FACULTAD DE DERECHOY HUMANIDADES

ESCUELA DE EDUCACIÒN INICIAL

Teoría del aprendizaje musical (Music Learning Theory)

Breve resumen de las ideas básicas
Primero de todo, la Teoría del aprendizaje musical
(Music Learning Theory, o MLT) realmente no es
un método de enseñanza sino una base de
conocimiento sobre cómo aprendemos música.
Su autor, Edwin Gordon, apoyándose en años de
investigacion, propone herramientas que pueden
adaptarse a cualquier método para ayudar a los
alumnos a desarrollar al máximo sus aptitudes musicales. Comparte filosofía con
Suzuki, Dalcroze, Willems y otros al considerar la lectura y la teoría como los últimos
pasos del aprendizaje, pero Gordon va un paso más allá y propone una secuenciación
del aprendizaje de acuerdo con cómo el cerebro percibe y aprende música. Los puntos
más importantes para Gordon son:

1) Para expresarse, sea hablando o con música, se

necesita primero un vocabulario, aunque sea
rudimentario.
2) El cerebro percibe grupos de significado: motivos o
patrones tonales y rítmicos, no notas individuales.
3) El cerebro aprende cosas nuevas – sean palabras
o fragmentos musicales – dentro de un contexto (este
contexto lo da la música de cada cultura: la nuestra
está basada en la tonalidad).
4) El cerebro percibe lo que es una cosa mediante el
contraste con aquello que no es.
5) La música es sonido y movimiento, por lo tanto, el
aprendizaje debe basarse primero en lo auditivo y en
el movimiento del cuerpo.
6) El cerebro aprende fijándose primero en la
totalidad, luego en las partes, y después otra vez en la
totalidad.

De aquí que Gordon propone:

1. Como primer paso, construir un “vocabulario” musical formado, por un lado, por
una multitud de canciones en tonalidades y modos diversos, y por otro, por
patrones rítmicos y tonales. Los patrones tonales son pequeños grupos de dos

Dra. Cinthia Tocto Tomapasca

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a cuatro notas, sin ritmo, pertenecientes a una misma función tonal (tónica,
dominante, etc.), mientras que los rítmicos se dan siempre dentro del contexto
de una métrica en concreto (Gordon reserva el término “patrón melódico” para
cuando se combinan notas y ritmo). A la vez, construir Todos sabemos música
Enseñar música musicalmente también otro tipo de “vocabulario” consistente
en las diferentes maneras de moverse y sentir el espacio que nos rodea; esto
es fundamental para entender el fluir de la música, la expresión y, por
supuesto, el ritmo.
2. Aprender a reconocer auditivamente diversos tipos de patrones mediante el
contraste con otros diferentes (contrastar mayor y menor, binario y ternario, por
ejemplo).
3. Una vez adquirida la habilidad de reconocer auditivamente las diferentes
combinaciones de notas, darles nombre mediante el uso de sílabas tonales; y
de la misma manera, dar nombre a las diferentes funciones rítmicas
reconocidas (Gordon las clasifica como macropulso, micropulso y división,
entre otras) mediante el uso de sílabas rítmicas. Poner nombres a las cosas
nos permite reflexionar sobre ellas; esto aumenta de manera importante la
cantidad de cosas que podemos recordar. Tanto las sílabas tonales como las
rítmicas dan nombre a lo que percibimos dentro de un contexto tonal o rítmico,
en lugar de referirse a símbolos de la música escrita, como lo hacen los valores
rítmicos, o a sonidos sin contexto, como lo hacen los nombres de notas. Las
sílabas nos permiten nombrar y recordar patrones que luego reconocemos en
la música que oímos. Los nombres tradicionales de las notas y de los valores
rítmicos son necesarios, pero son el equivalente de las letras de un idioma, que
únicamente cobran significado cuando se combinan unas con otras. Al
combinarse las notas, estas adquieren un significado dentro de un contexto
tonal o métrica: las sílabas nos permiten reconocer los significados de estos
grupos, aunque las notas que los forman cambien según la tonalidad.
4. Utilizar el procedimiento totalidad-partes-totalidad en las actividades de clase.

En realidad, la MLT no pretende ser algo novedoso, sino una manera de estructurar la
educación musical de acuerdo con cómo el ser humano siempre ha aprendido música,
con la ayuda añadida de alguna herramienta nueva. Estas ideas son aplicables tanto
en la clase de música o lenguaje musical como en la de instrumento, recordando
siempre que, sea la clase que sea, cantar y moverse es fundamental.

