ACTIVIDAD 2

RITMO Y MOVIMIENTO.
AUTORES
 RITMO Y MOVIMIENTO.
AUTORES

A continuación presentaremos a los autores que, a través de sus pedagogías,

desarrollan el concepto de “Ritmo y Movimiento” en la etapa de Educación Infantil

1. DALCROZE

Émile Jaques-Dalcroze (Austria, 1865 – Ginebra, 1950) fue un compositor y pedagogo

que creó el método que lleva su nombre

El método Dalcroze se caracteriza por llevar a cabo actividades que combinan el

movimiento físico con la audición perceptiva, utilizando como instrumento musical el
propio cuerpo

Para desarrollar actividades acordes a este método se recomiendan espacios amplios,

grupos de 16 personas y sesiones de 30 minutos mínimo, ya que se trabajará la
experimentación e improvisación a lo largo de un espacio

Por último, los tipos de actividades que podemos encontrar en el método Dalcroze
serán: actividades de escalas, reconocimiento de la duración, concepto del tiempo,
actividades para conocer el valor de las notas (negras, corcheas, semicorcheas y
silencio), etc.…
 2. KODALY

Kodaly (Hungría, 1882 - Hungría, 1967) fue un compositor, crítico musical, musicólogo
y profesor de música

La metodología propuesta por Kodaly se basaba en tres elementos básicos: El canto, el

solfeo silábico y la fononimia, y los principios metodológicos eran los siguientes:

- Conocer los elementos de la música a través de la práctica

- La música folclórica como base de la expresión musical
- Aprender la lectoescritura musical
- La voz humana como medio de expresión musical
- La música es una parte muy importante de la enseñanza general y debe
impartirse desde los primeros cursos
- Todos los maestros deberían tener alguna formación musical
- La melodía y el ritmo se trabajan de forma separada
 3. ORFF

Carl Off (Múnich, 1895 - Múnich, 1982) fue un músico del neoclásico alemán,
reconocido como compositor de la obra Carmina Burana.

Creó un sistema musical basado en tres conceptos: El uso de la voz (cantada, recitada y
hablada), el uso de instrumentos y percusión corporal y el baile y la expresión
corporal, orientada a mejorar los resultados en el aprendizaje de los niños

La metodología propuesta por Orff se basará en:

- Tener una participación activa: Se basa en lo que el niño ya conoce, motivando

al alumno para conseguir su propio desarrollo musical
- Creatividad como base del método: Da más importancia a las experiencias
vividas y lo aprendido durante el proceso que al resultado final.
- Es un método que se basa en la improvisación del alumno para desarrollar su
potencial musical, y no recibe instrucciones por parte del profesor.
- Introduce los instrumentos de percusión dentro de la enseñanza escolar.
- Usa canciones de tradición oral
- Prosodia (pronunciación), entonación natural, acentuación, énfasis como
núcleo de esta metodología
- Importancia del texto hablado, ya que según Orff, como se acentúe el texto es
como hay que hablarlo y cantarlo

Sin embargo, y antes de poner en práctica este método en Educación Infantil,

deberemos tener en cuenta algunos pasos a seguir:
Primero se debe dar un proceso de observación por parte del alumno al profesor,
ya que es este quien introduce la actividad.
A continuación, se producirá una imitación por parte del alumno, terminando con
una experimentación del alumno derivada de esa imitación y surgiendo la creación
artística y musical
 4. WILLEMS

Edgar Willems (Bélgica, 1980 – Suiza, 1978) fue un músico y pedagogo que basó su
metodología en el principio de considerar la música como un lenguaje que se debe
aprender siguiendo el mismo proceso con el que se aprende la lengua materna.

El objetivo principal de la metodología: dotar la educación musical de raíces humano.

No se trata de enseñar solo los "rudimentos" de la música, sino también establecer las
"bases" del arte musical.

Los elementos principales que desarrollará Willems serán los siguientes:

- La canciones: Mejor medio para el desarrollo auditivo

- La escala: Utilizando inicialmente una escala mayor y empleándola para llevar
a cabo ejercicios para despertar el sentido tonal
- Escuchar, reconocer y reproducir: Se realizarán juegos que tengan como
preferencia la discriminación y expresión de las cualidades del sonido.
- La invención musical: Willems establecerá una tipología de intervenciones
musicales que constará de cuatro grados : Iniciación musical de 1º grado,
iniciación musical de 2º grado, iniciación del pre – solfeo y solfeo viviente
 5. MARTENOT

Maurice Martenot (París, 1898 – París, 1980) fue un ingeniero, violinista y

radiotelegrafista conocido por descubrir en 1928 las ondas que llevan su nombre y el
instrumento musical destinado a la educación musical, clave – harpe en 1953

El método Martenot se caracterizará por

- Formación musical al servicio de la educación general.

- Educación musical como parte esencial de la formación global de la persona
- El método se fundamenta en la investigación del autor acerca de los materiales
acústicos, en la psicopedagogía y en la observación directa del niño.
- Iniciación musical que pretende despertar la musicalidad de las personas
(previo al solfeo).
- Solfeo, la escritura y las lecturas musicales suponen la memoria de una vivencia
musical.

