CUADRO COMPARATIVO DE LOS MÉTODOS DE AUDIOPERCEPTIVA
CATEGORÍA DE
ANÁLISIS GARMENDIA - VARELA
El método de Emma Garmendia y
Marta Inés Varela, está compuesto
ORGANIZACIÓN por:
- El libro del Maestro.
- 8 Fascículos para el
alumno.
Para Garmendia con “la educación
audioperceptiva se ponen en juego
CRITERIOS todas las posibilidades de
DIDÁCTICOS experimentación y vivenciación de
PEDAGÓGICOS lo musical. Se cultiva la
sensorialidad auditiva, pero a
través de experiencias totales”.
“La educación audioperceptiva no
pretende “inventar” contenidos
nuevos, sino que se propone
únicamente restablecer el vínculo
entre la música y el alumno
posibilitando a éste el máximo de
expresión. El núcleo de la
pedagogía de Garmendia - Varela
está constituido por la percepción
auditiva. La percepción musical
está constituida por un complejo
de experiencias vitales que se
manifiestan a través del canto, el
movimiento, el ritmo, la audición,
la improvisación, la invención, la
imaginación; el canto a varias
voces, la ejecución instrumental y
la música de conjunto”.
El repertorio que utiliza abarca
desde las canciones folklóricas y
MÉTODOS
AGUILAR
Consta de cinco cuadernillos titulados:
Presentación; Ritmo; Melodía;
Intervalos y Armonía.
El método está planteado separando los
diferentes aspectos que constituyen el
todo musical; Ritmo, Melodía y
Armonía, por ser considerada la
discriminación auditiva de estos
aspectos un ejercicio necesario para
lograr una correcta lectura y escritura.
Luego, al momento de la integración,
aclara la autora, cada aspecto apoya y
refuerza la comprensión de los demás.
Es así que la autora deja por sentado que
es muy importante llevar adelante el
estudio simultáneo de los cuatro
cuadernillos, respetando el diagrama
donde se indica que el método
comprende 19 temas y se comienza
estudiando el tema 1 del libro de
“Ritmo”; a partir del tema 2 se
estudiarán simultáneamente los libros de
“Ritmo” y “Melodía; a partir del tema 7
se comenzará con el libro de
“Intervalos” y al llegar al tema 9 se
incluirá el libro de “Armonía”. Además,
de las indicaciones colocadas al
principio y al final de cada capítulo.
Como bien lo refiere Carlos López
MELO – CASTILLO MALBRÁN – MARTINEZ Y
SEGALERBA
Este método está constituido por tres El método está conformado
libros; el primero dedicado a la por la guía de trabajo del
lectoescritura rítmica; el segundo a la alumno, el libro del maestro y
lectoescritura melódica y armónica; y el un cassette para uso del
tercero a la ejercitación auditiva, como docente.
ampliación y reestructuración de los
dos anteriores.
El método tiene la finalidad de Este método propone “un
proporcionar un amplio material de camino para emprender el
trabajo que contribuya a una mejor aprendizaje de la lectoescritura
aproximación a la música y al musical desde la perspectiva
conocimiento de la notación tradicional. audioperceptiva. Se sustenta
En ENTRENAMIENTO RÍTMICO se en principios de la enseñanza
explicitan los siguientes criterios basados en la interrelación
didácticos – pedagógicos: entre las estructuras que
- La introducción de ciertos gobiernan el lenguaje musical
elementos de la escritura musical con y las de la percepción y
una preparación previa. ejecución musical”.
Ejemplos: Las autoras consideran que la
 La es presentada primero como formación musical es una
 La síncopa es presentada primero faceta importante del
como desarrollo personal, y que la
 El silencio de redonda es música resulta una vía para
empleado, como símbolo de compás expresarnos y comunicarnos; y
completo, primero en compás de 4/4 y que al alumno hay que
luego de 2/4 y 3/4. formarlo para que aprecie la
- Diferentes modos de escritura, música y pueda participar de
según lo requiera el fraseo. ella como bien de la cultura.
Ejemplo: Para Malbrán, Martinez y
- Utilización de ligaduras de fraseo, Segalerba la formación
que indican un agrupamiento lógico de musical está basada en la
las unidades rítmicas. Y la estructura audiopercepción. Es decir,
formal indicada con letras. supone que el alumno pueda
desarrollar competencias que
populares de diferentes países
hasta compositores de diversas
épocas, incluyendo los
contemporáneos.
