Cuadro comparativo de los métodos de educación musical

PROPUESTAS PEDAGOGICAS O INSTRUMENTOS O

AUTORES BIOGRAFIA METADOLOGICAS ACTIVIDADES MEDIOS MUSICALES

Edgar Willems nació La pedagogía de Willems se basa en el Las actividades propuestas por Willems incluyen El método de Willems no se
EDWAR el 7 de septiembre de principio de que la educación musical ejercicios de audición como aprender a oír, escuchar, centra en instrumentos
WILLEMS 1890 en Bélgica y debe comenzar desde una edad participando emotivamente, y toma de conciencia de específicos, sino en el desarrollo
falleció en 1978. temprana y que la música debe ser aquello que se ha oído, para el desarrollo de esto usa de la percepción musical. Se
Estudió en el accesible y significativa para todos, gran cantidad de material sonoro, también se basa en actividades que pueden
Conservatorio Real de independientemente de sus habilidades proponen actividades de memoria, canto, llevarse a cabo con instrumentos
Bruselas y en París musicales iniciales. Promovió un improvisación, todo esto a través de juegos en que de percusión, teclado, voz, y
con el compositor enfoque global para la educación hay que adivinar sonidos, reproducirlos y hacer otros recursos sonoros. El
Vincent d'Indy. A lo musical, que se centra en el desarrollo gráficos del movimiento sonoro. El ritmo se estudia a énfasis está en la experiencia
largo de su vida, se de la escucha, la expresión y la partir de los movimientos corporales naturales: musical en lugar de la maestría
de un instrumento en particular.
dedicó a la enseñanza creatividad. Willems enfatizó la marcha, saltos, balanceos… Hay que vivir el tempo
y la investigación en el importancia de la percepción y la real marcándolo con las manos o sobre instrumentos
campo de la educación interpretación musical y abogó por la de todo tipo, para vivenciar el pulso, acento, la
musical. formación del oído musical. subdivisión del tiempo, el ritmo de la canción. La
educación de la voz y la ejecución de canciones
constituirá un complemento necesario.

Martenot nació el 8 de La propuesta metodológica de Las actividades propuestas por Martenot se centraban El Ondes Martenot es el
 octubre de 1898 en Martenot se centra en la exploración y en la experimentación y la improvisación musical instrumento principal en la
MAURE Francia y falleció el 11 creación sonora a través del uso del con el Ondes Martenot. Los estudiantes aprendían a metodología de Maurice
MARTENOT de febrero de 1980. Ondes Martenot. Este instrumento controlar las ondas sonoras para crear música y Martenot. Este instrumento
Fue un músico y electrónico produce sonidos expresión emocional. También exploraban la relación consta de una interfaz con un
profesor con un ondulantes y es conocido por su entre la música y la tecnología. teclado, un anillo de metal y una
profundo interés en la capacidad de expresión. Su enfoque barra deslizante que controla la
música y la tecnología. pedagógico incluyó la enseñanza del Emprende por separado el estudio de ritmo, la
expresión y el timbre. Además
Ondes Martenot y la creación de entonación, la audición y la lectura y propone una
del Ondes Martenot, también
música electrónica. orden de ejercicios dentro de la clase, sería el
utilizaba otros medios
siguiente: ejercicios de relajación, de atención
electrónicos para enseñar música
auditiva, de entonación, de ritmo y por último cantos.
electrónica y explorar nuevas
Cuando los niños han conseguido la disociación
posibilidades sonoras.
motriz, se comienza el estudio de la lectura rítmica,
marcando las pulsaciones e introduciendo algunas
figuras rítmicas que serán reconocidas globalmente.
Se trabajará el canto asociado con los gestos de las
manos o movimientos sonoros, para llegar de esta
forma al canto consciente, siempre bajo la dirección
de un director (profesor o alumno). Se desarrollará
asimismo el canto interior y la respiración, elementos
importantes para conseguir una correcta entonación.
 Zoltán Kodály fue un
compositor y La propuesta metodológica de Kodály Las actividades propuestas por Kodály incluyen el El Método Kodály se basa
pedagogo musical se conoce como el "Método Kodály". canto grupal de canciones folclóricas y ejercicios de principalmente en la voz como
húngaro nacido el 16 Se basa en la idea de que la música es solfeo. Los estudiantes aprenden a través del oído, instrumento principal. Los
de diciembre de 1882 esencial para el desarrollo humano y desarrollando su capacidad de reconocer y reproducir estudiantes utilizan su voz para
y fallecido el 6 de debe ser accesible para todos. Su intervalos y ritmos. También se enfatiza la lectura de cantar y entonar melodías.
marzo de 1967. Es uno método enfatiza el canto y la partituras y la escritura musical. Además, se pueden utilizar
ZOLTAN de los más influyentes educación auditiva. Los estudiantes instrumentos como el xilófono y
KODALY pedagogos musicales Para trabajar la melodía, Kodàly utiliza la fononimia
comienzan con la música vocal antes el piano para reforzar la
del siglo XX y un (asociación de un gesto a un sonido), de forma que se
de aprender a tocar instrumentos. educación auditiva, pero el canto
destacado compositor. pueda cantar a dos o tres voces sin saber leer música.
Su trabajo está basado sobre todo en la gama es el medio central.
Su trabajo se centró en
la educación musical y pentatónica, que se considera como más accesible a
la recopilación de los niños y que, por otra parte, es muy común en el
música folklórica folklore húngaro.
húngara. El aprendizaje melódico comienza con la toma de
conciencia de los intervalos, utilizando en primer
lugar la tercera menor descendente y
desarrollándolos gradualmente hasta concluir la
enseñanza del sistema tonal.
El trabajo melódico está basado en el sistema de DO-
tónica o DO-móvil en el que se prescinde de la altura
absoluta de los sonidos, teniendo solamente en
cuenta la altura relativa de los mismos.
A través de la improvisación, se consigue entre otras
cosas desarrollar el sentido de la forma, el sentido
tonal y armónico

