea es el 29
género, y cuyos trabajos instrumentales de mayo de 1913, día en que se estrenó
son un puente entre el clasismo y el el ballet de Stravinsky la consagración
romanticismo del siglo XIX. de la primavera. Su armonía politonal,
sus ritmos abruptos y dislocados y su
agresiva orquestación provocaron en el
público de los mayores escándalos de la
historia del arte de los sonidos.