LA MÚSICA CLÁSICA

DEL SIGLO XX
HECHO POR ÓSCAR TORRES NÚÑEZ
 INTRODUCCIÓN

Antes de comenzar, querría recalcar que las fechas que encontramos son
solamente una guía para saber más o menos cuando se da más ampliamente o
cuando tienen el culmen de su utilización.
Aquí vamos a encontrar todos estos movimientos artísticos musicales ordenados
según en que años se den, para verlo de una forma gráfica rápidamente, en la
siguiente diapositiva encontraremos una pequeña línea temporal para poder
ubicarnos donde comienza cada época. En las últimas, para no conglomerar las
diapositivas, están pequeñas biografías de los autores

Dicho esto, ¡comencemos!

 LÍNEA TEMPORAL

Futurismo Neoclasicismo Minimalismo

Impresionismo
Atonalismo Dodecafonismo
Primitivismo
Mediados
Siglo Finales
Siglo XX
XIX 1860 1909/13 1916 1920 1930 1958

Microtonalismo Serialismo
 IMPRESIONISMO (1860-1900)
• Este movimiento de carácter artístico surgió a finales del siglo
XIX en Francia, el cual fue encabezado principalmente por la
pintura, y más tarde, artes como la música o la literatura.
• Pretendía hacer una ruptura con los temas que habían,
realizando ahora temas de la vida cotidiana moderna,
realizando estas obras al aire libre para así inspirarse.
• También encontramos un gran uso de la pintura como boceto
y juego con la luz, un gran representante de este movimiento
es Monet (Ej. “Impresión, Sol Naciente”), y en la literatura
encontramos a poetas como Verlaine (“Poemas Saturnianos”)
• En la música encontramos varios músicos, como Claude
Debussy (“Preludio a la siesta de un fauno”), Maurice Raval
(“Bolero”) y Erik Satie (“Gymnopédies”) El almuerzo de los remeros, Pierre-Auguste Renoir
 FUTURISMO (1909-1930)
• Este movimiento artístico se dio a finales de la 2º revolución
industrial y durante la 1º guerra mundial

• Debido a todos los cambios sucedidos, se entendía que el arte

también debía cambiar, tanto en la pintura como en la literatura

• Como representante, encontramos el manifiesto futurista Filippo

Marinetti, el cual fue un caldo de cultivo del fascismo al intentar dar
un cambio cultural en la Italia de la época. Al publicarse marcó el
inicio de este movimiento que proponía un cambio cultural

• Un gran representante también es Luigi Russolo, el cual era pintor,

músico y literario, siendo por ello un representante de la música
futurista (“Los relámpagos”) y de la literatura (“El Arte de los
ruidos”, siendo muy importante en esta música). Además era pintor,
encontrando también pintura de este estilo Dinamismo de un coche, Luigi Russolo
 ATONALISMO, (INICIOS S. XX)
• Este sistema musical es conocido así ya que la
música en la que se desarrolla solo abarca un
tono (el cual es fundamental en la obra).
• Este se dio a partir del Siglo XVII hasta
principios del siglo XX (aunque su época de
oro se encuentra en la 2º mitad del siglo XIX
hasta el final del movimiento)
• Antes del siglo XX lo encontramos en algunas
obras/fragmentos de artistas románticos como
Liszt o del barroco, como Vivaldi
• En la última etapa de la utilización común del
atonalismo podemos destacar a Schoenberg,
un ejemplo de sus obras es La noche
transfigurada (Vídeo ), así como a su alumno
Alban Berg
 PRIMITIVISMO (1913-1960/70)
• El primitivismo fue un movimiento que surge en Rusia dados en la pintura
y en la música (principalmente). Aún esto, también encontramos algunos
padres de este movimiento en otros lugares como Francia (Como podría
ser Paul Gauguin o Pablo Picasso, que luego se centraría mas en el
cubismo)

• Este estilo está caracterizado por el simple hecho de las formas primitivas
e ingenuas, es decir, una obra realizada por artistas de alto nivel haciendo
cuadros con características que podría hacer una persona cualquiera

