Universidad Centroamericana José Simeón Cañas

Facultad de Ciencias Sociales y Humanidades

Imparte:
Francisco Martínez Alas

Asignatura:
Estética y Comunicación Social

Presentado por
Jenny Amalia Peña Cartagena

Tema Parcial:
Análisis comparativo de aspectos concretos de
filmes.
 Escoja cuatro 4 de las siguientes preguntas, y respóndalas adecuadamente. (En esta ocasión yo he
elegido las preguntas número 2,4,9 y 12).

2. Ya se trate de ficción o de eventos basados en las vidas reales: ¿Cómo muestra el cine las
relaciones erótico-afectivas entre menores y adultos? Tome como punto de partida la relación
de Rimbaud-Verlaine.
“La apariencia física, como las nuevas sensaciones, constituyen experiencias claves en el
desarrollo del auto-concepto…” (Coleman, J. C. (1985). Psicología de la adolescencia. Madrid:
Ediciones Morata, S.A., segunda edición, pp.36-37.)
Las relaciones erótico-afectivas entre menores y adultos son un tema sensible y controvertido en la
sociedad, y si tomamos como punto focal una relación de dos personas del mismo sexo, como lo es
la relación de Rimbaud y Verlaine, es incluso quizá un tema un poco más complicado. La forma en
la que se aborda y presenta este tema en el cine puede generar diferentes opiniones y puntos de
vista. Algunas personas podrían considerar que estas relaciones no deben ser retratadas o que su
representación debe abordarse con extrema cautela debido a los posibles daños y peligros asociados
con ellas en la vida real. Sin embargo, en este filme la forma en la que se muestra la relación es
muy explicita, trata de mostrar todos los aspectos que puede afrontar una pareja del mismo sexo
teniendo en cuenta que uno sea menor y el otro adulto, o al menos en su mayoría.
En este caso del filme, el cine trata de mostrar la pasión que puede despertar en las parejas, y como
estas reconocían lo que sentían, como descubrían nuevas sensaciones que tal vez no habían
reconocido antes y que son una clave para poder despertar o reconocerse así mismo, como fue lo
que les pasó a Rimbaud y Verlaine.
“En la sociedad actual constatamos con frecuencia comportamientos que tienden a incitar la
“sexualización” en la infancia y la adolescencia” (Maestre, F. (2008). La adolescencia adelantada.
El drama de la niñez perdida. Bilbao: Editorial Desclée de Brouwer.)
La exposición que el cine haga sobre las relaciones erótico-afectivas entre menores y adultos será
siempre importante, porque por ejemplo la relación de Rimbaud y Verlaine se muestra como algo
normal, en ningún momento muestran que ellos están dudosos o que sienten pena o miedo de
mostrar lo que son o lo que sienten, ¿qué puede suceder con esto?; es que se puede incitar ese tipo
de sexualidad en las personas menores, desde una temprana edad y tal vez esa no sea la intención
del cine en sí, si no que tal vez sea mostrar apoyo a aquellos que pasan por esa situación, pero es
importante ver que el cine tiene un publico variado, muy extenso, lo cual quiere decir que el
cualquier momento puede llegar a alguien que no lo buscaba, pero puede comenzar o despertar la
curiosidad o el cuestionamiento.
Es importante mencionar, que, al ser una relación entre un menor y un adulto, el cine es este filme
ha mostrado ambas etapas una en la que se muestra la auto destrucción y superioridad por parte de
Verlaine, y por otro lado la ingenuidad y quien todo se toma a broma por parte de Rimbaud, lo que
lo hace aún más remarcable, ya que muestran en sí las personalidades de ambos, pero cada uno en
su edad y cómo eso también de alguna manera u otra afecta a la relación.