Para la educación musical en la temprana infancia, el taller dirigido a niños de 2 años

los niños/as asisten acompañados por un familiar el cual participa de modo activo en el

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desarrollo de la clase, en él se incorporan estímulos para la absorción de elementos

de lenguaje musical, de una manera muy similar a como los niños/as aprenden a
hablar.

Basándonos en parte en la Music Learning Theory (Teoría del Aprendizaje Musical) de

Edwin E. Gordon (pedagogo e investigador musical Norteamericano) y en la
experiencia personal de años de trabajo, a través de actividades que incluyen
fundamentalmente el canto colectivo, se van creando las condiciones idóneas para
que los niños, junto a sus familiares, se sensibilicen y desarrollen sus aptitudes
musicales. Es importante considerar que a esta edad es cuando mejor se manifiesta la
potencialidad de aprendizaje profundo y duradero de la música (al igual que la mayoría
de las habilidades y capacidades esenciales) pues están al máximo de sus
posibilidades.

El objetivo final es que los niños, a través de la música como un medio para
conseguirlo, desarrollen su propia personalidad, percepción sensible, expresión
estética y creatividad sonora, y no solamente incorporen las bases de la sintaxis
musical.

La Music Learning Theory (MLT), Teoría del Aprendizaje Musical, desarrollada por
Edwin E. Gordon (en South Carolina University, USA) durante casi cincuenta años de
investigaciones y observaciones, describe las modalidades de aprendizaje musical del
niño a partir de la edad neonatal y se basa en el principio según el cual la música
puede ser aprendida a través de procesos análogos a los del aprendizaje del habla.
Paralelamente a los estudios sobre las aptitudes musicales y sobre la capacidad de
audiation, que constituyen la base teórica de la MLT, se fue desarrollando una
metodología que aplica sus principios, aportando numerosas y sustanciales
novedades en el campo de la educación musical.

La MLT tiene como objetivo fundamental favorecer el desarrollo de las aptitudes

musicales de cada niño según sus propias potencialidades, sus propias modalidades y
sobre todo sus propios tiempos. La didáctica basada en la MLT promueve como
competencia fundamental la audiation, definida por Gordon como la "capacidad de
percibir y comprender, en la propia mente, música no presente físicamente en el
ambiente".

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La capacidad de audiation, un verdadero "pensamiento musical", es indispensable

para comprender la sintaxis musical,( ya sea en la producción de música o en la
audición) para desarrollar una buena lectura musical y para improvisar musicalmente.
No se trata del desarrollo de un niño musicalmente "genial" o la creación de músicos
profesionales a toda costa, el objetivo fundamental de la MLT sino, por el contrario, el
de poner a las personas en condiciones de comprender la sintaxis musical y
expresarse musicalmente, con la voz o con un instrumento.

La capacidad de audiation se desarrolla a partir de la edad prenatal en contacto con un

ambiente rico de experiencias musicales de calidad.

Durante los primeros años de vida, lo indicado para favorecer el desarrollo de la

audiation es la "guía informal": el adulto musicalmente competente guía informalmente
al niño al aprendizaje musical a través del ejemplo directo, el juego y el movimiento. El
concepto de "guía informal" es análogo al concepto montessoriano de "guía indirecta",
así como al vigotskiano de "zona de desarrollo próximo".

El adulto se comunica con el niño a través de cantos melódicos y rítmicos sin palabras,
y patterns (pequeños modelos rítmicos y melódicos), escuchando las respuestas
musicales espontáneas del niño, "reflejándolas" y contextualizándolas en la sintaxis
musical. El movimiento libre, perceptivo y heurístico del niño, es favorecido y reflejado
a través del ejemplo directo del docente.

Los recientes descubrimientos en el campo de la neurociencia que hablan a propósito

de las "neuronas espejo" (Rizzolatti, 1995), confirman la intuición de Gordon a
propósito de la validez de poner en movimiento primero las competencias musicales
sin enseñarlas de manera explícita. (Como tradicionalmente en un Conservatorio)

Fuente: AIGAM - Assoc. Italiana Gordon per l'Apprendimento Musicale

Traducción del italiano por Enzo Valls

Dra. Cinthia Tocto Tomapasca