ANDREAS GURSKY

Comentario:
Me llama mucho la atención como sus fotografías nos muestran el mundo tan reglamentado, serio
y masivo en el que vivimos, de cierta forma nos muestra lo insignificantes que somos y lo mucho
que nuestras acciones individuales se pierden en la inmensidad; también se me hizo algo llamativo
que cualquiera podría hacerse un Gursky tomando una foto en cualquier lado buscando la
objetividad, multiplicidad y homogeneidad, eso me hizo querer ir a mi ciudad y recrear un Gursky
para después imprimirlo en un formato grande y verlo con detenimiento, examinarlo y ver si logro
encontrar algo interesante que pase desapercibido; se me hace como un ejercicio interesante eso
porque es como si buscara tomar la foto considerando su totalidad y no enfocándome en las partes
individuales que lo conforman, así puede que capte algo a lo que no le haya tomado importancia
en su momento lo que lo haría más genuino.

¿De cuál escuela alemana de fotografía está influenciado este artista?

Estuvo influenciado por la Escuela de Düsseldorf de Fotografía. La Escuela de Düsseldorf es un grupo
de fotógrafos que estudiaron o enseñaron en la Academia de Arte de Düsseldorf en Alemania, bajo la
dirección del influyente fotógrafo y profesor Bernd Becher y su esposa, Hilla Becher.

¿Cómo es el trabajo de Gursky formalmente y conceptualmente?

El trabajo de Andreas Gursky se caracteriza tanto por sus elementos formales como conceptuales
y su enfoque evolucionado a lo largo de los años.

ASPECTOS FORMALES

1. Escala Monumental: Es conocido por crear imágenes de gran escala que pueden ser
impresionantes en tamaño: Al ampliar las dimensiones de sus fotografías, busca envolver
al espectador y crear una experiencia inmersiva.

2. Detalles y Complejidad: A pesar de la vastedad de las composiciones, Gursky presta

atención a los detalles. Sus fotografías a menudo contienen una complejidad visual que
invita a la exploración detallada, incluso cuando se observan desde lejos.

3. Perspectiva Elevada o Aérea: Gursky a menudo adopta una perspectiva elevada o aérea
en sus fotografías, proporcionando una vista panorámica que permite verla interconexión
de elementos y estructura global de la escena

4. Estilo Neutro y Objetivo: Su estilo tiende a ser neutro y objetivo, evitando la expresión
emocional directa en favor de una representación más fría y distante. Esto se relaciona con
la influencia de la Escuela de Düsseldorf y su énfasis en la documentación objetiva.

ACSPECTOS CONCEPTUALES

1. Exploración de lo Globalizado: Muchas de las obras de Gursky abordan temas relacionados

con la globalización, la interconexión del mundo moderno y la influencia de la tecnología
en la sociedad contemporánea.
2. Abstracción de la Realidad: Aunque sus imágenes a menudo representan lugares y
escenas reconocibles, Gursky juega con la abstracción, transformando la realidad en
composiciones casi abstractas y provocadoras.
3. Comentario social y Económico: Sus obras también pueden abordar cuestiones sociales y
económicas, como la relación entre el individuo y el entorno construido, la producción
masiva y el consumo, así como la economía globalizada.

4. Manipulación Digital: Gursky utiliza extensivamente la manipulación digital para ajustar y

perfeccionar sus imágenes. Esto le permite controlar la composición y la estética de una
manera que va más allá de la fotografía tradicional.

En resumen, el trabajo de Andreas Gursky se destaca por su enfoque formal y distintivo y

su exploración conceptual de temas contemporáneos. Su capacidad para capturar la
complejidad de la sociedad moderna y representarla de una manera visualmente
impactante ha contribuido a su posición destacada en el mundo del arte contemporáneo.
 MONTPARNASSE, 1995

CHICAGO, BOARD OF TRADE II