4. ¿Qué podemos reflexionar y deducir acerca de las personas privadas de libertad de manera
injusta a partir del caso de Camille Claudel y cómo nos cuenta tal historia el filme?
“Toda persona privada de libertad será tratada humanamente y con el respeto debido a la
dignidad inherente al ser humano.” (El párrafo 1 del artículo 10 el Pacto Internacional de
Derechos Civiles y Políticos, página 5, 23 de marzo de 1976, de conformidad con el artículo 49
Lista de los Estados que han ratificado el pacto, disponible en:
https://www.ohchr.org/sites/default/files/Documents/ProfessionalInterest/ccpr_SP. )
La historia de Camille Claudel nos muestra cómo su talento y creatividad como artista fueron
desvalorizados y restringidos debido a su relación con Auguste Rodin y las circunstancias que
enfrentó en su vida. Este ejemplo nos invita a reflexionar sobre la realidad de muchas personas
privadas de libertad injustamente, quienes pueden poseer habilidades y talentos valiosos que no
pueden desarrollar ni recibir reconocimiento por su situación y que se ven privados de desarrollar
los mismos y que incluso eso puede afectar más la condición en la que se encuentren.
En la película, se ilustra cómo la salud mental de Camille Claudel empeora y, como consecuencia,
es ingresada en un hospital psiquiátrico. Muestra como el estigma y la discriminación que
experimentan las personas con problemas de salud mental, tanto dentro como fuera del sistema de
justicia penal u otro sistema. Con frecuencia, estas personas son juzgadas y estigmatizadas, lo cual
dificulta su proceso de recuperación y su reintegración en la sociedad.
“En personas privadas de la libertad, los trastornos mentales más comunes son: depresión,
ansiedad, psicosis, trastorno de personalidad y abuso de sustancias, e incremento del riesgo de
suicidio.” (Ceballos LEB, Amórtegui GA, Fernández AMG, Cardona MG, Suárez AAA.
Depresión en personas recluidas en centros penitenciarios: revisión narrativa. Revista de la
Facultad de Ciencias de la Salud Universidad del Cauca. 2019[acceso: 29/03/2021];21(1):23-33,
Disponible en: https://revistas.unicauca.edu.co/index.php/rfcs/article/view/1259/1040)
La historia de Camille Claudel evidencia las disparidades y fallos que pueden existir en el sistema
de justicia. En su situación, su internación en un hospital psiquiátrico podría haber sido injusta o
desproporcionada, y es posible que no haya recibido un juicio imparcial y equitativo. Esto nos
invita a reflexionar sobre las posibles fallas del sistema de justicia penal y cómo algunas personas
pueden ser privadas de su libertad de manera injusta debido a prejuicios, falta de recursos o
negligencia. Si bien, Camille ya presentaba episodios de paranoia y depresión debido a los
problemas en su relación, pero el hecho de que esta sea encerrada sin tener muchas posibilidades de
expresarse de forma artística hace que se sienta olvidada con el tiempo, aunque ella trate de
mantener su identidad en medio de su enfermedad mental, lo que esto causa es que su depresión
empeore o que incluso personas como ella puedan adquirir otros trastornos aparte de los que
posiblemente ya presentaban.

9. ¿Qué factores o circunstancias personales, institucionales o sociales pueden inhibir, o al

contrario promover, el trabajo creativo a partir de lo que se ve en los filmes?
Tanto en "Eclipse Total" como en "Camille Claudel", el apoyo institucional puede tener un impacto
significativo en el trabajo creativo. La disponibilidad de recursos, becas, espacios de trabajo y
reconocimiento por parte de instituciones culturales puede promover y facilitar la expresión
artística. Por el contrario, la falta de apoyo institucional puede inhibir el trabajo creativo al
dificultar el acceso a recursos y oportunidades.
“Pero "aflojar las resistencias más visibles" significa tan solo que se dispongan a "escuchar",
parapetados en realidad tras la inercia de las estereotipias. Estos rechazos se evidenciaban en
reacciones peculiares, que los especialistas en creatividad llegaron a identificar casi de inmediato.
Por su intencionalidad estas reacciones de oposición se encaminaban a inhibir la propia
creatividad. Esto, por sí solo, es ya muy dañino, pero lo peor es que aplastaban la creatividad de
los demás” (González Valdés, América, Título: Análisis de experiencias aplicadas sobre
innovación y creatividad: precisiones conceptuales y resultados, Lugar: La Habana, Editorial:
CIPS, Centro de Investigaciones Psicológicas y Sociológicas, Año: 2000, Página:36, Disponible en
: http://biblioteca.clacso.edu.ar/Cuba/cips/20120822114018/america.pdf )
En ambos filmes, las relaciones interpersonales influyen en el trabajo creativo. La presencia de
mentores, colaboradores y compañeros de apoyo puede estimular la creatividad y proporcionar un
entorno propicio para el desarrollo artístico. Por otro lado, las relaciones conflictivas, la
competencia o la falta de apoyo emocional pueden inhibir la expresión creativa. Tanto "Eclipse
Total" como "Camille Claudel" abordan épocas y contextos sociales específicos que imponen
limitaciones y expectativas culturales en el trabajo creativo. Estas restricciones pueden incluir
normas de género, convenciones artísticas o prejuicios sociales. Superar estas limitaciones puede
ser un desafío, pero también puede generar una lucha por la libertad creativa y una oportunidad
para cuestionar y trascender las normas establecidas.
“… la comprensión de la creatividad puede ser considerablemente profundizada si se le considera
en el contexto del trabajo. Lejos de ser una prerrogativa de los genios, la creatividad se manifiesta
en el mundo laboral en casi todas las personas, cuando se dan las condiciones que la favorecen.”
(González Valdés, América, Título: Análisis de experiencias aplicadas sobre innovación y
creatividad: precisiones conceptuales y resultados, Lugar: La Habana, Editorial: CIPS, Centro de
Investigaciones Psicológicas y Sociológicas, Año: 2000, Página:6, Disponible en:
http://biblioteca.clacso.edu.ar/Cuba/cips/20120822114018/america.pdf )
Ambas películas resaltan la importancia de la autodeterminación y la perseverancia en el trabajo
creativo. La capacidad de mantener la motivación, superar obstáculos y mantener la pasión por el
arte es fundamental para el desarrollo y el éxito creativo. La autodisciplina, la resiliencia y la
determinación pueden marcar la diferencia en el proceso creativo, incluso en situaciones adversas.
En "Camille Claudel" se retrata la lucha de la protagonista con problemas de salud mental. La salud
mental y el bienestar emocional son elementos fundamentales para el trabajo creativo. Los desafíos
emocionales, como la depresión, la ansiedad o la falta de autoestima, pueden dificultar la capacidad
de concentración y la inspiración artística. Por el contrario, el acceso a recursos de salud mental y
el apoyo emocional pueden promover un entorno favorable para la creatividad.
Por lo tanto, el apoyo o limitante que una persona pueda tener es un factor importante para la
persona, porque por medio de esto podrá o no desarrollarse de gran manera, como se puede notar
en ambos filmes. abordar estos factores puede promover un entorno propicio para la expresión
artística y potenciar la creatividad de los individuos.