Y tendrá como objetivo principal desarrollar la sensibilidad general, la vida interior, la

disciplina, la imaginación, el autocontrol para motivar a encontrar el placer de
construir, expresar, compartir, descubrir y crear

Por último, Martenot llevará una Educación Musical a través de:

- Sentido rítmico: Comienza exteriorizando las sílabas rítmicas a través de sílabas

labiales, es decir, practica con fórmulas rítmicas variadas.
- Relajación: Parte más importante del método y tiene como objetivo dar paz y
energía interior a los alumnos.
- Atención auditiva: Crea la atención auditiva a partir del silencio.
- Entonación: Se puede trabajar variando los sonidos o ritmos, con la boca
abierta o cerrada y variando las entonaciones expresivas
- Iniciación al solfeo: lectura rítmica y lectura de notas.
- Armonía
Y actividades como: Juegos de silencio, ejercicios basados en el uso del lenguaje,
formación sensorial, educación de la voz a partir del canto por imitación, solfeo a
través de juegos de palabras, lectura rítmica…

6. WARD

Justine Ward (New Jersey, 1879 – Washington, 1975) fue una pedagoga musical que
desarrolló la metodología musical que lleva su nombre, esta estará basada en el canto
y en tres elementos fundamentales: Control de la voz, Afinación perfecta y Ritmo
preciso.

Para Ward el instrumento más importante era la voz, y la clasificó en tres tipos, sin
descartar ningún tipo de voz ya que lo que pretendía era el máximo perfeccionamiento
de este instrumento musical

- Óptimas: buena voz y sentido del ritmo.

- Regulares: buena voz y regular sentido del ritmo; o buen sentido del ritmo y
regular voz.
- Poseen mala voz y mal sentido del ritmo.

Por último, las actividades realizadas en las sesiones que siguen la metodología de
Ward se dividirán en: ejercicios vocales, entonación, ritmo, y lectura solfística.

También podremos encontrar actividades que relacionen cada nota de la escala

musical con un gesto concreto (Mano a la altura de la cintura, mano a la altura del
pecho, mano a la altura del cuello…)
 7. ACTIVIDAD PRÁCTICA

Actividad 1

Para la siguiente actividad utilizaremos las metodologías de Kodaly y Ward:

pondremos en práctica la posición de las manos respecto a las distintas notas de
Kodaly y la práctica de la voz como instrumento musical de Ward

Primero comenzaremos con la metodología de Kodaly, explicando a los niños y niñas

las notas de la escala musical (Do a do´) y las posiciones de las manos en cada nota.
Este procedimiento se practicará tantas veces como sea necesario, hasta que los
alumnos lo hayan aprendido y sean capaces de reproducirlo con soltura

A continuación pasaremos a desarrollar la práctica de la voz como instrumento musical

de la metodología de Ward. Para ello, les pediremos a cada niño y niña, de manera
individual, que hagan la escala musical aprendida con anterioridad, pero esta vez con
la voz.

Tras escuchar todas las voces clasificaremos a los niños en tres grupos de voces:

- Óptimas: Buena voz y sentido del ritmo.

- Regulares: Buena voz y regular sentido del ritmo; o buen sentido del ritmo y
regular voz.
- Poseen mala voz y mal sentido del ritmo.

Para unir las dos metodologías en una sola actividad, utilizaremos la canción “Estrellita
dónde estás” y su partitura
Tras familiarizarse con la canción y la partitura, los niños y niños la cantarán; utilizando
la voz como instrumento musical y realizando las posiciones de las manos como dicta
la metodología Kodaly

Contenidos

- Metodología Kodaly
- Metodología Ward
- Notas musicales
- Escala musical
- Voz como instrumento musical
- El cuerpo humano

Objetivos

- Conocer la metodología Kodaly

- Conocer la metodología Ward
- Identificar cada nota con su posición con la mano
- Desarrollar la voz como instrumento musical
- Reproducir la escala musical
- Realizar de manera correcta la actividad

Actividad 2

Para la segunda actividad utilizaremos las metodologías de Dalcroze y Orff: pondremos

en práctica la identificación y distinción de ritmos según si son más largos, cortos,
rápidos o lentos y la percusión corporal propia de la metodología de Orff

Primero empezaremos con la metodología de Dalcroze, y les enseñaremos a los niños y

niñas las diferencias entre ritmos largos y cortos y rápidos y lentos. Dejaremos que se
desplacen por todo el espacio del aula adaptando sus pasos y movimientos al ritmo de
la música: si el ritmo es rápido deberán andar rápido, si es lento disminuir la marcha, si
el ritmo es largo ampliar sus pasos y si es corto, disminuirlos.

Este procedimiento se practicará tantas veces como sea necesario, hasta que los
alumnos lo hayan aprendido y sean capaces de reproducirlo de manera natural
A continuación pasaremos a desarrollar la percusión corporal propia de la metodología
de Ward.

Para ello, utilizaremos tres elementos de percusión: palmas, chasquidos y pisotones

asociados a tres animales domésticos: perro, gato y tortuga.

Cuando aparezca la foto de un perro deberán dar dos palmas (por dos sílabas pe - rro),
cuando aparezca la imagen del gato dos chasquidos (ga - to) y cuando aparezca la foto
de la tortuga 3 pisotones (tor – tu - ga). A continuación, la profesora hará una
demostración y los alumnos lo imitarán.

Para unir las dos metodologías en una misma actividad, les pondremos a los alumnos
una serie de distintos ritmos largos, cortos, lentos y rápidos y deberán desplazarse por
todo el espacio adaptando sus pasos al ritmo que suena. En un momento dado, la
profesora parará la música y enseñará la foto de un perro, gato o tortuga; los alumnos
deberán pararse en el sitio y reproducir a través de la percusión corporal el sonido que
corresponde con la foto del animal mostrado.

Contenidos

- Metodología Dalcroze
- Metodología Ward
- Ritmos largos, cortos, lentos y rápidos
- Percusión corporal
- Los animales

Objetivos

- Conocer la metodología Dalcroze

- Conocer la metodología Ward
- Diferenciar entre ritmos largos, cortos, rápidos y lentos
- Identificar cada animal con su percusión corporal correcta
- Desarrollar la percusión corporal
- Realizar de manera correcta la actividad