• En el contexto musical encontramos como representantes a Ígor Stravinsky

(“La consagración de la primavera”), el cual fue rotando entre estilos
musicales (esta podemos considerarla su periodo ruso). También vemos a
Béla Bartók (“El castillo de Barba Azul”, basado en el cuento de Charles
Perrault). Canción explicativa del libro en el que se basa
• Con el primitivismo trata también de revisar la etnomusicología, para “El Castillo de Barba Azul”
poder darle un carácter mucho más original y poder basarse en estas
antiguas
 MICROTONALISMO (1916-1943)
• El microtonalismo es la música la cual trata de usar las notas
que tienen lugar entre los semitonos (los microtonos),
haciendo así también una variación mucho más precisa
• El padre de este sistema musical es Charles Ives, el cual pudo
distinguir estos microtonalismos y hacer así que
composiciones e instrumentos musicales se pudiesen adaptar
a estos tipos de tonos utilizados
• También podemos destacar la influencia que tuvo el mexicano
Julián Carrillo, el cual retomó el trabajo realizado por Charles,
y trató de encontrar aún más microtonos dentro de una octava,
pasando de tener 16 microtonos a 96 microtonos en intervalos,
aunque después no se volvió a utilizar ya que se consideraba
que había ciertas irregularidades
Ejemplo de instrumento microtonal
 NEOCLASICISMO MUSICAL (1919-1960)
• El neoclasicismo musical surgió en Europa y se dio durante los
periodos entre guerras, y este tenía como intención juntar las
características que representaban al clasicismo (S. XVIII/XIX) con los
avances musicales de la época, mejorando así el conjunto de todos los
instrumentos, y obteniendo una gran excelencia.
• Debido a que volvemos a las características del clasicismo, retomamos
cosas como la polifonía, armonías complejas pero agradables, además
de usar un ritmo claro y transparente. No obstante, también se utilizó un
pequeño “mix” con el barroco, usándose en conjunción para dar luz a
este género musical
• Este género también fue muy utilizado más tarde por la URSS, teniendo
así muchos compositores rusos como Dimitri Shostakóvich (“Sinfonía
nº10”) o Serguéi Prokófiev (“El Amor de las 3 naranjas”)
Pedro y el lobo es un ejemplo del Necolasicismo
• Uno compositor importante fue Ígor Stravinski cuya obra (“El progreso musical de Serguéi Prokófiev
del libertino”), el cual antes había sido un gran representante del
primitivismo.
 DODECAFONISMO (1921-1950/60)
• Este movimiento musical tenía como objetivo el
dar la misma importancia a todas las notas que
comprenden una octava, es decir, que solo
hubiese el “Mi”, sin “Mi mayor” o “Mi menor”
• Para poder darse esto, se proponía hacer una
escala de, en vez de 8, 12 tonos, para poder así
también incluir los semitonos
• Uno de sus fundadores fue Arnold Schönberg, el
cual también abrió también mucho a la utilización
del sistema atonal, y a su vez retroalimentándose
de este, al ser más antiguo
• Un ejemplo de este movimiento musical es Pierrot
Pierrot lunaire, de Arnold Schönberg
lunaire es, de Schönberg (antes mencionado)
 SERIALISMO (1930-1960)
• Refiriéndonos al serialismo musical, está caracterizado por la repetición de
elementos estructurales similares y por utilizar sistemas de secuenciación.
Es una forma de música que se basa en la producción de obras de arte a
partir de elementos estructuralmente similares.

• Podemos destacar su auge en los años cuarenta principalmente.

• El serialismo fue dirigido por seguidores muy cercanos de Schoenberg

Berg, como Antón Weber, el cual fue un gran percursor en el serialismo
integral, siendo el percursor del dodecafonismo(una obra destacada sería
su Sinfonía nº6),

