UNIVERSIDAD

CENTROAMERICANA
JOSÉ SIMEÓN CAÑAS
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES

ACTIVIDAD 6 : EVALUACION 3: ANÁLISIS COMPARATIVO DE

DOS FILMES DESDE LA ESTÉTICA DE LA COMUNICACIÓN.

ASIGNATURA:

Estética y Comunicación Social

CATEDRÁTICO:
Lic. Francisco Jose Martínez Alas

SECCIÓN:
01

ESTUDIANTES:

Estefanía Abigail García Custodio 00143521

Mónica Johanna Mejía Barahona 00211621

GRUPO:

02
 ÍNDICE
1. ¿Por qué ambas películas corresponden al género biopic, y en particular cuál es
su fidelidad a los eventos reales y qué cambios notables se detectan?........................1

Fidelidad de los filmes con las vidas reales de los artistas:.........................................2

2. Ambos filmes tratan acerca de las crisis que pueden vivir los artistas: ¿Cómo les
afectó su respectiva crisis tanto a Camille Claudel como a Paul Verlaine, según se
sabe y se muestra en el filme?.........................................................................................5

3. ¿Qué podemos reflexionar y deducir acerca de las personas privadas de libertad

de manera injusta a partir del caso de Camille Claudel y cómo nos cuenta tal
historia el filme?...............................................................................................................6

4. ¿Cuál es la experiencia estética del espectador ante los eventos relatados en una
biopic, y cómo la describiría usted al ver ambos filmes?............................................. 8

Bibliografía Y Webgrafía:...........................................................................................10
 1. ¿Por qué ambas películas corresponden al género biopic, y en particular
cuál es su fidelidad a los eventos reales y qué cambios notables se detectan?

“Biopic es un término derivado de biographical picture, es un tipo de relato fílmico,

sobre la historia de vida de una persona, con borrosas y aún debatidas líneas en asuntos
como los géneros cinematográficos, sus probables tipologías y la relación entre la
realidad de los personajes y su representación.” (O. Osorio, 2021, Agenda cultural,
Universidad de Antioquia, pág. 26). Es decir, son películas sobre la vida, en su mayoría
de personajes importantes o de gran reconocimiento. Es por eso que los films de
Camille Claudel 1915 y Total Eclipse, corresponden a este “género”, ya que relatan
partes de la vida de los poetas Arthur Rimbaud, Paul Verlaine y la escultura Camille
Claudel.

Según (O. Osorio, 2021, Agenda cultural, Universidad de Antioquia, pág. 27). Existen
tres variables principales dentro del biopic, que son: el relato in medias res, el racconto
y el flashback. En la película de Camille Claudel 1915 podemos observar el uso del
relato in medias res, ya que este se caracteriza por “una locución latina que proviene de
la literatura y que se refiere a los relatos que empiezan en medio de la historia o en
alguna parte de su desarrollo”. Por qué, se muestra el encierro que vivió Camille, lo que
sería la última parte de su vida, puesto que ella murió en ese lugar a los 79 años, Por
otro lado, la película Total Eclipse es racconto, “se presenta cuando el relato empieza
casi en el final y se hace un recuento de la historia de vida desde el principio hasta
desembocar en ese punto donde inició”. Es así como la historia comienza con la visita
de la hermana de Arthur Rimbaud a Paul Verlaine, después de la muerte de su hermano
poeta.

Fidelidad de los filmes con las vidas reales de los artistas:

Camille Claudel
El film muestra la parte final de la vida de Camille quien vivía privada de su arte y
libertad en el manicomio de Montdevergues, en el sur de Francia. Nos conduce por los
días mientras Camille, espera la visita de su hermano Paul después de dos años
encerrada. Mencionan algunos eventos que ocurrieron previos y como causa de sus
“locuras”, entre ellos está el caótico romance con su mentor Aguste Rodin; “Camille
seguía perdidamente enamorada del hombre al que también odiaba por recibir
reconocimiento público, constantes encargos y alabanzas en todas sus exposiciones,
mientras ella no escapaba del cliché de alumna aventajada” (E. Fayanás, 2018, artículo
web, párr. 16); los delirios de persecución e intentos de asesinatos por parte de su ex
amante y la posición de su madre y hermano frente a la crisis emocional que ella sufrió
y cómo ellos prefirieron dejarla en ese lugar a pesar de que los médicos les sugieren que
está lista para ser reincorporada en la sociedad.

