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LA MÚSICA Y EL CINE

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"En lo que a mí respecta, el mejor momento de la realización de la película es el día en
que, después de acabar el montaje, me siento en un estudio de grabación y la música
de la película nace ante mis oídos, y mis ojos. De algunas de mis películas, si tuviera
que salvar algo, salvaría, antes que nada, la música."

Fernando Trueba

En el siglo veinte el cine ha sido el arte que más ha evolucionado y el más cercano al
público, el lugar, también, donde muchos compositores han desarrollado su obra.

Crear música para cine significa pensar una música con una duración precisa, para que
se ajuste a una secuencia determinada, a un plano, a un gesto del protagonista. Por
eso la colaboración entre compositor y director tiene que ser estrecha: el director
comunicará al músico qué momentos quiere resaltar, qué quiere que represente o
dónde va a intervenir la música.

A veces, en vez de componer una música original para la película se utiliza música
grabada con anterioridad, una canción famosa o que quizás se haga famosa con la
película, un grupo musical conocido, música clásica o jazz; y otras veces se combina
música pregrabada y música original, compuesta expresamente para la película. Será
en la sala de montaje donde se sincronice la música y la imagen.

La banda sonora comprende la música pero también los diálogos y los efectos sonoros
que conforman la película.

El resultado final será el fruto del trabajo del director, los actores, los cámaras, los
guionistas, montadores, iluminadores, especialistas de sonido, de fotografía,
escenógrafos, electricistas, músicos, compositor, productor, etc. Todo un abanico de
oficios para la consecución de una sola película.

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Función de la música en el cine
La música en el cine permite que las imágenes suenen y que la melodía pueda verse.
No es una contradicción ni un juego de palabras. Imagen y sonido se complementan
para "significar", "expresar" , "decir". Algunas veces la música no aporta contenido
narrativo pero ayuda a situarnos, hace de soporte a unos fotogramas que parecen no
tener nada que ver entre sí, enlaza escenas o nos hace llorar.

En general la música cumple respecto a la imagen una función estructural (incide en el


ritmo de la acción, organiza), narrativa (ayuda a "contar") o emotiva (define, subraya,
evoca o anticipa emociones).

La música en el cine:

• Sirve de hilo conductor de distintas escenas: se ve muy bien cuando se produce


un flashback, técnica para contarnos qué sucedió "antes". Muchas veces para
informarnos de la historia anterior hay escenas de distintos momentos de una
pareja, por ejemplo, de cómo se conocieron de jóvenes en el instituto, del baile
de graduación donde se dan un beso, de cuando fueron a la feria y él consiguió
en la caseta de tiro un gran peluche para la chica, de cómo se comen un helado
y echan a correr entre la multitud...y lo que facilita la continuidad en la
narración es la música, la que nos dice que esas escenas "sueltas" son una
historia. FUNCIÓN ESTRUCTURAL.
• Potencia la acción: por ejemplo en una persecución de coches en una autopista
atestada de tráfico, transformándola en vertiginosa. FUNCIÓN ESTRUCTURAL
(apoya al ritmo visual).
• Ayuda a situar la película en un lugar y en un tiempo determinados: por
ejemplo, en una película medieval no pondríamos rock. FUNCIÓN NARRATIVA.
• Confiere una atmósfera determinada: podemos pensar en los westerns, cómo
la música nos sitúa en el oeste y nos hace pensar en praderas, en ganado, en
forajidos a caballo...FUNCIÓN NARRATIVA.
• Completa la descripción de un personaje: aporta referencias para caracterizar
al personaje. FUNCIÓN NARRATIVA.
• Contribuye a crear el suspense en una escena: cuántas veces se ve avanzar la
cámara por un pasillo donde se aprecia el destello de una luz al fondo y estamos
acurrucados en el sofá muertos de miedo sin que pase nada en la pantalla, sólo
oyendo una melodía que nos aterroriza...FUNCIÓN EMOTIVA.
• Anticipa cambios que no se deducen de la imagen: sirve el ejemplo anterior.
FUNCIÓN EMOTIVA.
• Subraya una emoción: tristeza, alegría, amor, pánico...FUNCIÓN EMOTIVA.

