Fundamentos musicales

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MariaSoler3
FUND. DE LA EXPRESIÓN MUSICAL Y SU EVOLUCIÓN I
1º Grado en Historia y Ciencias de la Música
Facultad de Filosofía y Letras

Universidad de Granada
Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
María Soler Delgado - 1ºGrado en Historia y CC de la Música.
FUNDAMENTOS DE LA EXPRESIÓN MUSICAL Y SU EVOLUCIÓN
ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL

El lenguaje musical se compone de los siguientes elementos:
1. Ritmo
2. Melodía
3. Armonía
1.Ritmo

El ritmo es quizás el elemento más problemático, misterioso y ambiguo de los elementos
musicales. De hecho, es un elemento que no es exclusivo de la música, sino que está
presente en la naturaleza, las artes plásticas, el movimiento e incluso en el recitado de la
poesía. ¿Por qué comenzamos nuestra andadura de los elementos del lenguaje musical por
el ritmo? La mayoría de autores coinciden en que la música comenzó con la percusión de
un ritmo. El hombre, por regla general, reacciona antes al ritmo que a la línea melódica. Por
último , como decía Meléndrez, el ritmo es el esqueleto de la música. Existe ritmo sin
melodía, pero no melodía sin ritmo.
Podemos decir que el ritmo es la distribución de los sonidos en el tiempo (duración) y su
acentuación (intensidad). De esta definición podemos extraer dos aspectos del ritmo:
-Aspecto cuantitativo (duración)
-Aspecto cualitativo (acento)
Existen equivalencias entre el ritmo musical y el ritmo natural y biológico:

El ser humano sintoniza rápidamente el ritmo de su cuerpo con el de la música que oye
(sincronización senso-motora).
Los compositores se sirvieron del pulso sanguíneo como punto de referencia del tempo
musical (tactus).
Los ritmos motores del ser humano (marcha, balanceo) representan los ritmos musicales
básicos.
El ritmo se representa de diversas maneras, una de ellas es la figura.
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A cada figura le corresponde un silencio que durará lo mismo que la figura a la que
equivale:
El puntillo es un punto situado a la derecha de la cabeza de una nota. Pese a ser minúsculo,
este punto alberga un poder considerable: añade la mitad de la duración de la nota original.
Las ligaduras son marcas curvadas que conectan dos notas para crear un único y
prolongado sonido.
Los grupos de valoración especial son grupos de figuras o figuras y silencios que se

ejecutan o interpretan con un valor diferente al que su figura representa.
Según los ejemplos que formen el grupo de valoración especial se clasifica en:
→Grupos de valoración especial regulares: todas cuyas figuras o figuras y silencios tienen
la misma duración.
→Grupos de valoración especial irregulares: cuyas figuras o figuras y silencios no tienen
todas la misma duración.
Según las figuras que los integren, los grupos de valoración especial pueden ser también:
→Por exceso: caso de que el grupo de valoración especial incluya más figuras de las que
naturalmente «cabrían» en la parte.
→Por defecto: caso de que el grupo de valoración especial incluya menos figuras de las que
naturalmente «cabrían» en la parte.
Vamos con los siguientes grupos de valoración especial:

El dosillo: es un grupo de dos notas que ocupa el lugar de tres de la misma especie.
El tresillo: es un grupo de tres notas que ocupan el lugar que normalmente es ocupado por
dos de la misma especie.
El cuatrillo: es un grupo de cuatro notas que ocupan el lugar de tres de mismo tipo.
El seisillo: es un grupo de seis notas que ocupa el espacio de cuatro del mismo tipo.
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Existen diversos elementos relacionados con el ritmo:
-El pulso
El pulso es la referencia subyacente y constante en cualquier ritmo, entendida como la serie
de golpes regulares que forman el entretejido rítmico de una obra musical.
→Golpe/s regular/es que forman el entretejido rítmico de una obra musical.
→Puede poseer más o menos velocidad (tempo), que puede indicarse mediante términos
agógicos o metronómicos
-El acento
El acento, entonces, es el pulso de mayor intensidad, que permite la agrupación de estos en
un metro y, por tanto, la organización de estos en compases.
El acento cada dos pulsos→ Ritmo binario
El acento cada tres pulsos→ Ritmo ternario
El acento cada cuatro pulsos→ Ritmo cuaternario
En base a la existencia de pulso o no tendremos:

Ritmo libre: sin unidad de medida.
Ritmo prosódico: depende de la cantidad vocálica (=duración) del texto.
Ritmo métrico: posee pulso y compás (generalidad de la música del periodo moderno y
contemporáneo).