Si bien el film se enfoca en mostrar los sentimientos y representar como ella vivió sus
últimos 30 años encerrada, no muestra mayor parte de su vida previa al encierro; sin
embargo, los datos aportados coinciden con los eventos reales. (E. Fayanás, 2018)
indica que “El distanciamiento entre Camille y Rodin terminó en ruptura en 1898” lo
que ocasionó un período obsesivo de creación y terminó encerrada durante años en su
casa, trayendo como consecuencia que en “1905 sus miedos empezaron a aflorar,
haciendo de ella una mujer demente que destruía todas sus creaciones sistemáticamente,
entre ellas una serie de bustos infantiles en los que parece ser que habría enterrado su
frustración por no haber podido ser madre. Debido a que años atrás había perdido un
bebé cuyo padre, Rodin, habría obligado a abortar.” Este dato es importante, ya que esto
era uno de los pecados imperdonables por los que Paul estaba cerrado a que su hermana
debía de “pagar” encerrada en el manicomio. También “Camille acusó a Rodin de robar
sus ideas y de liderar una conspiración para matarla”, es por ello que, en el lugar de
reposo, es ella quien prepara sus alimentos para evitar ser envenenada.

Otro de los eventos que provocó la crisis de Camille fue “la muerte de su padre el 3 de
marzo de 1913, quien era su mayor apoyo en su tan auténtica personalidad y quien se
negaba y evitaba que ella fuera internada, como muestra de ellos Camille fue internada
por su madre 7 días después de su muerte, es decir el 10 de marzo de 1913 en el
Hospital psiquiátrico de Ville-Évrard” (Camille Claudel, 2023, artículo web, párr. 12).
Aunque más tarde por el avance de las tropas alemanas en la I Guerra Mundial, Paul la
trasladó al asilo de Montdevergues en Montfavet. También se puede ver como en el
filme el médico indica que ella está recuperada, ya que “Las cartas descubiertas años
después descubrieron a una mujer en su sano juicio que fue manipulada y maltratada por
su entorno. Los médicos trataron de convencer a la familia de que no necesitaba estar en
la institución, pero aun así la mantuvieron allí” (E. Fayanás, 2018, artículo web, párr.
31). Se puede concluir que el film tiene mucha afinidad con los sentimientos y
emociones reales que la escultora pudo experimentar durante los 30 años de encierro.

Paul Claudel
De la vida del poeta Paul Claudel no se habla mucho en el film, pero se sabe que es un
personaje importante en la vida y el destino de su hermana Camille, ya que según (E.
Fayanás, 2018), él es quien firmó los documentos para internar y prohibir las visitas de
su hermana. Además, él era en quien confiaba Camille que podría sacarla de su triste
final.

Sobre Paul, aparte de mostrar su fascinación por la fe católica, ya que era “representante
principal del catolicismo francés en la literatura moderna, toda su obra, en la que hace
alarde, por extraña paradoja, de simbolismo y realismo, complejidad y sencillez,
polifacetismo y profundidad, aparece informada por una honda inquietud religiosa en la
que supo conciliar la ortodoxia con el modernismo.” (Paul Claudel, 2022, artículo web,
párr. 1). Fe que lo llevo a la conclusión que el arte de su hermana, se había convertido
en una posesión y que debia estar encerrada por los pecados que había cometidos, entre
ellos el aborto, ya que él consideraba esta acción como imperdonable. En el filme
también se menciona la influencia del poeta Arthur Rimbaud en sus pensamientos; (D.
Schindler, s, f, artículo, revista digital, párr 3) menciona que “en 1886, Claudel
descubrió a Rimbaud en dos números de la revista La Vogue de literatura: en primer
lugar, sus Illuminations, y luego Une Saison en enfer.” Encontrando en la poesía de
Rimbaud, un amor apasionado por el mundo junto con una sensación de que encima,
detrás y dentro del mismo, se encuentra de alguna manera un mundo más verdadero, y
esto marcó de principio a fin la obra de Claudel.