El canto es la actividad básica y
fundamental para el desarrollo de
la afinación y la audición, por este
motivo la Educación
Audioperceptiva comienza por el
canto.
A medida que se experimenta
haciendo, se agudiza la audición; a
medida que se toma conciencia de
lo que se hace, se desarrolla el
reconocimiento de lo que se
escucha.
Puccio en el prólogo, la autora ofrece
con destacable claridad sus objetivos y
metodología.
Pensado para habilitar en la lectura y
escritura musical, el método contempla
ante todo, una carencia de otros métodos
que preocupa a la autora: el desarrollo
de la audición interna, entendida como
la posibilidad de imaginar el fenómeno
musical antes de su producción real.
Para dicho objetivo considera clave
tomar en consideración y como punto de
partida la música viva, es decir, la
experiencia musical previa del alumno
que habrá de ser estudiada
estructuralmente para luego referir a esa
estructura los símbolos utilizados para la
escritura y los elementos estudiados en
la teoría de la música.
Es este repertorio básico el que decide a
la autora por una iniciación en la lectura
melódica a partir del tonalismo,
considerando tonal prácticamente toda la
música que forma parte de nuestro
entorno cultural; y por un aprendizaje
del ritmo a partir del compás,
considerando a la música basada en
compases dominante en el panorama
musical occidental.
La autora es consciente sin embargo, de
que una lectura tonal no es suficiente
para el conocimiento de ciertas obras
contemporáneas, por ello dedica una
parte del trabajo a la lectura de
intervalos tratada desde el punto de vista
atonal, despojada de contactos con
sensaciones tonales. Asimismo plantea
el trabajo sobre compases alternados o
mezclados y ritmos sin compás.
- Inclusión de la barra de repetición le permitan proceder de la
desde el principio para favorecer la música al signo, y del signo a
concentración y posibilitar cambios la música, porque la vivencia
dinámicos, agógicos y/o timbricos. otorga significación al signo.
En ENTRENAMIENTO 2 se La representación del los
explicitan los siguientes criterios signos es la que permite
didácticos – pedagógicos: construir en nuestra mente la
El método Melo Castillo se centra en el configuración sonora de lo que
entrenamiento y la aplicación de los está escrito y poder leerlo, o de
contenidos, reservando al estilo del lo qué escuchamos de una
profesor la estrategia de introducción de grabación para luego
los mismos. Parte del desarrollo de la escribirlo.
audición interior, considerando que
antes del aprendizaje de los símbolos
musicales, el alumno atraviese una
etapa de experimentación con el sonido
y sus diferentes parámetros, realizando
e inventado actividades y ejercitaciones
que le permitan abordar la
lectoescritura musical muñido ya de un
caudal de experiencias y de la
capacidad para reconocer los aspectos
parciales del discurso musical y
relacionarlos significativamente entre
sí.
Se incluye, desde los primeros
capítulos, el aspecto armónico sin
detención en las leyes de la armonía,
por considerarse que el aspecto
melódico no se puede desarrollar
correctamente sin establecer la estrecha
relación que existe en la evolución de
las alturas, en el plano vertical y
horizontal.
En ENTRENAMIENTO 3 se explicitan los
siguientes criterios didácticos –
pedagógicos:
No puede apreciarse en los dos libros
anteriores, una completa propuesta
 La autora aclara aquello a lograr, para
alcanzar el objetivo del proceso
didáctico que es una lectura musical a
primera vista:
a) El alumno debe aprender a leer
música y no series de notas y figuras
rítmicas
b) El proceso que lleva a la lectura
entonada debe ser a la vez, de
entrenamiento del oído
c) La comprensión de la técnica del
propio aprendizaje debe funcionar como
una importante herramienta.
metodológica para la introducción de
los distintos temas, más allá de la
secuencia observable en los ejercicios y
algunas aclaraciones al comienzo. Aquí
en cambio, la autora realiza una síntesis
conceptual de su metodología a través
de la exposición de sus reflexiones y
propuestas en la iniciación a temas
como: sistema tonal, escalas mayores y
menores, funciones tonales, intervalos y
acordes no referidos al centro tonal,
entre otros.
