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Teoría Superior #4 - Clasificacion-Consonancia y Disonancia-Conversion - JMZ
Teoría Superior #4 - Clasificacion-Consonancia y Disonancia-Conversion - JMZ
41. Por supuesto, únicamente las segundas son intervalos de grado y aunque
algunos teóricos rechazan la 2A como tal por ser enarmónica de la 3m, la
dejaremos clasificada entre los de grado para conservar la unidad del sistema,
además de que aunque alterado, sigue siendo un intervalo de segunda.
42. Los intervalos simples, es decir, hasta la 8P, se llaman también invertibles,
porque son los únicos que pueden invertirse a la octava.
43. Los intervalos compuestos conservan la misma calidad y el mismo valor
musical que los simples formados con los mismos elementos, puesto que
únicamente existe una diferencia en el espaciado de los sonidos. Así,
musicalmente vale lo mismo:
1A 2m 2M 3m 3M 4J 5P 6m 6M 8P
JORGE
MARTINEZ
ZAPATA
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CURSO
DE
TEORÍA
SUPERIOR
INTERVALOS CONSONANTES Y DISONANTES
46. Los antiguos conceptos sobre consonancia y disonancia han dejado de tener
efecto prácticamente desde el siglo XIX, cuando la música de los autores
románticos comenzó a emplear cada vez con mayor asiduidad, intervalos
considerados como disonantes.
47. Hoy en día muchos oyentes dicen no comprender la música contemporánea
debido al alto grado de disonancia que contiene y todo tiene una explicación:
La disonancia es un ingrediente en la música que como los condimentos, es
necesario para dar colorido y sabor a las obras a base de un contraste que se
obtiene al combinar los intervalos disonantes con los consonantes.
48. En una alta definición: La Música, es un juego de tensiones y distensiones que
se obtienen a través de elementos contrastantes contenidos en forma natural
en el ritmo, la melodía, la armonía y la combinación de instrumentos.
49. Muy sensible es el contraste armónico entre consonancia y disonancia, y el
asunto de si a un oyente le es agradable o desagradable una combinación de
sonidos, no es culpa de la armonía, sino más bien de la falta de preparación
del oyente. Quiere decir, que si los compositores han incluido en sus obras
cada vez más ingredientes disonantes es debido en gran parte a que las viejas
disonancias han perdido su efecto como cuando uno se acostumbra a ciertos
condimentos y porque la necesidad del contraste entre tensión y distensión
necesita siempre reactivarse. Un aficionado o un músico que solamente
escucha música de los siglos XVIII y XIX no puede apreciar las obras
contemporáneas como muchas veces no apreciamos platillos de alta cocina.
50. La música jamás puede ser un arte estático porque dejaría de ser música y su
constante evolución demanda que profesionales y aficionados desarrollen su
oído al parejo de ella. Por lo tanto muchos intervalos que en el siglo XIX
cumplían con su papel de disonantes, hoy son tratados como consonantes y al
formar parte del lenguaje es necesario familiarizarse con ellos. Por eso
actualmente la única manera de clasificar un intervalo como consonante o
disonante es de acuerdo a un contexto y no en forma aislada, porque un
mismo intervalo puede sonar disonante si está rodeado de otros más
consonantes que él, pero puede sonar consonante si está rodeado de otros
más disonantes que él, por lo tanto ya no puede ser únicamente teórica la
definición.
51. Por otro lado, todo tiene una explicación física y natural: la Música de los
antiguos compositores empleaba en mucha mayor cantidad los sonidos que
en la serie de los armónicos están más cercanos al generador, es decir, los
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CURSO
DE
TEORÍA
SUPERIOR
que por mucho tiempo fueron considerados la norma consonante de la
música; pero en realidad todos los armónicos de un generador son sus propias
consonancias y lo único que han hecho los compositores contemporáneos ha
sido usar con mayor constancia los armónicos más elevados o lo que es lo
mismo para ellos, las consonancias más elevadas, con la finalidad ya
explicada de obtener contraste.
52. Insistimos entonces, en que si la música contemporánea no es debidamente
apreciada, no es culpa de los compositores vanguardistas sino de quien se
queda atrás y aún se resiste a su apreciación. Sin embargo, para el alumno es
necesario un punto de partida que siente las bases de su propio criterio.
Consonancias
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CURSO
DE
TEORÍA
SUPERIOR
Esto se debe a que la cuarta fue uno de los intervalos más usados en la
antigua música de la Edad Media cuando comenzaban los primeros intentos
armónicos hacia el siglo IX y por lo tanto el sistema clásico la consideró
arcaica y fuera de época; por eso casi siempre se le utiliza combinada con
otros sonidos.
Aislada
Disonancias
57. Se consideran disonancias todos los demás intervalos, es decir, las segundas,
las séptimas, todos los aumentados, disminuidos y por supuesto los
sobreaumentados y subdisminuidos.
1A 2m 2M 4A 5d 6A 7m 7M 8d 3d
3m 2A
Consonancia Disonancia
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CURSO
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TEORÍA
SUPERIOR
59. Ahora bien, hay diferentes grados de disonancia en favor del compositor.
a. Disonancias Agudas, los intervalos más agudamente disonantes, son: el
1A, la 2m, la 7M y la 8d
b. Disonancias Ligeras, que son menos disonantes que las anteriores, son:
la 2M y la 7m.
c. Disonancias Ásperas, son los llamados tritonos: 4A o 5d.
4A 5d
Ásperas
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CURSO
DE
TEORÍA
SUPERIOR
INVERSIÓN DE LOS INTERVALOS
1 2 3 4 5 6 7 8
8 7 6 5 4 3 2 1
.
1
2
3
4
5
6
7
8
8 7 6 5 4 3 2 1
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TEORÍA
SUPERIOR
CONVERSIÓN DE LOS INTERVALOS
6M
2m
8P
4J
5d
6A
5sd
2SA
Cons.
Dis.
Cons.
Cons.
Áspera
Dis.
Dis.
Dis.
Variable
Aguda
Invariable
Invariable