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Y puede darse de dos maneras:

Música Diegética: Aparece en pantalla una fuente de sonido, una radio, una orquesta,
una discoteca, etc, y oímos la música "de dentro" de la escena.

Música No Diegética: La música no procede de la imagen, es decir, no aparece ninguna


fuente de sonido en la escena y es independiente.

La música en el cine mudo.


Los hermanos Lumière inventan el cinematógrafo en 1895.
Es todo un acontecimiento social. La proyección de
imágenes en movimiento constituye el inicio de una nueva
era, aunque en principio ni los propios hermanos Lumière
confiaran en su éxito.

Las imágenes rodadas contaban primero acontecimientos de la vida real, eran como un
documental en estado embrionario. Más tarde narrarán historias. Estas historias serán
recreadas y apoyadas, un poco más tarde, por un pianista que se situaba debajo de la
pantalla, en un lado, siempre que hubiera presupuesto. Si el cine era de primera
contaba hasta con una pequeña orquesta. Lo más habitual era un pianista
especializado en momentos: escenas románticas, carreras de caballos, persecuciones,
secuencias cómicas, aparición del malvado o de la guapa... La música animaba la
acción, propiciaba una atmósfera determinada o añadía emoción. El pianista tenía un
repertorio que comprendía distintas situaciones y acompañaba a las imágenes de la
pantalla. Hasta se editaron libros de partituras para distintos tipos de secuencia. Y las
productoras comienzan a encargar música original para una película.

En 1908 dos músicos "clásicos" realizan proyectos musicales para el cine porque de
alguna manera se demandaba música específica y se recurrió a profesionales: Saint-
Saëns para El asesinato del duque de Guisa, y Mihail Ivanov para Stenka Razin.

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El cine sonoro
En 1927 se graba la primera película sonora: El cantante de Jazz →
imagen y sonido aún no están sincronizados, se graban por separado,
en soportes distintos. El sonido se grabó en un disco (sistema
vitaphone, que es el que adoptó la productora Warner1). Se proyectaba
la imagen y se ponía el disco, procurando que ambos procesos
coincidieran. La música es de Louis Silvers.

En 1928 se estrena Las Luces de Nueva York del director Brian Foy, la primera película
donde imagen y sonido están grabados en la película. El cine comienza a sonar y las
productoras se pasan enseguida al nuevo formato. Los actores del cine mudo quedan
desplazados, en muchos casos, porque sus voces no "quedaban" bien o porque sus
gestos resultaban ahora exagerados. Una película que trata este problema es
Cantando bajo la lluvia, que es, por cierto, una película musical, de 1952, dirigida por
Stanley Donen y Gene Kelly (actor, bailarín y coreógrafo que protagoniza la película).

Nace todo un mundo lleno de posibilidades y nuevos oficios: director musical,


compositor, técnico de sonido, doblador, etc.

Al principio se utilizará música compuesta con anterioridad, a menudo música clásica,


a veces versionada, "arreglada". Y cuando surge la necesidad de una música original
también se recurre a los músicos clásicos del momento: como Prokofiev, que
compuso la música para las películas El teniente Kije, de Aleksandr Fajntsimmer, o
Alexander Nevsky e Iván el terrible, dirigidas por Sergéi Einstein.

Y aparecen los primeros músicos que se dedican a componer expresamente para el


cine, como Louis Silvers o Leo Forbstein.

La música contribuye entonces a la gran industria de cine.

En muchas ocasiones se recurrirá a la música clásica como banda sonora, por ejemplo:
Viridiana, de Buñuel, con El Mesías de Haendel.

Muerte en Venecia, de Visconti, con la 5ª sinfonía de Mahler.

Apocalipsis Now, de F. F. Coppola, con La Cabalgata de las Valquirias de R. Wagner

En Memorias de África, de Sydney Pollack y música de John Barry, el concierto para


clarinete de Mozart.

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El otro sistema que se adoptará más tarde fue el Movietone: se incluye el sonido en la película, se
graba en una banda de la película. Este será el sistema que utilizará la Fox y el que dará origen a la
banda sonora actual.

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Compositores de Bandas Sonoras
Los premios Oscar que aparecen son a la mejor banda sonora, al mejor sonido, a la
mejor canción o a la mejor película.

