POR UN MANIFIESTO POSFOTOGRÁFICO

Comentario:
Esta lectura me ha llegado a cuestionar lo que hago y porque lo hago y si haciéndolo logro algo o
no con respecto a tomar más fotografías que solo suman un monto a los residuos de las millones
ya existentes, también me lleva a pensar sobre la cantidad de contaminación que genera mantener
almacenadas en la red todas estas imágenes y que probablemente sea más viable reutilizar las ya
existentes como algunos artistas proponen en sus proyectos como lo es la apropiación artística,
sin embargo esto también produce más imágenes pues la apropiación de varios artistas está en la
red junto con las imágenes de las cuales se apropiaron originalmente demostrando a su vez que
esto es inútil como dice el texto “la contaminación cero no puede ser y además es imposible. Por
otro lado me preocupa que todo se salga de control con respecto a esos avances que mencionan
sobre poder proyectar los sueños o pensamientos de una persona y conectarse a los de otra
porque de por si gracias a las redes sociales la privacidad no es mucha y ahora con todo lo demás
sería nula, sería como aparte de aparentar una vida perfecta y una identidad perfecta también
imaginarla y pensarla, sería un martirio social no poder vivir sin sentirse observado; pero por el
lado positivo esto agilizaría mucho la fabricación de películas porque bastaría con imaginarlas,
incluso a la hora de resolver un crimen sería más fácil ilustrar lo que una persona recuerda que
buscar testigos y pruebas físicas, tal vez si hacemos buen uso de algo así incluso podría significar
una nueva era donde la verdad sea mostrada al mundo aunque no todas las verdades son buenas
para todos y pues claro siendo humanos obviamente bastaría con imaginar bien una mentira para
zafarse de cualquier lio, en fin lo que todo esto significa para mi es que la imaginación, la
creatividad y el concepto van a ser fundamentales a futuro como ya lo son ahora.

Penelope Umbrico.

Es artista visual que trabaja

con instalaciones fotográficas. Sus
obras se componen por
apropiaciones de imágenes
encontradas en los motores de
búsqueda y sitios web
que comparten
imágenes conformado nuevos foto
collages.

Everyone’s Photos Any License, 2015 – 2016

 Penelope Umbrico presenta un enfoque
único y desafiante a los problemas de
la representación en la cultura
contemporánea, incluyendo cómo se
utilizan las imágenes para construir y
comunicar el deseo del consumidor, y
si el creciente volumen de imágenes
que vemos en línea fomenta
una alfabetización visual crítica.

Monument, 2018

Instagram:
https://www.instagram.com/penelopeumbrico/?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igshid=
OGQ5ZDc2ODk2ZA==
Trabajo de Penelope
http://www.penelopeumbrico.net/index.php/project/

Vitaly Komar y Alex Melamid

Vitaly Komar y Alex Melamid
fundaron una especie de Pop Art en
los años 1970 en la Unión Soviética
(el Sots Art), apropiándose de
imágenes de la alta y baja cultura,
enfatizando el componente kitsch y
procurando resultar accesibles al
público soviético de la época. Así, en
sus obras plantean como el poder
manipula la historia y el arte, y lo
hacen con ironía, deconstruyendo
las categorías históricas e histórico-
artísticas combinando elementos
temporales y geográficos y los
elementos culturales de varios
regímenes.
Portugal: Most wanted painting

Más adelante, y también en América,

comenzarían un proyecto que provocaría una
intensa polvareda en el mundo de la crítica
artística (para unos sería una parodia
del kitsch ,y para otros, de la crítica de arte
de la élite) y que constituye el objeto de este
artículo: The People’s choice (La elección
de la gente), el cual se fundamenta en la
realización de una serie de encuestas
demoscópicas en torno al cuadro que más
agradaría y el que menos gustaría en 12
países de culturas y ámbitos geográficos
diferentes a partir de preguntas acerca de los
colores, temas o estilos preferidos.

People’s choice

Trabajos: https://blogbibliotecacid.wordpress.com/2017/04/01/peoples-choice-de-komar-
melamid-cuando-el-arte-se-fundamenta-en-la-estadistica/
Mishka Henner
Su trabajo ha aparecido en varias
encuestas de artistas contemporáneos
que trabajan con la fotografía en la era
de Internet. Ha sido descrito por algunos
como una versión, Disfruta centrarse en
temas clave de interés cultural y
geopolítica. Su proceso a menudo
implica una amplia investigación
documental combinado con la meticulosa
construcción de imágenes a partir de
materiales de origen en línea.moderna
de Duchamp por su apropiación de las
tecnologías ricas en imágenes
incluyendo Google Earth, Google Street
View, y YouTube.

No Man’s Land

Las imágenes de la serie Feedlots, del

artista Mishka Henner, documentan el
impacto que la industria cárnica
intensiva tiene en el medio ambiente.
Realizadas a partir de la unión de
cientos de capturas de imágenes por
satélite, estas fotografías
aparentemente abstractas muestran las
infraestructuras de varias granjas de
engorde vacuno estadounidense.
El trabajo de Henner identifica,
transforma y recontextualiza imágenes
disponibles en el dominio público, y
explora el efecto que los sistemas
productivos y extractivos generados por
el ser humano tienen en los demás
seres vivos y en el planeta.

Photos of American Feedlots

Trabajo: https://mishkahenner.com/Works-Menu
Instragram:
https://www.instagram.com/mishkahenner/?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igshid=
OGQ5ZDc2ODk2ZA==
¿Qué es la postfotografía?
La postfotografía no es más que la fotografía adaptada a nuestra vida on line.

¿Qué dio origen a la postfotografía?

Los avances tecnológicos como la digitalización de imágenes, el acceso generalizado a la
tecnología, la masificación de las imágenes en redes sociales, la integración de la fotografía con
otros medios como el arte y la tecnología ampliando sus posibilidades creativas, la reflexión sobre
la autoría de la imagen explorando temas como: la autenticidad y el origen.

¿Qué estrategias o metodologías hace uso la postfotografía en el terreno artístico?

De la apropiación artística, collage digital, deconstrucción de la imagen, exploración de la realidad
aumentada, reflexión sobre la muerte del autor, colaboraciones y participaciones.