S2-TAREA 2.

1: SIMILITUDES Y
DIFERENCIAS ENTRE LOS
ELEMENTOS DE LA MÚSICA
Apreciación Musical - V5040

30 DE ENERO DEL 2023

SARA MICHELLE MEDINA
22151032
 Contenido

Objetivos ......................................................................................................................................... 2

Introducción .................................................................................................................................... 3

Cuadro Comparativo ....................................................................................................................... 4

Cuerpo ............................................................................................................................................. 6

Conclusiones ................................................................................................................................... 7

Bibliografía ..................................................................................................................................... 8

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 Objetivos

• Identificar y distinguir cada elemento de la música mediante la comprensión de cada

concepto teórico.
• Reconocer el concepto general de sonido y sus propiedades e identificar los componentes
de la música a través de la escucha.

2
 Introducción

En el contexto de la música clásica europea, la música contemporánea surgió tras el fin del
modernismo musical a mediados de los años setenta. Si el término se aplica a cualquier estilo de
música o solo a los compositores de vanguardia es un tema de debate candente. En la música
clásica, el énfasis está en lo emocional y el artista intérprete o ejecutante en la música escrita.
Después de todo, la composición de cada pieza es muy diferente.

3

Ritmo
El ritmo es una parte
dinámica, organizada y
repetitiva de la música. En
términos clásicos, la
velocidad a la que se toca una
pieza se llama tempo, aunque
en la música digital usaremos
BPM. La unidad básica del
ritmo es el compás. En el
típico ritmo de 3/4 de un vals,
cada compás consta de 3
negras.
Cuando cambiamos
ligeramente el tiempo de las
notas de acuerdo con nuestra
cuadrícula de tiempo, la
composición adquiere un
mayor sentido de dinámica.
Aunque el énfasis rítmico
está principalmente en la
percusión y la batería, los
instrumentos como el bajo o
el manejo de la línea
Cuadro Comparativo
Melodía
Para que una melodía suene
coherente, debe seguir las
armonías de la pieza y su
composición.
Cada armonía está
representada por su
correspondiente escala
diatónica, que es su primera
nota, por lo que la tonalidad
de do mayor utiliza una
escala mayor que comienza
por do.
El proceso de subir o bajar
una armonía y toda su escala
se llama transposición y se
usa para adaptar una pieza a
un artista vocal diferente o al
Armonía
Si la melodía tiene un
componente horizontal,
entonces la armonía es el
componente vertical obvio.
La armonía actúa como
acompañamiento, marco y
fundamento de la melodía. El
orden de las notas
fundamentales en las
respectivas escalas nos da el
grado del acorde y por tanto
su función.
El orden de las notas que
componen un acorde también
se puede cambiar colocando
la tercera o la quinta como
nota más baja, esto no afecta
su nombre ni función, es un
recurso que se utiliza mucho
para lograr expresividad o
para ejecutarlas en una
manera más fácil manera
En los temas musicales, las
progresiones rítmicas o de
acordes definen las líneas
generales de la pieza porque
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melódica también juegan un rango de un instrumento en están íntimamente
papel rítmico importante. particular. relacionadas con la melodía.

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 Cuerpo

En el contexto de la música clásica europea, la música contemporánea surgió tras el fin del
modernismo musical a mediados de los años setenta. Si el término se aplica a cualquier estilo de
música o solo a los compositores de vanguardia es un tema de debate candente. En la música
clásica, el énfasis está en lo emocional y el artista intérprete o ejecutante en la música escrita.
Después de todo, la composición de cada pieza es muy diferente.

Melodía y ritmo son dos palabras que a menudo se confunden en significado y connotación.
Estrictamente hablando, estas dos palabras son muy diferentes entre sí. Aunque son términos
utilizados en la música, su uso varía. En otras palabras, se puede decir que uno se enfoca en el
aspecto melódico de la música y el otro en el aspecto musical. Esto se aplica tanto a la música
clásica como a la contemporánea.

A menudo nos referimos al ritmo como la combinación de patrones y silencios que actúan como
el "esqueleto" de una melodía. La melodía es el elemento más evidente de una pieza musical, el
elemento que más perciben nuestros oídos cuando la escuchamos.

La composición musical depende de la melodía y el ritmo. El ritmo se mide en tiempo, pero la

melodía se mide en notas. Cualquier música clásica tiene varias notas. Tanto la música occidental
como la oriental dependen enteramente de las notas.

Es importante saber qué notas complementarán la melodía de la canción. Por otro lado, el tiempo
de una canción depende del ritmo establecido en la pieza. Cualquier composición musical solo
puede brillar si tiene la melodía y el ritmo adecuados. Si la melodía falla, es posible que la pieza
no atraiga al oyente. Lo mismo ocurre con el ritmo. Se dice que los compases hacen bailar los pies
y las melodías sorprenden. Ambos son considerados ojos musicales. Estas son las diferencias entre
las palabras melodía y ritmo.

Si la melodía tenía un componente horizontal, la armonía es eminentemente vertical. La armonía

cumple la función de acompañamiento, armazón y base de las melodías. Hablar de armonía es
hablar de acordes y sus cadencias. Un acorde es un conjunto de 3 o mas notas que se tocan, o se
perciben, simultáneamente.

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 Conclusiones

• El ritmo: el motor de la música

A menudo nos referimos a un ritmo como una combinación de patrones y silencios que actúan
como el "esqueleto" de una melodía. Esto se debe a la relación entre la duración del sonido corta
y larga.

• Melodía: Comienzo

La melodía es el elemento más evidente de una pieza musical, es decir, el elemento del que
nuestros oídos son más conscientes cuando la escuchamos. En la mayoría de los casos, una melodía
es el punto de partida de una pieza musical que consta de combinaciones libres de notas en una
escala relacionada con la duración (notas cortas/largas) y el tono (graves/agudos).

• Armonía: sentida pero no escuchada

En términos generales, la armonía es aquella parte de la música que regula la relación sonora entre
la melodía y su acompañamiento. La armonía se basa en el uso correcto de los acordes,
combinaciones de tres o más notas que derivamos de las escalas.

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 Bibliografía

Differkinome. (2022). Diferencia entre melodía y ritmo. es.differkinome.com.

xphnx. (2017). La música: ritmo, melodía y armonía. colaboratorio.net.

(xphnx, 2017) (Differkinome, 2022)