Paul Verlaine y Arthur Rimbaud

En el film de la vida de Paul Verlaine antes de conocer al joven poeta Arthur Rimbaud,
solo se muestra que estaba viviendo en la casa de su suegro con su esposa, quien estaba
embarazada de su hijo. Este evento es respaldado por (Paul Verlaine, 2023, artículo
web, párr. 2) donde se menciona el reconocimiento que Verlaine poseía entre los
círculos literarios franceses. Si bien en el film parece que tiene una vida estable, con la
visita del joven poeta esta tiene un cambio drástico, ya que empieza a consumir bebidas
alcohólicas en grandes cantidades que lo llevaban a tener comportamientos irracionales,
como agredir físicamente a su esposa aunque no existe evidencia alguna sobre los
maltratos de Verlaine hacia su esposa en la vida real.

Verlaine encontró una posibilidad de recuperar su inspiración y reconocía el genio

precoz dentro del adolescente quien había mentido sobre su edad. Aunque no existen
documentos que comprueben que el mintió sobre su edad en la vida real. Se volvieron
grandes amigos hasta que según (C. Araya, 2022, revista digital, párr 15) “impactado
por su belleza, la solidez y madurez de sus ideas, la amistad entre Verlaine y Rimbaud
empezó a adquirir otro tono. La tensión sexual y atracción era evidente”.

Al igual que en el film en la vida real el matrimonio de Verlaine se vio afectado por el
amorío entre los poetas, ya que terminó en divorcio, luego de algunos intentos por parte
de su esposa por arreglar la relación, fue imposible, ya que los dos poetas tenían una
dependencia emocional y económica, viajaron juntos a varios lugares aunque eran una
relación muy tóxica por lo que estaban en constantes arrebatos entre ellos, arrebatos en
los que Verlaine buscaba reconciliarse con su esposa, como esto se muestra el último
arrebato que tuvieron donde Verlaine falla en su intento de asesinar a Arthur y es
llevado a prisión durante dos años donde recupera su fe, cuando sale libre se reune
nuevamente con Arthur, en el film se muestra como se reúnen en un bosque y una
despedida colérica y violenta luego que Arthur tira a Verlaine; sin embargo, (C. Araya,
2022, revista digital, párr. 23) menciona “en 1875 bebieron una cerveza y desmenuzaron
la conversión al catolicismo que tuvo Verlaine en la cárcel”.

Sobre Arthur Rimbaud en el film se muestra su auténtica y rebelde personalidad, tras

crecer en una familia donde su madre era muy exigente y autoritaria, por lo que el joven
a los 16 años empezó a escapar de su casa, hasta que recibió una carta como respuesta
del poeta Verlaine que decía “ven, querida gran alma, te esperamos, te queremos. Y,
dentro del sobre, un boleto de tren con dirección a París” (C. Araya, 2022, revista
digital, párr. 13). Llegó a París el 15 de septiembre de 1871, instalándose en la casa del
ya reconocido poeta. Con quien tuvo una tormentosa, pero intensa relación erotico
afectiva a pesar de que Verlaine estuviera casado y fuera padre. Juntos viajaron en busca
de conocer y satisfacer las necesidades del joven Rimbaud, Verlaine a pesar de ser
mayor, intentaba seguirle el ritmo al joven, hasta que en el film se muestra como el
joven poeta discute con Verlaine provocando una separación, que Rimbaud le expresó
por medio de unas cartas donde comentaba como su partida lo había afectado en estado
anímico y económico. “La única palabra verdadera es: regresa, quiero estar contigo, te
amo, si escuchas, demostrarás valentía y un espíritu sincero. De lo contrario, me das
lástima. Pero te amo, te abrazo y volveremos a vernos”. Señala una de las cartas
enviadas por el joven. (C. Araya, 2022)