Ritmo rítmico: pulso pero se rompen las barras de compás (música del siglo XX).
-El tempo
El tempo es la velocidad del pulso (indicaciones metronómicas).
Tempi lentos: Largo /Adagio/Andante.
Tempi medios: Andante/Moderato.
Tempi rápidos: Allegro/Presto/Vivace.
El tempo es también un concepto relativo que ha sufrido variaciones a lo largo de la historia

musical. Muchos autores coinciden en que los tempi actuales son más rápidos en general
que los de épocas pasadas por cuestiones técnicas y estilísticas.
-Agógica
La agógica son las variaciones de velocidad en el transcurso de la misma obra: rubato,
accellerando, ritardando.
Fue un término acuñado por Hugo Riemann en 1884 en oposición a dinámica.
-El metro
Definimos metro como la cantidad de valores que se suceden acentuados o atenuados

-El compás
El compás, por su parte, sería una medida creada con fines prácticos para anotar el ritmo
sobre la partitura. Este último es, por tanto, una abstracción, un recurso o elemento que no
se oye y se expresa gráficamente a través de una fracción tras el signo de clave y
armadura. El compás se expresa como una fracción que se coloca al principio del
pentagrama, tras la clave y la armadura.
Los compases son representados en forma de fracción, compuesta por el

numerador y el denominador. En el caso del denominador, siempre determinará
la figura que llena un tiempo del compás. Por ello, a cada figura se le ha
atribuído un número:
Encontramos una clasificación de compases según su subdivisión:
Compases de subdivisión binaria→ el numerador representa el número de
tiempos que tendrá el compás, mientras que el denominador representa la
unidad de tiempo, o sea la figura que llenará un tiempo del compás. Ejemplo: 2
4
Compases de subdivisión ternaria→ en los compases de subdivisión ternaria, el numerador
expresa el número de «tercios de parte» que hay, el número de subdivisiones ternarias
totales, mientras que el denominador, la figura musical que llena cada tercio de parte.
Ejemplo: 6

8
Compases de subdivisión cuaternaria→ El compás cuaternario es un compás de cuatro
tiempos en el que se forma un ciclo formado por un pulso acentuado y tres pulsos no
acentuados aunque puede considerarse como un compás derivado del compás binario
puesto que al tercer pulso se le atribuye una acentuación leve. Ejemplo: 4
4
Además existe un tipo de compases “especiales”. Estos son los compases de amalgama.
Como su nombre indica, son aquellos en los que se unen, en una sola medida, dos o más
compases de métrica distinta, aunque es fundamental que los compases que se habrán de
amalgamar cuenten con el mismo denominador. Algunos compases de amalgama son los
que se indican a continuación:
5/4 = 2/4 + 3/4
7/8 = 3/8 + 4/8

-Notación
Diferenciamos un total de 8 tipos de notación musical a lo largo de la Historia.
1.Notación alfabética.
El sistema de notación alfabética consiste en denominar a cada nota por una letra del
abecedario.
2.Notación neumática (adiastemática o in campo aperto).

3.Notación neumática (diastemática).
4.Notación neumática (cuadrada).
5.Notación modal. 6.Notación mensural negra (franconiana).
7.Notación mensural blanca.

8.Notación ortocrónica.

2.Melodía
En clase hemos definido la melodía como una «sucesión de sonidos (altura + duración)
organizados con sentido expresivo de acuerdo con una serie de principios culturales».
Desde el punto de vista técnico, es posible describir una melodía a través de los siguientes
parámetros:
-Perfil o contorno: arco (Ejemplo 7), onda (Ejemplo 8), línea recta (Ejemplo 9).
Arco (7) Onda (8)
Línea recta (9)
-Ámbito: estrecho (Ejemplo 10), medio, amplio (Ejemplo 11).