Justine Ward es famosa por desarrollar

un enfoque pedagógico conocido como El Método Ward se basaba
Justine Bayard Cutting el "Método Ward" o "Método Ward de Las actividades propuestas incluían la práctica del principalmente en la voz como
Ward nació en 1879 y Educación Musical". Su método se canto coral, la enseñanza del solfeo, y la instrumento principal. No se
falleció en 1975. Fue centraba en enseñar música a través familiarización con el repertorio musical religioso. enfocaba en instrumentos
 una destacada del canto, especialmente en contextos Los niños aprendían a utilizar su voz para producir específicos, sino en el canto
educadora musical que religiosos, como la enseñanza de sonido, son inducidos a discriminar en las canciones coral y el solfeo como medios
contribuyó himnos y música litúrgica. Su enfoque los elementos que la componen: melodía con todos para enseñar música. Los
significativamente a la se basaba en el canto coral y el solfeo sus componentes y ritmo. A través del juego los niños estudiantes usaban su voz y
JUSTINE enseñanza de la y tiene como finalidad iniciar a los llegarán a componer sus propias músicas, haciendo partituras musicales en sus
WARD música en la Iglesia niños en el conocimiento de la música improvisaciones que tendrán como base la actividades.
en general y del canto en particular su
Católica y en el ámbito conversación musical. En el trabajo vocal, deben unir
procedimiento pedagógico conduce a
educativo en general la voz al gesto de los brazos para la toma de
que todos los niños puedan leer,
comprender y ejecutar canciones conciencia de la altura.
monódicas y polifónicas.