12. ¿Los eventos mostrados en el filme Eclipse Total podrían clasificarse como cultura de élite
o como cultura de masas?
“Los espectadores del cine u oyentes de la radio se definen primero como consumidor; a
diferencia de la cultura popular o la cultura élite, la cultura de masas no pide a su audiencia
conocimiento, buen gusto o comunidad, sino un comportamiento consumista.” (Título de artículo:
Unidad 6: Cultura élite/cultura popular/cultura de masas, Título de website: Introducción al estudio
de las culturas hispánicas, Disponible en:
https://pressbooks.umn.edu/culturashispanicas/part/unidad-5-cultura-elite-cultura-popular-cultura-
de-masas/ )
“A pesar de esta importancia otorgada a los productores del arte, el enfoque de la cultura élite en
la belleza y sabiduría como pautas de valoración corresponde a su apreciación del arte como
actividad desinteresada: es decir, que el arte, lejos de ser destinado a un consumo mercantil, debe
contener su propio fin.” (Título de artículo: Unidad 6: Cultura élite/cultura popular/cultura de
masas, Título de website: Introducción al estudio de las culturas hispánicas, Disponible en:
https://pressbooks.umn.edu/culturashispanicas/part/unidad-5-cultura-elite-cultura-popular-cultura-
de-masas/ )
Teniendo en cuenta estos pequeños fragmentos de explicación de las culturas, los eventos
mostrados en el filme "Eclipse Total" pueden clasificarse como cultura de élite debido a diferentes
razones:
La película se enfoca en la vida y el romance de dos poetas y escritores reconocidos, Arthur
Rimbaud y Paul Verlaine. Estos personajes históricos son considerados destacados en la literatura y
su trabajo ha sido relacionado con la cultura de élite. La trama se desarrolla en el contexto
intelectual y artístico del siglo XIX, explorando su relación y su interacción con otros artistas y
escritores famosos. La temática y el enfoque literario y artístico de la película sugieren una
inclinación hacia la cultura de élite.
También este filme tiene una audiencia y recepción que tienden a atraer a un público selecto y
conocedor de la literatura y el arte, debido al tema y la profundidad de la película. No se enfoca en
atraer a un amplio espectro de espectadores con un enfoque comercial o de entretenimiento masivo.
En cambio, está diseñada específicamente para aquellos que aprecian y tienen conocimiento de la
obra y la vida de Rimbaud y Verlaine.
El tratamiento y el estilo cinematográfico de la película se caracterizan por su enfoque en la poesía,
el romanticismo y la exploración de la psicología de los personajes, lo que le otorga un tono
sofisticado y artístico. El estilo cinematográfico y la dirección se inclinan hacia lo introspectivo y
lo complejo, atrayendo así a un público que busca una experiencia más intelectual y reflexiva.
Si bien la película puede tener elementos que pueden apelar a una audiencia más amplia, en
general, los eventos mostrados en "Eclipse Total" tienden a estar más asociados con la cultura de
élite debido a su temática, orientación y recepción.