Los eventos que culminaron con su relación también son leales a la realidad, ya que
como en el film, Verlaine le disparó a Rimbaud, luego que este llegara a visitarlo a
Bruselas tras recibir una carta de Verlaine diciéndole que si no recuperaba su
matrimonio se suicidara. Arthur llegó a despedirse, ya que había tomado la decisión de
tomar caminos separados, decisión que el solitario y mayor poeta no compartió. Según
(C. Araya, 2023) luego del incidente en la habitación, Verlaine volvió arremeter contra
Rimbaud en la estación del tren, lo que ocasionó que el joven poeta llamará a la policía
y terminó con el arresto de Paul. El final y deceso Arthur en el film también son fieles a
la realidad.

2. Ambos filmes tratan acerca de las crisis que pueden vivir los artistas:
¿Cómo les afectó su respectiva crisis tanto a Camille Claudel como a Paul
Verlaine, según se sabe y se muestra en el filme?

A Camille Claudel le afectó primeramente su familia, su mamá que no la aceptaba por

nacer varón en una sociedad machista, además de una envidia interna por su hija
posiblemente según Edmundo Fayanás en Nueva Tribuna (2012) cuando su mamá odia
que esta se musa de Rodin y ve su rostro en todos lados, retomando la misma actitud de
su madre, también la sociedad la menospreciaba por ser una escultora mujer que se
encontraba bajo la sombra de Rodin según Edmundo Fayanás en Nueva Tribuna (2012)
ya que se conoce que en la época el hombre artista era muchísimo más importante que
una mujer artista y donde a las mujeres no se les reconocía en las bellas artes. A pesar
que esta dependía económicamente de Rodin y fue reconocida por sus obras gracias a
él, Dumont retrata en la película, con total crudeza la soledad, el olvido y el abandono
que aniquilaron el alma sensible de la escultora (Jesús Domínguez Lopez, 2013, El
Espectador Imaginario) y este fue el fin de una mujer artista por las injusticias sociales
impuestas sobre una persona que nace mujer y que la sociedad de ese entonces y su
propia madre no la creía merecedora del éxito, la libertad y de un vínculo sexo afectivo,
así este tuviese sus características cuestionables.

En el caso de Paul Verlaine, su talón de Aquiles fue fijarse en un poeta muchísimo más
joven que el tomando en cuenta que contaba con una familia socialmente aceptada,
además de esconder el evidente dato de ser homosexual y ejercer violencia sobre su
amante al dispararle en el brazo, además de ser un alcohólico que le llevaba a tener
actitudes violentas y cuestionables por no conocer el autocontrol. Allí se instaló en la
casa de Verlaine, que vivía con su esposa Mathilde Mauté, de 17 años y embarazada del
primer hijo del matrimonio. (Catalina Ayala, 2022, La Tercera) Para los años 1987, ser
un pederasta no era un acto fuera de la común pero si lo era la homosexualidad y esto
creo un conflicto alrededor de este triángulo amoroso que llevo a Verlaine a no poder
separarse de su esposa y continuar cortejeando a Rimbaud, llevarlo a vivir con su propia
esposa y drogarse con estupefacientes que solo incrementaban la tensión sexual. En este
filme la parte más trágica se la lleva Rimbaud ya que por la acciones inmedidades e
irresponsables de Verlaine vive su rebeldía pero tiene conflictos amorosos a tan corta
edad, donde si bien es cierto que fallece a causa de un tumor, fallece antes y más joven
que Verlaine.

3. ¿Qué podemos reflexionar y deducir acerca de las personas privadas de

libertad de manera injusta a partir del caso de Camille Claudel y cómo nos
cuenta tal historia el filme?