Se destaca la importancia que le da al
caudal musical que tiene incorporado el
alumno, derivado en su mayoría de
obras tonales, como conocimiento
empírico a consolidar. También señala
como uno de los objetivos a conseguir,
el desarrollo de la audición interior de
los diferentes elementos del lenguaje.

- Las relaciones de sonido y
silencio de un tiempo constituyen
el primer nivel de dificultad.
- Se advierte parcial
sistematización del nivel de
dificultad según la ubicación
ASPECTO: relativa de los valores en el
RÍTMICO compás.
MÉTRICO - Igual o menor densidad
cronométrica como segundo nivel
de dificultad: figuras y silencios de
2, 3 y 4 tiempos, incluyendo cada
figura y su respectivo silencio.
- La división del tiempo en 4 y las
relaciones de prolongación síncopa
y contratiempo en compás simple
preceden al trabajo en compás
- Las relaciones de sonido y silencio de
un tiempo constituyen el primer nivel de
dificultad.
- No se advierte parcial sistematización
del nivel de dificultad según la
ubicación relativa de los valores en el
compás.
- Igual o menor densidad cronométrica
como segundo nivel de dificultad:
figuras y silencios de 2, 3 y 4 tiempos,
incluyendo cada figura y su respectivo
silencio.
- La división ternaria del tiempo y las
relaciones de duplicación, silencios,
contratiempo y síncopa basadas en la
- Las relaciones de sonido y silencio de
un tiempo constituyen el primer nivel
de dificultad.
- No se advierte parcial sistematización
del nivel de dificultad según la
ubicación relativa de los valores en el
compás.
- Igual o menor densidad cronométrica
como segundo nivel de dificultad:
figuras y silencios de 2, 3 y 4 tiempos,
dificultad según comienzo tético o
anacrúsico.
- La subdivisión del tiempo en 4 y en
contratiempo en compás simple
preceden al trabajo en compás
- Las relaciones de sonido y
silencio de un tiempo
constituyen el primer nivel de
dificultad.
-La dificultad aumenta en
orden inverso al número de
tiempo que ocupa el silencio
(4,3,2,1)y directo s/nº de
silencios
- Mayor densidad
cronométrica como segundo
nivel de dificultad: división
binaria (1º) y ternaria (2º) del
tiempo musical.
- los compases simples y
compuestos (pie binario, pie
ternario) implican similar nivel
 compuesto.
- Presenta la métrica irregular
desde el primer capítulo, como
cambio de compás con igual y más
tarde con distinto denominador.
CONTENIDOS
CONCEPTUALES
Se incluyen: Modo Mayor, Modo
menor (escalas antigua, armónica
y melódica) en todas las
tonalidades, los intervalos simples
mayores, menores, justos,
aumentados y disminuídos (asc y
desc) y las funciones armónicas
correspondientes a los grados I, IV
ASPECTO: y V (modo Mayor y menor), más
MELÓDICO el acorde de D7.
ARMÓNIC - Modo Mayor / Modo menor /
O Modos Gregorianos y
Dodecafonismo (solo se
mencionan en el programa
prescrito pero no hay ejercitación
específica sobre estos temas).
- Intervalos: incorpora los
intervalos a partir del acorde y sus
inversiones.
No prescribe una secuenciación
estricta de los procedimientos, aún
cuando el proceso va de la
división preceden a las relaciones de
subdivisión del tiempo en 4.
- El tema nº 18 trabaja el compás de 5
tiempos y los compases por adición. No
incluye el concepto de amalgama.
Se incluyen: Modo Mayor, Modo menor
(escalas antigua, armónica y melódica)
en todas las tonalidades, los intervalos
simples mayores, menores, justos,
aumentados y disminuídos (asc y desc) y
las funciones armónicas
correspondientes a los grados I, IV y V
(modo Mayor y menor), más el acorde
de D7.
- Modo Mayor / Pentatónica Mayor /
Pentatónica menor / Modos
gregorianos / Modo menor / Música
Atonal (aborda las relaciones atonales
desde el comienzo de la práctica de los
intervalos).
- Intervalos: trabaja los intervalos a
partir de melodías de canciones del
repertorio conocido por el alumno.
Plantea una secuencia pautada que se
reitera con leves variantes en cada tema
del mismo tomo, ejemplo ritmo:
compuesto.
-Encara en el capítulo XI los compases
de amalgama, cambios de compás con
igual y distinto denominador, los
compases aditivos y polimetrías
verticales con cambios de compases.