• Además encontramos de otros autores como Karlheinz Stockhausen, cuyas

óperas más conocidas es el ciclo “Licht” (cuyas primeras óperas
pertenecían a este) Sternklang, obra de Stockhausen
 MINIMALISMO (1958-1970)
El término minimalismo, es un concepto muy utilizado últimamente para
referirnos a reducir en un paisaje lo esencial, haciendo la oposición a
sobrecargar todo y la utilización de las líneas rectas también podríamos
asociarlo. Aún esto, muy poca gente sabe cual es la procedencia de esta
tendencia actual, la cual encontramos en el arte minimalista, dada hace unos 50
años
• La referencia artística de este movimiento, podemos asociarlo con lo dicho
anteriormente, reducir a lo esencial. Esto lo podemos encontrar en la música,
con algunos de los padres del minimalismo (como Philip Glass y Michael
Nyman),
• En este, se defendía la estructuración fija (calificada a veces de demasiada
repetitiva), por esto, podríamos decir que es un precursor de la música actual
(reggaetón, trap, etc.) debido a lo que conforma
• En cuanto al arte físico, encontramos mucha utilización de formas geométricas
Ejemplo de Arte Minimalista
AUTORES DE LA MÚSICA CLÁSICA DEL
SIGLO XX
Aquí encontraremos a los artistas de esta época ordenados por la primera vez
en la que les nombramos en esta presentación con una pequeña biografía
resumida lo máximo posible
 CLAUDE MONET
Nacido en 1840, este pintor fue uno de los padres del
impresionismo (1860 aprox).
Este movimiento artístico fue rechazado en esos momentos
ya que no era valoradas sus obras impresionistas, formando
por ello parte del “Salón de los rechazados” (donde se
exponían este tipo de obras que no quería la academia)
junto a artistas como Renoir, Cézzane o Degas.
Hijo de un banquero, Claude Monet se crió en una familia
adinerada. El desde pronto se decantó por el arte, aunque
sus padres no se mostraban entusiasmados con la idea de
que su hijo se dedicara a la pintura. En lugar de eso, Monet
decidió estudiar Derecho en la Universidad, pero a los dos
años de estudiar decidió dejar el curso y volver, donde
llevaría su vida como artista impresionista.
 PAUL VERLAINE
Nacido en 1844, fue un poeta francés que representó el
impresionismo impreso en la literatura (teniendo soportar
motes a estos como ‘los inadaptados’), es famoso por obras
de este estilo como “Poemas Saturnianos”.

Fue educado por sus padres lo más libremente posible: les

gustaba leer, escuchar música clásica y mantener
conversaciones filosóficas.

Compartió época con Arthur Rimbaud, un poeta con el que

llegó a tener una relación sentimental durante un largo
tiempo, compartiendo además ideas para sus posteriores
obras.
 CLAUDE DEBUSSY
Debussy nació en 1862. Se educó en una escuela en la cual
fue premiado con una estatuilla de músico, razón por la que
se interesó desde joven por la música.
Debussy estudió piano, composición y armonía con 22 años
y compuso su primer concierto para piano. Consiguió tener
una buena posición en París gracias a sus composiciones,
que fueron muy bien recibidas, y con el tiempo fue
considerado como uno de los más importantes
compositores de su época.
Se enfrentó a las dificultades que debían afrontar los artistas
de su generación (los impresionistas), que debían
adaptarse a las nuevas tendencias del arte y las nuevas
formas sociales. Este era un gran fan de Wagner, teniéndole
como modelo en la mayor parte de su vida.
 MAURICE RAVEL
Maurice Ravel nace en París el 7 de marzo de 1875. Estudio
piano y formó parte de escuelas de música, protagonizando
los nuevos valores musicales de la época.

Sus obras, parte del impresionismo, comprende una gran

cantidad de obras de carácter instrumental o vocal, así
como composiciones de carácter cinematográfico. Su fama
le llegó por sus obras como los Boleros, siendo una obra
bastante original en la música de la época, aunque en su
momento no tuviera mucha aceptación

De él podemos destacar el deseo de proceder de manera

racional y científica, la tendencia a una mayor belleza, la
falta de sentimientos
 ERIK SATIE
Nacido en 1866 en una familia pobre, Satie es uno de los 3
músicos que podemos destacar del impresionismo francés
Satie es muy creativo desde su infancia, y a los cinco años
toca el piano. A los dieciséis años, Satie comienza sus
estudios en la música y conoce a Debussy siendo un
modelo para él. Éste se interesa por la música de salón
Él es autodidacta, y a pesar de tratar de estudiar, no recibe
ninguna formación musical que de verdad le sirviera en la
escuela, y a pesar de ello, consigue dar a conocer su
música. En su época, el compositor es muy impopular, y su
música es vista como una invención que no tiene mérito.
Al igual que otros artistas impresionistas, tratan de hacer
que la música carezca de sentimientos, e ir más a la lógica
 FILIPPO MARINETTI
Filippo Marinetti nació en 1876, fue un escritor, pintor, poeta
y político italiano el cual se dice que fue un percusor
importante de la ideología fascista.