Partiendo de la película, Camille Claudel 2015 “los temas principales de la película son:
el olvido, el abandono, la soledad. Esta es elevada a la categoría de arte, un arte terrible,
doloroso, y, la mayoría de las veces, insoportable por su crudeza. Enfocado a hacernos
sentir el horrible vacío que supuso la vida de Camille Claudel durante sus treinta años
de encierro, entre locos y disminuídos psíquicos, sin apenas visitas de su familia o
amigos, y sin nadie con quien poder mantener siquiera una conversación normal. Sin
nada que hacer, salvo vagar por los pasillos de un lugar poco menos que muerto.” (J.
Romero, 2013, artículo web, párr. 2).
En el film, Camille transmite los sentimientos de impotencia, ya que no puede hacer
nada para evitar que la traten como si ella no pudiera valerse por sí misma, como se
puede ver en la primera escena de la película. Este sentimiento se vuelve a repetir
cuando va a comer, pero los otros habitantes del asilo empiezan hacer ruido, porque ella
sabe que no está loca, pero tampoco puede cambiar la situación. El cansancio está
presente, ya que siempre es la misma rutina, el sentimiento de soledad que es como ella
se presenta siempre, porque no tiene con quién hablar, porque no puede relacionarse con
los otros pacientes, la desilusión, puesto que ella esperaba que la visita de su hermano
Paul, significa su libertad; sin embargo, este no pensaba lo mismo que ella y no la saco,
ella perdió la desilusión, sintió tristeza, pero al final se ve como ella se resigna a la
situación.

Por lo que se puede deducir que las personas que son privadas de libertad, ya sea por
discapacidades psíquicas, sospechas de pertenecer a grupos ilícitos, pertenecer a la
oposición de algún tema social o simplemente llegar a una edad adulta, que son
encerrados de manera injusta, viven una experiencia terrible, en el caso de que en algún
momento puedan ser libres nuevamente, pero para los que no, son condenados
injustamente a una vida de soledad, tristeza, impotencia, cansancio, desesperación y
abandono por parte de las autoridades correspondientes en el caso de los prisioneros de
cárcel “ el sometimiento a malos tratos y tortura, violaciones flagrantes al debido
proceso, desapariciones forzadas y la muerte de al menos 132 personas bajo la custodia
del Estado, quienes al momento de su fallecimiento no habían sido declarados culpables
de ningún delito.” (M. Recinos, 2023, articulo web, párr. 2)

Por otro lado, los ancianos que son llevados a asilos tras sufrir el abandono de sus hijos,
se enfrentan al mismo destino e inclusive más doloroso, ya que son abandonados por
sus propios seres queridos. Como reflexión partiendo de “Salir al paso de la soledad no
es exclusivamente una responsabilidad de la persona mayor o de la familia, sino de la
sociedad en su conjunto. Ésta debe sensibilizarse ante este problema, generando y
desarrollando programas terapéuticos de prevención y control de la soledad y la
depresión que deberán detectarla y neutralizarla” (M. Rodriguez, 2009, Revista digital,
párr. 18). Podemos empatizar y accionar en las luchas sociales, también hacer
voluntariados en los centros que lo permitan para tratar devolver un poco la ilusión
perdida en esos lugares fríos y solitarios. En el caso de los centros psiquiátricos, que da
la duda ¿cómo puede una persona recuperarse en medio de tanta locura? Probablemente,
no sean sitios para mejorar, solo sean lugares de “reposo”.

4. ¿Cuál es la experiencia estética del espectador ante los eventos relatados en

una biopic, y cómo la describiría usted al ver ambos filmes?