Se incluyen: Modo Mayor, Modo
menor (escalas antigua, armónica y
melódica) en todas las tonalidades, los
intervalos simples mayores, menores,
justos, aumentados y disminuídos (asc
y desc) y las funciones armónicas
correspondientes a los grados I, IV y V
(modo Mayor y menor), más el acorde
de D7.
- Modo Mayor / Modo menor / Modos
Pentatónicos / Modos Gregorianos y
Música Atonal (planteo similar al de
Aguilar, desde los intervalos pero no
desarrollados secuencialmente).
- Intervalos: incorpora los intervalos a
partir del acorde y sus inversiones.
Experimentación, audición,
identificación del fraseo, lectura vocal o clases secuenciando
instrumental, concertación e invención. sistemáticamente los
de dificultad y aparecen con
igual frecuencia en la música.
1er nivel: tiempo, silencio de
tiempo, y división.
- No incluyen el metro como
contenido: el aspecto métrico
se sustenta en el tiempo, la
división y el pie, en la
organización motívica y en la
acentuación prosódica de los
textos utilizados.
- Incorpora el concepto de pie
como unidad gestáltica
organizadora de la rítmica.
- Presentan módulos de
acompañamiento armónico
como soporte necesario del
trabajo melódico.
- Modo Mayor.
- Intervalos: 2da y 3era M y m,
4ta y 5ta J, asc y desc., a partir
de la entonación de motivos
melódicos sobre bases rítmico
– armónicas.
Las autoras se plantean las
 CONTENIDOS vivencia y la corporización, al
PROCEDIMENTALES reconocimiento, la ejecución por
audición y por lectura, la
coordinación y concertación, la
improvisación y la invención.
- Libro del Maestro
- 8 fascículos para ejercitación del
alumno.
RECURSOS
entonación, ejecución de la métrica,
discriminación, reconocimiento o
identificación, conceptualización,
codificación, lectura, dictado,
improvisación o invención.
Entre los recursos musicales se
encuentran:
-Partituras de ejemplos rítmicos y
rítmico-melódico-armónicos para leer
completar o analizar; algunos
seleccionados y otros compuestos por la
autora.
Entre los recursos extra musicales se
encuentran:
-Un modelo de guía para ordenar el
material (grabaciones y partituras) según
los diferentes temas.
-Partes explicativas de cada tema.
-Gráficos que acompañan las partes
explicativas
-Consignas que van guiando las
actividades en cada tema
Respecto a la invención es el método procedimientos según el tema
que más aporte realiza. tratado. El esquema general
relativo es: audición,
imitación, corporización,
conceptualización,
codificación analógica o
simbólica, lectura,
transcripción al dictado,
improvisación o invención.
Entre los recursos musicales se -Grabación:Cassette que
encuentran: contiene obras de las autoras,
-Partituras de ejemplos rítmicos y obras del repertorio académico
rítmico-melódico-armónicos para leer o y del repertorio popular. (de
analizar; algunos seleccionados y otros uso continuo)
compuestos por las autoras. -Recursos utilizados en el libro
-Partituras de ejercicios rítmicos y del maestro: Glosario,
rítmico-melódico-armónicos para Módulos de acompañamiento
análisis o para completar. armónico (tablas), Juegos de
-Dos casetes con los ejercicios grabados ordenamiento sobre la escala,
de Entrenamiento rítmico y Melodías para transcribir y
Entrenamiento 2, en algunos casos con leer a primera vista, Repertorio
modificaciones. de rimas y canciones (rimas
-Partituras correspondientes a los populares, refranes,
ejercicios antes mencionados, con las adivinanzas, trabalenguas, etc),
respectivas modificaciones. Evaluaciones (evaluaciones
Entre los recursos extra musicales se formativas como las tablas y
encuentran: grillas de ritmo, evaluaciones
-Grillas para completar con una cruz las sumativas y los respectivos
respuestas correctas, o para realizar un recuperatorios), y Tablas de
juego. análisis de resultados.
-Consignas para los ejercicios de -Recursos utilizados en el libro
aplicación que se encuentran al final de del alumno: Diagramas y
cada capítulo. grillas, Mirillas, Puntillado y
Solapa.
-Otro de los recursos que son
sugeridos por el método y que
son utilizados en las clases son
los materiales sonoros.