Ámbito estrecho (10)
Ámbito amplio (11)
-Interválica: grados conjuntos (Ejemplo 12) o disjuntos [por saltos] (Ejemplo 13).
Grados conjuntos (12) Grados disjuntos (13)
-Estructura y fraseo (repetición y/o variación de motivos). Deben tenerse en cuenta los
siguientes conceptos, que responden a su vez a diferentes tipos de organización melódica:
Motivo melódico: Es el germen de una idea melódica y consiste en una sucesión

rítmicomelódica que no supera el compás de duración. Podría decirse que es equivalente a
la palabra en el contexto del lenguaje hablado/escrito. Debe repetirse de manera exacta o
modificada: desarrollo, repetición, variación, yuxtaposición.
Frase (Ejemplo 14): Se define como la unidad mínima dotada de sentido musical. Suele
tener 2-4 compases y se construye por adición de motivos.
(14)

Periodo/Sentencia [Sentence]: Estructuras integradas por dos frases con funciones
diferentes.
De un lado, el periodo suele guardar la estructura pregunta/respuesta (Ejemplo 15); de otro,
la sentence suele responder a una determinada organización interna de compases (16).
Estructura pregunta/respuesta (15)
(16)
Tema (Ejemplo 17): Se trata de una idea musical que sirve como punto de partida de
una composición mayor. No es autónomo como la melodía, pues está subordinado al

trabajo y desarrollo motívico. Como consecuencia, su definición es más complicada (frente
a la regularidad y simplicidad de la melodía).
(17)
La melodía se representa con notas, claves, intervalos, escalas, alteraciones…
-Claves
Para empezar debemos saber que la clave es un símbolo que se utiliza para dar nombre a
las notas. A pesar de conocer a la perfección la clave de sol, existen otro tipo de claves:

-Intervalos
Los intervalos son la distancia medida según los tonos y semitonos que tiene una nota de
otra.
Según el número de tonos y semitonos que tenga dicha distancia, nombraremos de una
forma u otra esta diferencia.
Para empezar debemos de saber qué distancia de una nota a otra hay en una escala
natural:
La distancia de tono es mayor que la distancia de semitono, que es justamente la mitad de

un tono, por lo que 2 semitonos es igual a 1 tono. ( - + - = I )

Existen dos tipos de semitonos:
-Semitono cromático (intervalo de semitono entre dos notas del mismo nombre)
-Semitono diatónico (intervalo de semitono que existe entre dos notas de distinto nombre)
Un intervalo puede ser: Un intervalo también se puede clasificar en:

-Mayor -Ascendente (↗)
-Menor -Descendente (↘)
-Aumentado -Armónicol(dosdnotasdquedsed
-Disminuido tocan simultáneamente)
-Melódico (una nota tocada después de otra)
Sabiendo esto ya podemos nombrar las distancias:
Los intervalos que tengan una distancia superior a la de una 8º se llamarán intervalos
compuestos.
Para analizar la diferencia de estos intervalos, reducimos su distancia. Se reduce la
distancia cambiando de octava la segunda nota.
Intervalo compuesto (11º) Intervalo simple (4º)
-Alteraciones
Las alteraciones en música son signos que se colocan a las notas para modificar su altura o
entonación. Las alteraciones musicales más habituales son el sostenido (signo ♯) y el bemol
(signo ♭), junto con el becuadro (signo ♮). También podremos encontrar el doble sostenido
(signo x) o el doble bemol (signo♭♭ ).
♯ = Eleva un semitono ♭ = Baja un semitono ♮ = Cancela las alteraciones
x = Eleva 1 tono ♭♭ = Baja 1 tono
-Escalas
Se llama escala musical a un conjunto de sonidos ordenados. En la cultura occidental, la
mayor parte de la música escrita desde el periodo barroco, las dos escalas de mayor
utilización han sido la escala mayor y la escala menor.
Grados de la escala: en cualquier escala mayor o menor, cada nota recibe un nombre
diferente de acuerdo con su posición y la función que desempeña en la misma. A dicho
nombre lo llamamos grado y nos referimos a ellos, además, empleando, por extensión,
llamamos con este mismo término a los acordes que se construyen sobre las diferentes
notas que conforman la escala.
Grados modales:
Son los acordes que se forman sobre los grados de la

escala que no son tonales.
Grados tonales (acordes mayores): I - IV - V
Grados modales(acordes menores): II - III - VI - VII
Construcción: una manera fácil de construir una escala mayor es a partir de la nota «do»,
siguiendo el orden natural de las notas. Ahora bien, la escala menor admite varias
subtipologías, que se señalan a continuación:
- Escala menor natural: es aquella que no tiene ninguna alteración (más allá de las
inherentes a su armadura).
- Escala menor armónica: es aquella en la que se altera el VII grado un semitono

ascendente.
- Escala menor melódica: es aquella en la que se alteran los VI y VII grados un semitono
ascendente.
- Escala menor dórica: es aquella en la que se altera el VI grado un semitono ascendente.
10

