¿Qué hacen los intérpretes, para poder controlar sus emociones y pensamientos,

cuando están en el escenario?

Trabajo etnomúsica

Mariana Escobar
Introducción:

En nuestra práctica musical, no solamente está involucrada la parte física del estudio. Aunque
es bien importante y casi la mayor parte del proceso que hay que realizar para tener un buen
desempeño musical, la mente también es un factor clave para poder realizar estas actividades.
No dejarnos ganar por la frustración, por el estrés, por los discursos de esa parte negativa de
nosotros mismos que de alguna manera jamás nos abandonan, pero podemos aprender a
controlar. Por esto surgió mi pregunta, únicamente en el espacio de un concierto, porque en
estos espacios, creo que todos hemos tenido que aprender a controlar nuestra mente, para nos
desligarnos de la música, para poder entregar todo lo que estudiamos, porque en muchas
ocasiones no demostramos la ni la mitad de lo que somos como músicos, solo por nuestra
mente.

Planteamiento del problema:

Muchas veces he escuchado que el 80% del trabajo de un músico, es más mental que físico.
La mente es tan poderosa, que nos puede hacer pasar un mal momento en nuestras
actividades musicales, y creo que, no hay momento más frustrante que sentir que no pudimos
entregar todo nuestro potencial musical, al no saber cómo controlar nuestros nervios,
pensamientos y demás. ¿Qué piensan los músicos de la universidad de antioquia al momento
de estar en el escenario? ¿a todos nos funcionan los mismos pasos? ¿ todos tenemos
problemas para controlar nuestras emociones al tocar? Intentaremos llegar a una conclusión o
bueno, muchas posibles soluciones para que los estudiantes de la universidad de antioquia
puedan tener mayor información sobre cómo controlar sus emociones y su mente al tocar.
Entrevistamos diferentes estudiantes y profesores de la universidad, para saber que tipo de
trabajo mental hay detrás de sus puestas en escena. Así, podremos analizar si hay una ruta
para hacerlo, o diferentes opciones para cada perfil musical.

Desarrollo:

La mente de un músico puede influir de manera significativa en su interpretación musical, ya

que las emociones, el estrés y la concentración desempeñan un papel crucial en su capacidad
para conectarse con la música y la audiencia. La gestión de estas influencias mentales es
esencial para lograr un rendimiento exitoso. Cada músico puede abordar estos desafíos de
manera diferente, y la práctica y la experiencia suelen ayudar a perfeccionar estas habilidades
mentales a lo largo del tiempo. La psicóloga Christine Guptill, habla del poder de la mente, el
estrés y cómo todo esto afecta a los músicos en sus actividades, y no solamente en público, si
no para su desempeño en la práctica común. Pensar en la perfección, la comparación, y en
general la presión que lleva ser músico, es algo que poco se habla entre nosotros como
estudiantes. Hablar de nuestra mente y del manejo emocional podría ayudar a mejorar nuestro
desempeño musical. Desde una perspectiva de psicología musical, el control de la mente de
un músico al tocar en el escenario es esencial para el rendimiento exitoso. Expertos en el
campo han destacado la importancia de estrategias como la respiración profunda y la
relajación para controlar las emociones y la ansiedad en el escenario. Como mencionó Barry
Green, autor de 'The Inner Game of Music', la respiración adecuada es una herramienta
efectiva para mantener la calma y el control emocional. Además, la visualización positiva,
como sugiere Noa Kageyama, un experto en rendimiento musical, puede ayudar a los
músicos a construir confianza y reducir la ansiedad al imaginar una actuación exitosa antes de
subir al escenario. La mente de un músico se enfoca en la música y la expresión emocional,
como sostiene Daniel Levitin, neurocientífico y autor, lo que permite un mayor control de las
emociones al canalizar la energía emocional hacia la interpretación musical.

Para llevar esto a nuestro mundo universitario, se entrevistará a diferentes miembros de la

comunidad educativa, como docentes y estudiantes, del programa de música o licenciatura en
música, para saber qué técnicas o que tipo de procesos hacen en sus cabezas, a la hora de
estar en el escenario, en cualquier ambiente musical. Analizaremos si hay factores en común,
y diremos qué recomendaciones serían adecuadas para la comunidad educativa.

Resultados:

En la semana del 15 al 20 de octubre, se entrevistaron diferentes estudiantes de música de la

universidad de antioquia, unos de ellos coincidían en diferentes métodos para controlar su
mente, y otros fueron más sorpresivos al respecto. Gran parte de los entrevistados, manifestó
practicar respiración antes de estar en la tarima, para poder controlar los nervios al tocar.
“Enfocarse en tener una buena respiración antes de subir a la tarima puede ayudarnos a
controlar los nervios, respirando en tiempos: tomar en 6 y botar en 4” dijo uno de los
estudiantes, y tiene mucho sentido, así se pueden controlar las pulsaciones del corazón y estar
más tranquilos. Otro estudiante, manifestó que su forma de controlar el discurso mental, es
imaginando muchas veces antes la situación en el escenario, y así al momento de subir, ya
tener una idea más controlada en su cabeza y no sentir tantos nervios. Un docente de la
facultad, manifestó que en muchos casos ha requerido de medicamentos para controlar la
ansiedad, y el ritmo cardíaco como el propranolol, sin ser usado en exceso, pero a un largo
plazo, cuando no usa esos medicamentos se le dificulta mucho más manejar su cabeza al
tocar. Otro de los estudiantes, también manifestó que realmente depende del escenario en el
que está, ya que para sus parciales no sentía ningún tipo de presión, todo es un proceso de
aprendizaje y la universidad, es el mejor espacio para esto, para no fijarse en los errores y
seguir aprendiendo, sin embargo, para otros espacios, intenta crear un paisaje mental
relacionado con la música, para que la mente no tenga tiempo de salir de ese paisaje.
Y el último estudiante, manifestó que su forma de confrontar los nervios y su mente al tocar,
enfoca toda su atención a la música y lo que está escrito, cambiando su discurso mental a algo
positivo, que lo lleve a la conexión musical e interpretar de la mejor manera sus obras.

Conclusión:

Para los estudiantes y docentes de música, es un factor común sentir que nuestra mente nos
domina a la hora de tocar, a veces de buena forma y a veces no, pero de una forma particular
en cada uno de los intérpretes. Para algunas personas puede ser mucho más llevadero el
discurso mental y no dejar que afecte esto en su interpretación, y en otras ocasiones sí, puede
hacer que no demuestren todo lo que estudiaron y no queden satisfechos con su trabajo. Por
esto, cada persona desarrolla una forma, desde su pensamiento u otras maneras, para
contrarrestar los nervios, ya sea con la respiración, los discursos positivos, no enfocarse en
los errores, hacer un paisaje mental para no salir de la música, concentrarse en todo lo que
está escrito en el papel. Cada una de estas opciones puede funcionar, ya es decisión de cada
uno, saber que opción funciona mejor.

para concluir, creo que es de suma importancia hablar del poder de la mente en nuestro
mundo musical, ya que si bien es importante estudiar, para muchos de nosotros gran parte del
trabajo también está en nuestro discurso mental, aprender a conocernos, tenernos compasión
y paciencia, ya que todo es un proceso de aprendizaje del que estaremos orgullosos con el
tiempo.
Bibliografía:
● Survivors on the edge: The lived-experience of professional musicians with
playing-related injuries, christine guptill
● “ The inner game of music” Barry Green y Timothy Gallwey
● “How to Make Mental Practice Even More Effective”by Noa Kageyama, November
13, 2016
● “This is your brain on music” Daniel levintin, 2019