Los períodos de la Historia y evolución de

la Música

NOMBRES: Jhoselin Baldiviezo

Aurora Rivera

CURSO: 6 ᵗᵒ C
La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la
música y su orden en el planeta.
Ya que en toda cultura conocida hubo alguna forma de manifestación
musical, la historia de la música abarca todas las sociedades y épocas.
No se limita, como es habitual en algunos ámbitos académicos, a
Occidente, sin embargo, a menudo se utiliza la expresión «historia de la
música» para referir exclusivamente a la historia de la música europea y
su evolución en el mundo occidental.
La música ha sido una disciplina que ha acompañado a la humanidad
desde siempre, porque proviene a partir del principio de jugar con el
sonido. Es así como a partir de un principio tan básico hemos logrado
evolucionar a un arte que disfrutamos diariamente en una gran cantidad
de formas distintas.

-Música en la Prehistoria: Se sabe que los instrumentos en esta etapa

estaban fabricados con madera, piedra y materiales de origen animal
como cuernos y pieles.
-La música en el Mundo Antiguo: La música era un conocimiento de
prestigio al que solo tenían acceso personas como los sacerdotes.
-La música en la Edad Media: La música más importante de esta época
fue el canto gregoriano, que es un canto de carácter litúrgico.
-La música del Renacimiento: La música comienza a tomar más
complejidad con la polifonía y el contrapunto, es decir, empiezan a
involucrarse más líneas melódicas para jugar con el sonido a partir de la
independencia de las voces, las tensiones y resoluciones en relación a
sus intervalos.

 La música de vanguardia es la que se produjo en el siglo

XX. Aparecieron influencias expresionistas y orientalistas,
Luego de la II Guerra Mundial, la música vanguardista se
 centró en el ritmo y el timbre, fue muy fuerte la búsqueda de
libertad individual y del experimentalismo.

corrientes musicales de vanguardia:

(1800 – 1860) -Romanticismo:

Es una revolución artística, social e ideológica, busca la
expresión individual sentimental, la interpretación de la
vida, buscaba la libertad de creación. Lo exótico era gran
motivo de apreciación, musicalmente se da una mayor
utilización de cambios armónicos.
Algunos músicos importantes de la época: Ludwig Van
Beethoven, Friedric Chopin, Franz Liszt, Richard Wagner, etc.

(1860 – 1910) -Impresionismo :

El Impresionismo surgió en una época en la que los
compositores comenzaban a sentir que habían agotado las
posibilidades de la escala mayor-menor. Por lo tanto, los
compositores impresionistas empezaron a buscar nuevas
fuentes de inspiración, lo que les llevó a desarrollar su
afinidad con lo exótico y lo antiguo. El Impresionismo no
trata de expresar sentimientos sino de evocar un clima, una
atmósfera con ayuda de títulos naturales, ritmos de danza,
trozos de melodía característicos y cosas similares.
 se caracteriza por la total libertad de creatividad
armónica y rítmica, que son establecidos en un
principio, pero manipulados durante la obra.
  La melodía, muchas veces pierde su sentido
tradicional, ya que se convierte en breves partículas
motívicas. (a modo de pinceladas, como una
pintura.).
 La orquesta impresionista es amplia
Debussy es conocido como el máximo representante del
impresionismo, pero también se relacionan
compositores como Maurice Ravel y Erik Satie

-Nacionalismo:
Búsqueda de expresiones musicales en los folclores de los
pueblos. Por ejemplo, el uso directo de la música
folclórica, y el uso de melodías, ritmos y armonías
inspirados por este tipo de música; también incluye el uso
del folclore como base conceptual, estética e ideológica de
obras programáticas u óperas.
Como consecuencia de esta tendencia se incorporarán
nuevos instrumentos de percusión y nacerá el ballet
moderno.
El nacionalismo suele relacionarse con el romanticismo
musical de mediados del siglo XIX hasta mediados del
siglo XX, pero hay ya evidencias del nacionalismo tanto a
inicios como a finales del siglo XVIII. Históricamente, el
nacionalismo musical del siglo XIX ha sido considerado
como una reacción contra el «dominio» de la música
romántica alemana.
Hablar de nacionalismo y música significa hablar del
folklore en la música culta. Su uso como material
melódico o armónico básico para desarrollar
posteriormente una música clásica inspirada precisamente
en las raíces populares. Sin afán de introducirnos en las
implicaciones políticas -tema que sería también por otro
lado interesante para debatir-, proponemos buscar las
claves que impulsan en un momento dado a los
compositores a utilizar el material folklórico, y cómo lo
utilizan.
-El uso del material folklórico, como base para la música
nacional, no consiste en limitarse a la introducción o
imitación de las melodías antiguas, o al uso temático
arbitrario de ellas en obras de tendencia extranjera o
internacional. Es más bien cuestión de absorber el sentido
de la expresión musical escondido en un tema.
En Rusia uno de sus representantes fue Rimsky Korsakov,
en Checoslovaquia, Anton Dvorák, y en España, Isaac
Albéniz.