Estuvo influenciada por las ideas de la variante

impresionista literaria. En 1902, a los 26 años, publicó su
primer libro de poemas "Más allá de las estrellas".

Marinetti redactó el primer manifiesto futurista, "El

manifiesto del Futurismo" en 1909. Es considerado por
muchos una declaración sobre la guerra y el imperialismo.
Marinetti y sus seguidores se declararon enemigos de
ideologías como la tranquilidad, libertad, etc.
 LUIGI RUSSOLO
Luigi Russolo, nacido en 1885 fue un compositor y músico
italiano, redactor de “el Arte de los Ruidos”
A los 13 años se trasladó a Génova para ampliar sus
conocimientos en el campo musical, en el cual tenía mucha
apreciación desde su infancia. Después de cumplir 18,
estudió en Roma violín y composición.
Así como todos los músicos, Russolo disfrutaba de la música
de su época, pero se dio cuenta de que no encontraba nada
que respondiera a sus expectativas. Por ello, entre los años
1911 y 1913, empezó a escribir una serie de artículos,
donde exponía su teoría de una música que llevaría a la
evolución de la música, siendo esto lo que le llevaría a
hacer la obra antes mencionada y ser un representante del
futurismo en el estudio de la música
 ARNOLD SCHÖNBERG
Arnold Schönberg, nacido en 1874, fue un compositor,
pianista, y crítico musical. Además se considera el
representante de estudios musicales como el atonalismo o
el dodecafonismo.

Arnold Schönberg estudió música en Viena. En 1894 viajó a

París para estudiar allí y así obtener más conocimientos
sobre ello, mientras escribía sus primeros trabajos.

Compuso obras de gran importancia para la música de la

época, un ejemplo de este es “La noche transfigurada” en el
atonalismo o “Pierrot Lunarie” en el dodecafonismo. Su
método de composición, el dodecafonismo junto al
atonalismo (dicho antes), provocó una revolución en el
gusto musical.
 ALBAN BERG
Berg fue un músico austriaco nacido en 1885, fue discípulo
del anterior nombrado, Arnold Schönberg. Esto es lo que le
llevó a seguir las lecciones de su maestro, y por
consiguiente, el arte musical del dodecafonismo y el
atonalismo.

Como muchos de estos artistas, se introdujeron en la

música en la preadolescencia, proporcionándoles un gran
gusto en esta y deseo por estudiar la afición que tenían
desde pequeños, en este caso, encontramos como en 1907,
Berg se desplaza a Berlín para poder recibir clases por
Arnold, el cual le ayudó a convertirse en una figura
significativa de la música de la época algunos años
después.
 ÍGOR STRAVINSKY
Ígor Stravinsky fue un compositor y músico ruso del siglo
XX, representante del primitivismo, del neoclasicismo
musical y serialismo.

Ígor tuvo muchos problemas debido a donde nació, ya que

el iba adhiriéndose a los estilos que predeterminaban en la
época, comenzando por el ballet.

Debido al lugar de donde venía (Rusia), tuvo demasiadas

críticas. Esto se debe a que al salir de Rusia, en otros países
cuando se representaban sus obras se consideraban
“demasiado soviéticas”, mientras que si lo hacía en Rusia, lo
consideraban como un traidor a la patria, llegando al
extremo de analizarle físicamente y juzgarle por pequeños
detalles como las botas
 BÉLA BARTÓK
Bartók fue un compositor austrohúngaro del nacido en 1881,
su figura fue recordada principalmente por sus obras
representativas del primitivismo.

Béla, de pequeño, perdió a su padre, pero esto no lo impidió

estar constantemente con el piano tocando y mejorando
cada vez más, para poder llegar a ser la mejor versión de él.

Debido a su temprana entrada en la música, comenzó sus

estudios musicales de forma prematura, y empezar a
componer. Encontramos también que desarrolló un sistema
compositivo (sistema axial) y sus obras estaban ligadas a
las leyes del número áureo trasladadas a la música.