Max Steiner (1888-1971) escribe la música para películas como:


King-kong en 1933, Lo que el viento se llevó (1939),
Casablanca (1942) o La extraña pareja (1968). Destaca su
utilización del leitmotiv, tema melódico asociado a un
personaje. Es el músico más destacado de la Warner.

Erich Steiner (1897-1957)


Películas más representativas a las que puso música:

El príncipe y el mendigo

Las aventuras de Robin Hood

Friedrich Hollander (1896-1976)

Película más representativa:

Blue Angel

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Alfred Newman (1900-1970)
Es el compositor que se hace cargo del departamento
musical de la 20th Century Fox. Alfred Newman recibió 9
Oscars (fue nominado 45 veces). Dirigió al mismo tiempo los
proyectos musicales de dos hermanos suyos que también
trabajaban en la Fox: Emil y Lionel Newman.

Películas más representativas a las que puso música:

El prisionero de Zenda

Cumbre borrascosas

Qué verde era mi valle

Bola de fuego

Bernardette

La túnica sagrada

Capitán de Castilla

Cómo casarse con un millonario

La conquista del Oeste

Aeropuerto

Hugo Friedhofer (1901-1981)


Alumno de Resphigi y Schönberg.

Películas más representativas a las que puso música:

Los mejores años de nuestra vida

La sirena y el delfín

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Miklos Rozsa (1907-1995)
Destaca el uso que hace de los instrumentos de cuerda, así como la
utilización de instrumentos poco comunes para caracterizar a
personajes.

Conseguirá tres Oscars a la mejor banda sonora.

Películas más representativas a las que puso música:

El ladrón de Bagdad

Lady Hamilton

Blood on the sun

Recuerda, de Hitchcock (famoso director de cine de suspense)

Forajidos

Sangre en las manos

La costilla de Adán

A partir de 1949 empieza a trabajar con la Metro


Goldwyn Mayer y pone música a películas históricas:

Quo Vadis

Ivanhoe

Los caballeros del rey Arturo

Ben-Hur

El cid

El ojo de la aguja

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Bernard Herrmann (1911-1975)
Películas más representativas a las que puso música:

Ciudadano Kane

All that money can buy

Las nieves del Kilimanjaro

Alma rebelde

Colabora con Hitchcock (el gran director de suspense): El hombre que


sabía demasiado, Vértigo (1958), Psicosis (1960)

Colabora con Truffaut (gran director de cine francés): Fahrenheit 451

Los viajes de Gulliver

Viaje al centro de la tierra

David Raskin (1912-2004)


Películas más representativas a las que puso música:

Colabora con Charlie Chaplin en Tiempos Modernos, Laura,


Tampico, Al Capone, Jubal, Apache.

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Jerome Moross (1913-1983)
Película más representativa a la que puso música:

Horizontes de grandeza

Victor Young (1899-1956)


Intérprete de violín y piano en un principio, después pasó a ser director musical de
radio y cine. Fue nominado a los Oscars en multitud de ocasiones, ganando sólo uno a
título póstumo.

Películas más representativas a las que puso música:

El hombre tranquilo

Dirigió las canciones de El mago de Oz

La vuelta al mundo en 80 días

Por quién doblan las campanas

Franz Waxman (1906-1967)


Películas más representativas a las que puso música:

Rebeca (esta película con nombre de mujer dio nombre a la prenda de vestir
porque la protagonista llevaba jerseys abiertos con botones)

Sospecha

El crepúsculo de los dioses

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Dimitri Tiomkin (1894-1979)

Películas más representativas a las que puso música:

Alicia en el país de las maravillas

Horizontes perdidos

Vive como quieras

Caballero sin espada

¡Qué bello es vivir!

Duelo al sol

Río rojo

Extraños en un tren

Solo ante el peligro

El viejo y el mar

Río bravo

El álamo

55 días en Pekín

La caída del imperio romano

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Alex North (1910-1991)
Películas más representativas a las que puso
música:

Un tranvía llamado deseo

Muerte de un viajante

Vidas rebeldes

¿Quién teme a Virginia Woolf?