Empezando por Camille Claudel 1915, como espectadoras nos hizo empatizar con la
historia y biografía de Camille que fue condenada a pasar en un psiquiátrico a causa de
un salud mental, salud mental que fue desestabilizada a causa de una familia que no
permitió que como mujer ella ejerciera su libertad emocional con el escultor Auguste
Rodin, acción que nos lleva a pensar que fue más bien por el resentimiento que la madre
de Camille le tenía por no ser un hijo varón como ella esperaba (Edmundo Fayanás,
2018, Nueva Tribuna), la experiencia provocó sentimientos de empatía y compasión por
Camille, sentirse encerrada en un sitio en el que no pertenecía y en el que solamente ella
sabía que merecedora de estar ahí. Entre los sonidos propios de un psiquiátrico, los
silencios de la película que provocan incomodidad y los diálogos cortos pero sinceros
dentro de la película, provoca una incomodidad que, como mujer, causa frustración y
una especie de rabia por percibir la injusticia que vive Camille dentro del psiquiátrico.
Binoche borda su personaje alrededor del dolor, de iluminaciones y de extinciones, una
interpretación basada en el estado emocional del personaje (Jesús Domínguez López,
2013, El Espectador Imaginario), este dolor emocional es perceptible para el espectador
considerando que Binoche usó la técnica de la improvisación para dejar una especie de
libre albedrío sobre sus actores y actrices y contrató no a actores profesionales sino a
personas con trastornos psiquiátricos reales para su filme lo cual provoca una sensación
ansiedad y desesperación sobre el espectador.

En el caso de Vidas al Límite, se encuentran contrastes y conflictos a la vista del

espectador, provoca la sensación que proyecta el filme Lolita de Adrian Lyne, un filme
que está hecho para conocer el punto de vista de la persona mayor y no de la persona
menor de edad. Sin embargo, en Vidas al Límite hay una conexión con el
acontecimiento real y es que sí bien es cierto hay un menor de edad involucrado este
consensuaba los actos de Verlaine, en el espectador esto provoca una especie de
romantización sobre el vínculo sexoafectivo entre Verlaine y Rimbaud y dependiendo
del espectador puede separar la romantización del caos y la injusticia emocional que
vivió Rimbaud al vincularse con Verlaine y la falta de responsabilidad afectiva que este
tuvo sobre él. El joven escritor se sentía preso en un mundo vacío y aburrido. Incluso
consideró quitarse la vida. Pero, en vez de eso, decidió que lo mejor sería dar un giro
radical. “Así, el 7 de julio de 1872, se topó con Verlaine cerca de su casa. “Me voy a
Bélgica, no volverás a verme, a menos que quieras acompañarme”, le dijo. Sin pensarlo
dos veces, el poeta respondió: “Entonces, vamos”. (Catalina Amaya, 2022, La Tercera)
Esta cita nos muestra que el joven rebelde que, considerando que hay edades donde las
emociones se siente se de maneras más intensas, provocaba a Verlaine y este por los
sentimientos de rebeldía y libertada que Rimbaud provocaba en él no podía contenerse.
Como espectadoras y teniendo en cuenta que se únicamente desde el punto de vista
cinematográfica provoca una sensación de aventura y curiosidad de saber que va a
ocurrir, como espectador existe un momento de apreciación donde únicamente lo ves de
manera romántica porque tu cerebro entiende que lo que estás viendo es ficción hasta el
momento que la película termina y cuestionas que lo que acaba de ocurrir tiene muchos
vacíos morales que si lo vieras en persona no romantizaras de la manera que lo hiciste
con el filme. Podría funcionar como una película caóticamente romántica donde deseas
el final feliz, romantizas el caos y los altos y bajos por que “el amor todo lo soporta”
pero cuando terminas de ver el filme tu mente regresa a tus valores morales reales y
entiendes que, si lees la historia real, era una vínculo destinado al absoluto fracaso y
que, de una manera u otra, Rimbaud tenía todas las de perder en un vínculo donde su
potencial enamorado ya tenía una vida a parte de la aventura, además de su religión, y
que sin importar la pasión Rimbaud jamás sería una prioridad para Verlaine.

Bibliografía Y Webgrafía:

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Claudel P. ( 2022) Paul Claudel, Wikipedia, desc.

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Recinos M. (2023) El Salvador: A un año del régimen de excepción, las autoridades

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Verlaine P. ( 2023) Paul Verlaine, Wikipedia, desc.

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