Debido a la leucemia, murió a los 64 años

 CHARLES IVES
Charles Ives, nacido en 1874,fue un compositor
estadounidense conocido por su música, siendo un gran
representante del microtonalismo, que combina elementos
de la música popular con estilos clásicos y románticos, o
añadir la voz humana.
Ives tuvo una educación musical no muy ordenada, pero
esto no le prohibió que fuese capaz de componer música
con una personalidad fuerte y una estética propia. Sus
primeros años fueron dedicados a la música clásica.
Aunque se fue más hacia la música popular.
Ives no tuvo éxito en su vida durante toda su carrera, y tardó
mucho tiempo en conseguir que sus obras fueran editadas.
De este modo sus obras no fueron apreciadas a tiempo, y
eso no le hizo popular entre otros.
 DIMITRI SHOSTAKÓVICH
Shostakóvich nació en 1893, fue un pianista y compositor
de origen soviético.
Sus primeros años de aprendizaje de música descubrió la
música clásica y más tarde, la música rusa, introduciéndole
al ballet y música popular.
Conoció a Prokófiev en 1925 trabajando en el neoclasicismo
sobre la década de 1910 en Moscú. También este estilo
musical surgió como respuesta (principalmente Rusa, ya
que era la procedencia de la mayoría de estos artistas) a la
1º Guerra Mundial.
Su obra más conocida es la Sinfonía No.5, titulada “La
Campana de la Libertad”, la cual se considera su obra
maestra, junto a otras sinfonías como la No.10
 SERGUÉI PROKÓFIEV
Serguéi nació en 1891 y fue un compositor y pianista de
origen soviético, coincidiendo con el artista antes
mencionado Dmitri Shostakóvich.

Su familia era de origen campesino y ascendencia alemana,

de clase muy humilde. La vida de los Prokófiev fue marcada
por las necesidades económicas, pero esto no le impidió
crecer para la composición de obras neoclasicistas junto a
otros artistas soviéticos en la ciudad de Moscú, además de
estudiar violín, teoría musical y composición en San Pt.

Su vida, también esta llena de viajes entre países, lo cual si

que puede que le trajese algún problemilla como a
Stravinsky.
 ANTÓN WEBER
Weber fue un compositor austrohúngaro nacido en 1883, el
cual fue uno de los mayores representantes de la música de
tipo seriaista.

Debido a que era representante de este género, el formó

parte de la 2º escuela de Viena introduciendo este
movimiento musical, retroalimentándose a su vez de los
conocimientos y herencias que obtenía de otros
movimientos contemporáneos a este.

En cuanto a su enseñanza musical, encontramos que tuvo

como maestro a Schönberg, obteniendo también una
herencia del atonalismo que se puede apreciar en el
serialismo integral, derivado a su vez del dodecafonismo.
 KARLHEINZ STOCKHAUSEN
Stockhausen fue un compositor alemán nacido en 1928, el cual
fue uno de los mayores representante del serialismo, junto a
personajes como Webern.

Desde pequeño le gustaba la música, y en especial, el canto, lo

que detonó su amor incondicional que luego presentaría hacia
la música. Debido a ello, estudió nada más cumplir los 18
composición.

Fue considerado como un músico experimental del siglo XX,

dándose a conocer en la década de 1950. Aunque como
muchos de los artistas que hemos mencionado, algo más tarde
también tendría problemas sobre las críticas que recibía ya
que la música no se adhería a lo convencional de la época.
 PHILIP GLASS
Philip glass, nacido en 1937 (84 años actualmente) es un
compositor de origen estadounidense. Fue representante
del último movimiento del modernismo, el minimalismo, el
cual ha tenido un gran impacto en nuestra sociedad.

Durante sus 11 años se empezó a interesar por el piano,

empezando a obtener mayor curiosidad y agilidad sobre
este instrumento. Debido a esto, más adelante estudió
composición (como la mayoría de compositores
representativos de la música clásica del siglo XX).

Siempre ha sido un músico experimental, lo que le permitió

realizar este tipo de movimiento artístico basado en las
repeticiones.
 MICHAEL NYMAN
Finalmente, llegamos al último autor importante, Michael
Nyman. Nació en 1944 (77 años actualmente), es compositor,
pianista y crítico musical británico.

Nyman fue, junto a Philip Glass uno de los percursores de la

música minimalista y sus consecuencias posteriores sobre
la sociedad, atribuyéndose a él la invención del término
que designa el movimiento artístico.

Michael creció en una familia obrera, trabajando duro para

salir adelante, aún esto, no le quitó lo que sentía por la
música y la necesidad de dedicarse a ello. Fue una buena
elección ya que más tarde sería famoso por componer la
banda sonora de una película
 FIN
GRACIAS POR VISUALIZAR ESTA PRESENTACIÓN ;)