-Tonalidades
Hay algunos trucos para averiguar tonalidades partiendo de la armadura y viceversa. Para
ello, antes debemos saber:
-Que cada armadura corresponde a dos tonalidades: una mayor y su relativo menor, que
está a distancia de tercera menor descendente de su relativo mayor. Y que las tonalidades
sin armadura (o con cero sostenidos / bemoles) son Do Mayor y La menor.
-El orden de sostenidos y bemoles:
· Orden de los sostenidos: fa-do-sol-re-la-mi-si
· Orden de los bemoles: si-mi-la-re-sol-do-fa
Armadura con sostenidos
Partiendo del último sostenido, tenemos que ascender un semitono (una segunda menor)
para llegar a la tónica de la tonalidad mayor que se corresponde con la armadura en
cuestión.
Ej: 1 sostenido = fa# → tonalidad Sol Mayor (y mi menor)
Armadura con bemoles
La tonalidad mayor equivale siempre al penúltimo bemol. Este truco vale para todos los
casos excepto en el que sólo hay un bemol (Fa Mayor – Re menor), que aprendemos de
memoria.
Ej. 2 bemoles = sib, mib → tonalidad Sib Mayor (y sol menor)

Las tonalidades vecinas y el círculo de quintas
Llamamos tonalidades vecinas a aquellas que tienen únicamente una alteración de
diferencia entre todos sus tonos.
El círculo de quintas es una representación visual de las armaduras que escuchas en la
música.
-Instrumentos transpositores
Según el Diccionario Harvard de Música, los instrumentos transpositores son aquellos
instrumentos cuyos sonidos escritos son diferentes de los sonidos reales producidos, es
decir, que un instrumento transpositor toca o lee una nota y produce otra distinta. A pesar de
las dificultades que entrañan, presentan la ventaja de que un mismo instrumentista puede
tocar más de un instrumento de la misma familia, pues no cambia la digitación. En cuanto a
la nomenclatura, la mayoría de estos instrumentos se designan por medio del nombre de la
nota que suena cuando se toca un Do escrito.
Así, cuando decimos que el clarinete está en Sib, queremos decir que, al tocar un Do,
suena una 2ª M más bajo (es decir, suena Sib).
11

-Acordes
Existen dos tipos de acordes en el contexto de la armonía tradicional: los acordes triada
(tres sonidos) y acordes cuatriada (cuatro sonidos). Ambos se construyen superponiendo
terceras. Según sea la especie de dichas terceras diferenciamos cuatro tipos de acordes
triada.
ACORDES TRIADA
Acorde perfecto mayor (3ªM - 3ªm)
Acorde perfecto menor (3ªm - 3ªM)
Acorde disminuido (3ªm - 3ªm)
Acorde aumentado (3ªM - 3ªM)
ACORDES CUATRIADA
Acorde de 7ª mayor (3ªM - 5ªJ - 7ªM)
Acorde de 7ª menor (3ªm - 5ªJ - 7ªm)
Acorde de 7ª disminuida (3ªm - 5ªdis. - 7ªdis.)
Acorde de 7ª de dominante (3ªM - 5ªJ - 7ªm)
Acorde de 9ª (añades otra tercera más al acorde)
-Cifrados
Los acordes se cifran con un número romano que indica el grado de la escala sobre el que

