CLASSICAL MUSIC

In the 20 th centuy
Tonal Music
SIGLO XX
El siglo XX es una época de evolución y cambios muy importante: se caracterizó por grandes transformaciones
sociales; avances de una gran cantidad de muertes provocadas por guerras, revoluciones, matanzas y
terrorismos de Estado

Aparecen la máquina de vapor

Aparece el tren

Aparece la luz

Nacen las fabricas

Hay la primera y segunda guerra mundial

Todos estos cambios también se ven reflejados en la música .

MUSICA CLASICA SIGLO XX : ISMOS (Parte I)
En este período, hubo muchos tipos diferentes de música clásica, pero en general, se pueden clasificar en dos grupos
principales. Una fue la música más tradicional donde, los compositores mantuvieron la tonalidad y la melodía. El otro
grupo eran los compositores más revolucionarios que favorecían la atonalidad y dedicaban su tiempo a experimentar con
nuevas técnicas.

Dentro del grupo de la música tonal, encontramos diferentes estilos llamados “ismos”.

Impresionismo

Expresionismo

Nacionalismo

Minimalismo

Neoclasicismo

Postromanticismo
MUSICA CLASICA SIGLO XX : ISMOS (Parte II)
● NEOCLASISMO : Los músicos de la categoría de neoclasicismo se inspiraron principalmente en la
música compuesta en el siglo XVIII.

● NACIONALISMO :Los músicos que clasificamos en el nacionalismo, exactamente como los

nacionalistas románticos del siglo XIX, se inspiraron en la música folclórica de su propio país.

● POST-ROMANTICISMO :Otros compositores continuaron la tradición romántica y el uso de la

tonalidad y los clasificamos en el período conocido como Post-romanticismo.
MUSICA CLASICA SIGLO XX : ISMOS (Parte III)
● IMPRESIONISMO : Al mismo tiempo, se popularizó el impresionismo, estilo que incorporó música
oriental basada en la escala pentatónica. Las intenciones del compositor eran alejarse de las
melodías y los detalles concretos y crear un nuevo tipo de música que produjera diferentes
impresiones y sensaciones en el público.

● MINIMALISMO : Finalmente, y no menos importante es la música que clasificamos como

Minimalismo, que se caracteriza por utilizar el menor número de notas posible. Este tipo de música
nos brinda una melodía corta, o parte de una melodía que se representa una y otra vez con una
ligera variación en sus notas.

Todos estos diferentes estilos tonales influyeron en la ópera y el ballet en el siglo XX y nos dieron
óperas nacionalistas, impresionistas y minimalistas. De este período, no podemos olvidar al gran
compositor ruso Igor Stravinky que compuso música tonal y atonal que incluyó muchas óperas, ballets y
conciertos de renombre.
COMPOSITORES
● Gustav Mahler (1860 – 1911)
(Kaliště, Bohemia, antiguamente bajo administración del Imperio
austríaco, actualmente República Checa, 7 de julio de 1860-Viena, 18
de mayo de 1911) fue un compositor y director de orquesta austro-
bohemio cuyas obras se consideran, junto con las de Richard Strauss,
las más importantes del posromanticismo.
COMPOSITORES
● Claude Debussy (1862 - 1918)
Nacido en Francia, fue pianista y compositor de vanguardia. Es
conocido como el máximo representante del impresionismo y
probablemente el fundador (aunque el mismo rechazara el término).
Muchos de los resultados de Debussy surgieron por intentar el
rompimiento de estructuras clásicas como la sinfonía y realizando
“bocetos sinfónicos”. Debussy compuso tanto música vocal como
orquestal, incluyendo ópera, música solista, música de cámara y música
incidental.
● Obras: La mer, Suite Bergamasque, Peleas y Melisande.
COMPOSITORES
Igor Fiódorovich Stravinski (17 de junio de 1882-Nueva York,
6 de abril de 1971) fue un compositor y director de orquesta ruso
y uno de los músicos más importantes y trascendentales del
siglo xx.
Es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de
sus períodos iniciales —el llamado «período ruso»—: El pájaro
de fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y La
consagración de la primavera (Le sacre du printemps, 1913).
Para muchos, estos ballets clásicos, atrevidos e innovadores,
prácticamente reinventaron el género. Stravinski también
escribió para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro
de formas clásicas, desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas
para piano y obras para grupos de jazz.
COMPOSITORES
Manuel de Falla y Matheu ( 1876- 1946) fue un compositor español.
Representante del nacionalismo musical, es uno de los compositores
españoles más importantes, Perteneció a una acomodada familia de
comerciantes gaditanos y recibió formación musical desde su infancia,
tanto piano como solfeo.
Entre sus obras más célebres se encuentran la pantomima El amor brujo,
el ballet El sombrero de tres picos, las Siete canciones populares
españolas para voz y piano, la Fantasia Bætica para piano y Noches en los
jardines de España, todas ellas compuestas al regreso de su estancia en
París. Además, compuso la ópera La vida breve, una ópera
para marionetas, El retablo de Maese Pedro, el Concierto para clave y
cinco instrumentos, varias zarzuelas (aunque la única que se representó
fue Los amores de la Inés) y varias obras vocales, para piano y música de
cámara. Su última obra, Atlántida, la terminó su discípulo Ernesto Halffter y
se publicó después de la muerte del compositor.
COMPOSITORES
DImitri Dmítrievich Shostakóvich (1906-1975), conocido como
Dmitri Shostakóvich, fue un compositor y pianista soviético, uno de los
músicos más importantes del siglo xx.

Shostakóvich se hizo famoso en los años iniciales de la Unión

Soviética, con obras como su Primera Sinfonía o la ópera La nariz,
que combinaban con gran originalidad la tradición rusa y las
corrientes modernas procedentes de occidente. Posteriormente, su
música fue unas veces denunciada como decadente y reaccionaria y
otras alabada como representativa del nuevo arte socialista por el
Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS).
Su música suele incluir contrastes agudos y elementos grotescos,1​
con un componente rítmico muy destacado.