2001: Una odisea espacial

Las sandalias del pescador

El honor de los Prizzi

Dublineses

Good morning, Vietnam

Ernest Gold
Película más representativa a la que puso música:

Éxodo

Stanley Kramer (1913-2001)


Películas más representativas a las que puso música: Vencedores o
vencidos y El mundo está loco, loco.

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Nino Rota (1911-1979)

Colabora con Fellini (gran director de cine italiano).

Películas más representativas a las que puso música:

Giuletta de los espíritus

La strada Las noches de Cabiria

Amarcord

La dolce vita

El gatopardo

El padrino (con Carmine Coppola)

Nino Rota también fue un importante compositor de música clásica (escribió para
piano, orquesta de cámara, orquesta sinfónica, y óperas).

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Henry Mancini (1924-1994)
Películas más representativas a las que puso música:

Sed de Mal

Desayuno con diamantes

Días de vino y rosas

La pantera rosa

Charada

Doctor Zhivago

Los girasoles

En 1958 introduce temas de jazz en Sed de mal, de Orson Welles, y en 1961 con
Desayuno con diamantes presenta una nueva forma de abordar la banda sonora → el
tema principal será repetido varias veces a lo largo de la película: en versión orquestal,
con ritmo cha-cha-chá, cantado por la protagonista con una guitarra y en forma de
coral. El tema es el famoso Moon River. Pone de moda utilizar un tema que se repite y
que el espectador recordará e identificará con la película.

John Addison (1920-1998)


Películas más representativas a las que puso música:

El caballero negro (1954)

El infierno de los héroes (1955)

El fantasma de la ópera (1990)

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John Barry (1933-2011)
Es conocido por su utilización de los instrumentos de viento-metal, y
también por ser uno de los primeros en utilizar el sintetizador en la
música para cine.

Películas más representativas a las que puso música:

El tema principal de las películas de James Bond, el agente 007, es de Monty Norman
pero está arreglada por John Barry: Agente 007 contra el Doctor No o Desde Rusia con
amor, Goldfinger.

Nacida libre

El león en invierno

Cotton Club

Memorias de África

Bailando con lobos

Una proposición indecente

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Ennio Morricone (1928)
Este compositor italiano ha puesto música a más de 400 películas y ha
recibido toda clase de premios. Sin embargo solo tiene un Oscar y es
honorífico, por toda su carrera.

Películas más representativas a las que puso música →

Colabora con Sergio Leone en : La muerte tenía un precio,

El bueno, el feo y el malo,

Por un puñado de dólares.

Érase una vez en América

Cinema paradiso

La misión

Los intocables

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Jerry Goldsmith (1929-2004)
Es curiosa su consideración de la presencia que
debe tener la música en una película, sólo la
estrictamente necesaria; rechazaba del cine actual
un uso excesivo de música.

Películas más representativas a las que ha puesto


música:

El planeta de los simios

Patton

Chinatown

Star Trek

Poltersgeist

Gremlins

Alien, el octavo pasajero

Rambo

La casa Rusia

Bajo el fuego

Instinto básico

El primer caballero

Desafío total

Mulán

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John Williams (1932)
Si pensamos solo en las películas que
conocemos de la larga lista de películas a las
que Williams ha puesto música descubrimos
que ha estado presente en nuestra vida desde
"siempre".

Colabora de forma destacada con el director Steven Spielberg.

Películas más representativas a las que ha puesto música:

El violinista en el tejado

Superman

La guerra de las galaxias

En busca del arca perdida (la serie de aventuras de Indiana Jones)

Solo en casa

Hook

Jurassik Park

E.T

Tiburón

La lista de Schindler

Memorias de una geisha

Harry Potter y la piedra filosofal (saga de Harry Potter)

Las aventuras de Tintín.