se construye.
-Notas extrañas a la armonía

Son notas o sonidos que no pertenecen al acorde pero que enriquecen el movimiento
melódico de las voces y la sonoridad resultante.
Principales tipologías:
→Nota de paso - Nota extraña al acorde que se da en parte o fracción débil, que enlaza dos
notas reales de un mismo acorde o de dos distintos. Estas se hallan a distancia de 3ª o 2ª
(nota de paso cromática), por lo que proceden por grados conjuntos y en la misma dirección
melódica.
→Apoyatura - Nota extraña al acorde que se da en parte o fracción fuerte y resuelve en la
nota real del acorde por movimiento de 2.ª ascendente o descendente.
→Bordadura - Nota extraña al acorde que rodea a una misma nota real partiendo de ella por
movimiento de 2.ª ascendente o descendente y que resuelve por movimiento contrario.
→Anticipación - Nota extraña al acorde, de duración breve, que adelanta el sonido del
siguiente acorde en la misma voz (repercusión).
→Retardo - Nota extraña al acorde que consiste en que la nota real de un acorde se
mantiene en la misma voz cuando ya está sonando el siguiente acorde en las restantes
voces (mantenimiento).
→Escapada - Nota extraña, esencialmente melódica, que procede de la nota real por
movimiento ascendente o descendente de 2.ª o 3.ª y resuelve por movimiento contrario de
3.ª o 2.ª
12

-Enlace de acordes
Fuertes (4ª↑, 5ª↓)
Medios (2ª ↑ y ↓)
Débiles (3ª ↑, 5ª ↑)
-Modulación
Consiste en el cambio de centro tonal a lo largo de una misma obra. Es distinta a la flexión,
que enfatiza un determinado grado de la tonalidad.
Sus fases suelen ser la de (1) presentación y asentamiento de la tonalidad principal; (2)
establecimiento del procedimiento modulatorio y (3) llegada a la tonalidad secundaria.
Existen diferentes tipologías, de las que las más comunes son:
-Modulación por acordes comunes, que implica el uso de los acordes que son iguales entre
dos tonalidades, que por tanto deben ser cercanas en el círculo de quintas.
-Modulación por empleo de dominantes secundarias, que implica la modificación de uno o

más acordes de la tonalidad principal, dotándolos de estructura de dominante (e.g., perfecto
mayor) y usándolos para llegar a la tonalidad secundaria.
-Modulación por conversión de dominante, que permite el paso de una tonalidad a la de su
homónimo mayor o menor.
-Modulación por enarmonía, que suele emplear acordes de séptima disminuida o sexta
aumentada, por sus particulares posibilidades (el acorde de séptima disminuida es un
acorde simétrico, con tres 3.ª m).
-Cadencias
A la hora de enlazar acordes, es posible que estos den lugar a una cadencia. Se llama así a
los «signos de puntuación musical». Dicho de otro modo, una cadencia es «un aspecto
estructural básico que articula el final de las unidades formales más importantes (secciones,
periodos, frases o semifrases)».Existen diferentes tipos de cadencia, de entre las que
destacaremos las siguientes:
Cadencia perfecta - V I (quinto - primero)

Cadencia imperfecta - V I (con alguno de los grados invertidos)
Cadencia rota - V IV (quinto - cuarto)
Cadencia plagal - IV I (cuarto - primero)
Semicadencia - IV V (reposo en el 5º grado)
13
OTROS ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL
1.La textura
Textura monódica: una sola línea melódica
Textura polifónica: varias líneas melódicas

Contrapuntística, mismo grado de importancia
Homofonía, mismo ritmo (homorritmia)
Melodía acompañada
Textura no melódica
2.Forma
Nos referimos a la forma cuando hablamos de la estructura de la obra. Puede ser:
-Simple: estructurada en un solo movimiento.
-Compuesta: varios movimientos.
-Libre: forma en la que el compositor escoge una estructura improvisatoria, por ejemplo la
fantasía.
3.Género
El género clasifica la música según su contenido, pretensiones, función o elementos.

Existen varios tipos:
-Religiosa: pensada para la misa y el oficio. Si es religioso, pero no para esa función es
género religioso paralitúrgico.
-Profana: toda aquella música pensada para escucharse por ejemplo dentro de una sala de
concierto.
-Escénica: ópera 6 Clasificación del repertorio occidental Música de Arte, músicas populares
urbanas, músicas populares tradicionales.
SISTEMAS DE ORDENACIÓN SONORA

En la Antigüedad grecolatina y la Edad Media se daba la modalidad u ordenación de notas
según patrones interválicos y cierta jerarquización de las alturas.
Es el sistema melódico, a cada modo se le asignaba un estado anímico.
En el Barroco (1909) aparece la tonalidad: los sonidos están ordenados y jerarquizados.

Es el sistema armónico, donde dos sonidos polarizan el discurso, el de Tónica y el de
Dominante.
En el siglo XX se rompe la tonalidad con la atonalidad (expresionismo) y el dodecafonismo.
CLASIFICACIONES EL ARTE/REPERTORIO SONORO OCCIDENTAL

Podemos clasificarlo en 3 tipos:
-Música de Arte
-Músicas populares urbanas
-Músicas populares tradicionales
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LA PERCEPCIÓN DEL SONIDO
1.El oído
El oído es un dispositivo situado en el interior del hueso temporal craneal que recoge la
onda sonora (en forma de variaciones de presión) y la convierte en impulsos nerviosos.
Conforma los órganos del equilibrio y de la audición.
2.Partes del oído (audición)

→Oído externo
Pabellón auricular - recibe y amplifica la señal
Conducto auditivo exterior - cámara de resonancia que amplifica unas frecuencias y atenúa
otras y que lleva la señal al oído medio-
→Oído medio
Tímpano - membrana que vibra gracias a la cámara de aire que la rodea
Trompa de Eustaquio
Cadena osicular - está compuesta por los huesos martillo, yunque y estribo.
Amortigua las oscilaciones
Conecta el tímpano con el oído interno, concretamente con el vestíbulo o
la la la la la la la i ventana oval.
→Oído interno
Vestíbulo (o ventana oval)

Canales vestibulares (órgano del equilibrio)
Caracol óseo o cóclea (órgano auditivo)
Órgano de Corti, elemento primario de la fisiología de la audición
3.Proceso de audición
-En la cóclea se produce la transformación de las vibraciones mecánicas en impulsos
nerviosos.
-El nervio auditivo transmite la información del oído interno a la zona auditiva cerebral (en la
corteza cerebral).
4.Psicología de la audición
→Reconocimiento del tono independientemente de la octava
El atributo ‘do’ se reconoce independientemente de la altura a la que se produzca, es decir,
pese a que se escuche en diferente octava.
Puede deberse a dos circunstancias - La naturaleza fonadora de hombres y mujeres
La presencia de la octava en las dos primeros notas la
la la la la la la la la la la la la la la la la integrantes de la serie armónica
→En frecuencias muy altas o muy bajas surgen parámetros psicológicomusicales como
volumen, peso o densidad.
-Los tonos graves se consideran grandes, voluminosos y abombados, pesados, torpes y
corpulentos, porosos, obtusos y blandos.
-Los tonos agudos se consideran pequeños, estrechos y delgados, etéreos, livianos y
ágiles, aguzados, firmes y angulosos.
→Las anteriores frecuencias se asocian igualmente a una determinada sonoridad o fonema:

-Por debajo de 130 Hz, como consonante sonora (m, n).
-Do1 (264 Hz) a do5 (1056 Hz), como vocales, según la serie u, o, a, e, i.
-Por encima de 8.200 Hz, como consonante sorda (s, f).
15

→Existen intervalos eufónicos (consonancias) y cacofónicos (disonancias), cuya
apreciación se explica de diversa manera:
-Teoría de la proporción de Pitágoras: cuanto más sencilla es la relación de oscilación entre
dos tonos, más consonantes será su intervalo.
-Teoría de la afinidad sonora de Helmholtz: dos tonos son consonantes si coinciden uno o
varios de sus armónicos superiores (hasta el octavo).
-Teoría de la fusión de tonos de Stumpf: dos tonos son consonantes cuando oyentes no
instruidos los sienten como si fuera uno solo.
→Diferencias de percepción entre el oído derecho y el izquierdo debidas a la diferente
configuración y función de los hemisferios cerebrales.
-Hemisferio izquierdo (lógico): habla, escritura, numeración, habilidades matemáticas y
lógicas, facultades para transformar un conjunto de informaciones en palabras, gestos y
pensamientos.
-Hemisferio derecho (holístico): sensaciones, sentimientos, prosodia y habilidades
especiales (artísticas, musicales).
→Disposiciones del oído: el oído interno, el oído absoluto y el oído relativo.

-El oído interno psíquico se funda en la imaginación y la memoria y a veces sustituye a la
capacidad auditiva misma (Beethoven, Smetana).