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James Horner (1953)

Películas más representativas a las que ha puesto música:

Cocoon

El nombre de la rosa

Willow

Cariño, he encogido a los niños

Juego de patriotas

El informe pelícano

Apolo 13

Casper

Braveheart

Jumanji

Titanic

La máscara del Zorro

Enemigo a las puertas

Una mente maravillosa

Troya

Avatar

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Hans Zimmer (1957)
Películas más representativas a las que ha puesto música:

Rain Man

Thelma y Louise

La roca

El rey león

Mejor...imposible

Gladiator

El caballero oscuro

El último samurai

Kung Fu Panda

Piratas del Caribe

Origen

Sherlock Holmes

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La música en el cine español
Por un lado se dio la corriente de hacer películas musicales que giraran sobre
personajes pensados para los cantantes de moda del momento, adultos y también
niñas y niños: Imperio Argentina, Antonio Molina, Juanita Reina, Lola Flores, Joselito,
Rocío Durcal, Marisol, Pili y Mili...

Y por otro lado, grandes músicos componen bandas sonoras como proyectos unitarios,
al margen de sus trabajos para las salas de concierto.

Jesús García Leoz (1904-1953)


Alumno de Turina, quien pensó que continuaría con el nacionalismo musical. Es uno de
los grandes músicos españoles de la primera mitad del siglo XX. Compondrá dos
zarzuelas, música de cámara y sinfónica. Su participación en el cine
resalta en :

Bienvenido Mr. Marshall (1953)

Isidro Maiztegui
Calle Mayor

Muerte de un ciclista

Luis de Pablo (1930), que colaboró estrechamente con el director de cine Saura.
Películas más relevantes: La Madriguera, La caza, y Mi prima Angélica.

Antón García Abril (1933)


Algunas películas a las que puso música: Muchachas de azul, Sor Citroen, Crimen
imperfecto.

Y las sintonías de las series "El hombre y la Tierra", "Ramón y Cajal", "Anillos de oro",
entre otras.

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Carmelo Bernaola (1929-2002)
Nueve cartas a Berta

El sacerdote

Sintonías famosas como la del programa "La Clave" y la serie


"Verano Azul".

Alfonso Santisteban (1943) es autor de muchas películas de los años setenta y de


sintonías de series populares de TVE como La barraca o Cañas y barro.

Waldo de los Ríos (1934-1977)


Músico argentino con intereses musicales amplios. Dentro de sus trabajos para el cine
destacan las siguientes películas:

Dos chicas locas

Pampa salvaje

La residencia, dirigida por Narciso Ibáñez Serrador.

Murders in the Rue Morgue

A Town Called Hell

Bad Man's River

Boquitas pintadas

¿Quién puede matar a un niño?, dirigida por Narciso Ibáñez Serrador.

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Pepe Nieto (1942)
Comenzó su carrera musical en la batería del grupo Los
Pekenikes. Ha publicado discos, compuesto música para el ballet
nacional de España, escrito música sinfónica, dirigido orquestas
y también se ha dedicado a la enseñanza. Ha sido el primer
compositor en recibir el Premio Nacional de Cinematografía (en
2002).

Entre las películas a las que ha puesto música están: (los Goya
son a la mejor película o mejor canción)

El bosque animado

Esquilache

El rey pasmado

El maestro de esgrima

La pasión turca

Sé quién eres

Juana la loca

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Alberto Iglesias (1955)
Ha colaborado con los directores más sobresalientes de España y tiene
en su palmarés 10 premios Goya por mejor música original.

Ha compuesto las bandas sonoras de:

La muerte de Mikel

Vacas, La ardilla roja, Tierra, Los amantes del círculo Polar, Lucía y el sexo, del director

Julio Médem.

La flor de mi secreto, Carne trémula, Todo sobre mi madre, Hable con ella, La mala
educación, Volver, Los abrazos rotos, La piel que habito, del director Pedro Almodóvar.

La camarera del Titanic, del director Bigas Luna.

Te doy mis ojos , También la lluvia de la directora Icíar Bollain con un

También ha colaborado con directores extranjeros en películas como: Pasos de Baile,


Comandante, Cometas en el cielo o Le Moine.

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El cine musical y el Musical
Las obras de teatro musicales representadas originariamente en Broadway obtienen
tal éxito que las productoras cinematográficas las versionan para cine. Como cuentan
con más recursos y más difusión captan la atención del gran público.

En Broadway se representan obras de teatro, sobre todo Comedias


Musicales y óperas. Es una gran avenida de Manhattan (Nueva York)
con 19 teatros alrededor. Tener éxito en uno de estos teatros es
estar cerca de triunfar en Hollywood.

La primera obra musical adaptada al cine será Melodías de Broadway


(1929). Esta es la película que da comienzo al cine musical: en él la
música se convierte en parte sustancial del desarrollo de la obra.

Estas son las películas musicales más famosas:

Cantando bajo la lluvia (1952), Siete novias para siete hermanos (1954), West Side

Story (1961) , My Fair Lady (1964), Sonrisas y lágrimas (1965) , El violinista sobre

el tejado (1971) , Cabaret (1972) , Hair (1979), Grease (1978), Fama (1980) ,

Chicago (2002) , etc.

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En el cine musical los personajes siguen la acción con una canción, normalmente
acompañada de coreografía. La narración no se ve interrumpida sino que continúa con
naturalidad. Otras veces la acción se suspende en un momento que es el que recrea la
canción. Cuando la música acaba la acción se reanuda sin más o se produce un cambio
de escena.

High School Musical (2006), es el último gran éxito


musical destinado al público adolescente. La música es
de David Lawrence y Jason Collyns. Disney sacó dos
secuelas.

Las obras de teatro musicales se llaman Musicales. El compositor más


importante es Andrew Lloyd Weber (londres, 1948). Muchos de sus
musicales se han llevado al cine después de triunfar en el West End
(zona de teatros de Londres) y en Broadway, y otros se han estado
representando durante años por todo el mundo:

Jesus Chrirst Superstar, Los Miserables, Evita, Phanton of the Opera,

Sunset Bulevard, Cats, Starlight Express...

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Vocabulario cinematográfico

• Cámara
Según se disponga la cámara respecto a la imagen las tomas son:

Cámara fija
Toma frontal: la cámara se sitúa a la altura de los ojos.

Toma en picado: la cámara se sitúa por encima del personaje.

Toma en contrapicado: la cámara se sitúa por debajo del personaje.

Toma en cenital: la cámara se sitúa completamente encima de la figura.

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Cámara móvil
Panorámica: La cámara se mueve en un desplazamiento lento sobre su eje, mostrando
lo que puede verse.

Travelling: desplazamiento lento de la cámara hacia los lados, en paralelo, hacia atrás...

• Planos
Se distinguen varios tipos dependiendo del enfoque de la cámara:

Gran plano general: encuadra el escenario de la acción de forma amplia o enmarca una
multitud.

Centauros del desierto, de John Ford.

Plano general: muestra todos los elementos de una escena y a las personas de cuerpo
entero.

El último Mohicano, de Michael Mann

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Plano de conjunto: muestra al grupo de figuras humanas en su escenario, un personaje
con otro.

Harry Potter y el misterio del príncipe, de


David Yates

Plano entero: la figura humana protagoniza el encuadre.

Matrix, de los hermanos Wachowski

Plano americano: la figura humana se enfoca hasta por encima de las rodillas.

Indiana Jones y el templo maldito, de Steven Spielberg

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Plano medio: la figura humana aparece hasta por encima de la cintura.

Iron Man, de Jon Favreau

Primer plano: se recoge el rostro y los hombros.

Volver, de Pedro Almodovar

Plano de detalle: muestra un detalle.

Un perro andaluz, de Buñuel

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Tomas
Planos recogidos de una vez por la cámara, desde un mismo sitio.

Escenas
Conjunto de tomas que constituye una unidad en sí misma, caracterizadas por la
presencia de los mismos personajes.

Secuencias
Unión de escenas que conforman la narración.

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Bibliografía
• Emilio Casares Rodicio: "4 Música", 2º Ciclo de ESO, Everest Secundaria.
• "Música 3º ESO", Santillana.
• Alicia Rodríguez Blanco, Oskar Galende García, Soledad Cueto Llames:
"Música", 4º ESO, Editex.
• Fernando Trueba, Diccionario de cine, Planeta 3ª ed., Barcelona, 1997.

Web
• es.wikipedia.org
• www.filmaffinity.com
• www.biografiasyvidas.com
• www.mariapinto.es/alfamedia/cine
• www.kalipedia.com
• www.elangelcaido.org/cursos: curso de estética fotográfica, Carmelo Raydan.

Mª Cristina Ramírez Ros, 2012

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