-El oído absoluto se basa en una memoria permanente de determinadas particularidades de
tonos, acordes o tonalidades y permite reconocerlos sin la ayuda de un tono de diferencia.
Es síntoma de musicalidad, pero no la condición.
-El oído relativo es el que permite medir los intervalos a partir de un tono de referencia.
PARÁMETROS DE LA EXPRESIÓN MUSICAL

1.¿Cómo nos acercamos a la música?
Desde lo emocional / subjetivo, entramos en el terreno individual, según la personalidad del
individuo la música le va a afectar de un modo u otro. El pensamiento posmoderno, del cual
Inteligencia emocional de Collemann es un icono, sostiene que la inteligencia no se basa
sólo en la adquisición de conocimiento teórico. Pero nunca nos pondremos de acuerdo
desde la perspectiva emocional. b. Desde lo racional / objetivo. Este punto de vista, ligado a
la modernidad, complementa el punto de vista del anterior. Aquí se da una
conceptualización y análisis de sus estructuras: Ritmo, melodía, armonía, textura, timbre y
forma musical. Es la única forma de ponernos de acuerdo al referirnos al hecho musical
2.Cualidades del sonido

Altura: cualidad del sonido que permite diferenciar entre sonidos agudos y graves. Se mide
en hercios.
Intensidad: Cualidad del sonido que permite diferenciar entre sonidos fuertes y suaves. Su
unidad de medida son los decibelios. La magnitud que nos permite determinarla es la
longitud de onda.
Duración: cualidad del sonido que permite diferenciar entre sonidos largos y cortos. Se mide
en segundos. Está relacionada con el ritmo.
Timbre: cualidad del sonido que permite diferenciar entre fuentes sonoras. Depende del
fenómeno físico-armónico.
16

3.Sonido y serie armónica
El fenómeno físico-armónico explica cómo un cuerpo sonoro puesto en vibración produce
varios sonidos que se funden en uno principal más intenso que es el sonido fundamental o
generador. El resto de sonidos, cada vez de menor intensidad, absorbidos por éste son los
armónicos. La serie armónica es el conjunto de todos ellos, ordenados. Los armónicos no
coinciden con el sistema de temperamento igual (sólo las octavas).
17

Fundamentos musicales

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FUND. DE LA EXPRESIÓN MUSICAL Y SU EVOLUCIÓN I

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Existen equivalencias entre el ritmo musical y el ritmo natural y biológico:

El ritmo se representa de diversas maneras, una de ellas es la figura.

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Vamos con los siguientes grupos de valoración especial:

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En base a la existencia de pulso o no tendremos:

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El tempo es también un concepto relativo que ha sufrido variaciones a lo largo de la historia

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Los compases son representados en forma de fracción, compuesta por el

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Reservados todos los derechos.

4.Notación neumática (cuadrada).

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Línea recta (9)

-Ámbito: estrecho (Ejemplo 10), medio, amplio (Ejemplo 11).

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Grados conjuntos (12) Grados disjuntos (13)

Motivo melódico: Es el germen de una idea melódica y consiste en una sucesión

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Estructura pregunta/respuesta (15)

Reservados todos los derechos.

La melodía se representa con notas, claves, intervalos, escalas, alteraciones…

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La distancia de tono es mayor que la distancia de semitono, que es justamente la mitad de

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Un intervalo puede ser: Un intervalo también se puede clasificar en:

Sabiendo esto ya podemos nombrar las distancias:

Intervalo compuesto (11º) Intervalo simple (4º)

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- Escala menor armónica: es aquella en la que se altera el VII grado un semitono

- Escala menor dórica: es aquella en la que se altera el VI grado un semitono ascendente.

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-Notas extrañas a la armonía

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Cadencia perfecta - V I (quinto - primero)

Textura polifónica: varias líneas melódicas

Reservados todos los derechos.

SISTEMAS DE ORDENACIÓN SONORA

En el Barroco (1909) aparece la tonalidad: los sonidos están ordenados y jerarquizados.

En el siglo XX se rompe la tonalidad con la atonalidad (expresionismo) y el dodecafonismo.

CLASIFICACIONES EL ARTE/REPERTORIO SONORO OCCIDENTAL

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2.Partes del oído (audición)

Reservados todos los derechos.

→Las anteriores frecuencias se asocian igualmente a una determinada sonoridad o fonema:

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→Disposiciones del oído: el oído interno, el oído absoluto y el oído relativo.