Émile Jaques-Dalcroze
fue un pedagogo y
músico suizo nacido
en 1865 y fallecido en
ÉMILE 1950. Es conocido por
JAQUES desarrollar el sistema
DALCROZE de enseñanza musical
llamado "Euritmia" o
"Método Dalcroze".
Dalcroze buscó la
integración de la
música y el
movimiento en la
educación musical
El Método Dalcroze se centra en la
sincronización de la música y el
movimiento corporal, es decir que se
centra en involucrar el movimiento
corporal para trabajar el ritmo y
establecer pautas sonoras, así como
realizar mentalmente representaciones
de los sonidos.
Dalcroze creía que la comprensión y
expresión de la música se mejoraban al
vincular el movimiento físico con la
experiencia musical. Los estudiantes
desarrollan la conciencia rítmica,
auditiva y expresiva a través del
movimiento.
Las actividades propuestas por Dalcroze incluyen Si bien el Método Dalcroze no
ejercicios de movimiento, juegos rítmicos, danzas, se centra en instrumentos
improvisación y ejercicios de solfeo en movimiento. específicos, utiliza
Los estudiantes aprenden a sentir y expresar el ritmo principalmente el cuerpo como
y la estructura musical a través de su cuerpo. Según instrumento. Dalcroze también
este método, El ritmo viene vivenciado de forma empleaba el piano para tocar
plástica, muscular por medio de movimientos y de la música que acompañara las
gestualidad corporal. La relajación también ocupa actividades y ejercicios de
una parte importante en el método, como preparación movimiento. Además, podían
previa para la respuesta muscular del cuerpo. Este utilizarse instrumentos de
llega a ser el intermediario entre los sonidos y el percusión como tambores y
pensamiento propio, desarrollando las capacidades de maracas en algunas actividades
audición activa e imaginativa que son profundizadas para enfatizar el ritmo.
en el plano melódico, tonal y armónico para después
continuar con el solfeo cantado y la improvisación

Carl Orff nació el 10 El Método Orff se basa en el concepto Las actividades propuestas por Orff incluyen juegos En el Método Orff, se utilizan
de julio de 1895 en de que la educación musical debe ser musicales, danzas, canto grupal, creación de instrumentos de percusión Orff,
Múnich, Alemania, y accesible, creativa y basarse en la composiciones musicales simples y juegos de que incluyen xilófonos,
falleció el 29 de marzo experiencia del niño. Orff creía en la percusión. Los estudiantes desarrollan sus metalófonos, tambores, y otros
 de 1982. Fue un importancia del ritmo y la percusión habilidades musicales a través de la experimentación instrumentos de percusión. Estos
CARL ORFF destacado compositor, como fundamentos para el aprendizaje y la creatividad. instrumentos están diseñados
director de orquesta y musical. Su metodología se enfoca en para ser accesibles y adecuados
pedagogo musical. Su el juego, la improvisación y la creación El aspecto más destacado del método es la utilización para niños. También se utilizan
trabajo en la educación musical de un instrumental concebido para los niños, de fácil la voz y el cuerpo como
musical tuvo un manejo y con una base armónica simple, de notas instrumentos musicales en las
impacto significativo. pedales, ostinatos y bordones (para instrumentos de actividades.
placa). Si añadimos la voz, el ritmo corporal y el
movimiento en su manifestación más natural,
tendremos la puesta en escena de un itinerario
educativo eminentemente activo.
 Los instrumentos o medios
Kan'ichi Suzuki, cuyo Las actividades propuestas por Kan'ichi Suzuki didácticos empleados en el
nombre completo era Su propuesta metodológica se basa en incluyen: método Suzuki incluyen
Masakichi Suzuki, fue lo que se conoce como el "Método 1. Enseñanza individualizada: Los estudiantes principalmente el violín, ya que
un violinista, Suzuki". La idea central de su enfoque reciben lecciones individuales adaptadas a su nivel y el método se originó en la
pedagogo musical y pedagógico es que cualquier niño progresión. enseñanza del violín. Sin
filósofo japonés. Nació puede aprender música de la misma 2. Escucha y repetición: Los niños escuchan música embargo, con el tiempo, se ha
KAN'ICHI manera en que aprende su lengua constantemente y tratan de imitar lo que escuchan, adaptado a otros instrumentos
el 17 de octubre de
SUZUKI materna, a través de la inmersión y la fomentando el desarrollo del oído musical. musicales, como el piano, la
1898 en Nagoya,
repetición. El método se enfoca en el guitarra, la flauta y más. Los
Japón, y falleció el 26 desarrollo temprano de habilidades 3. Enfoque en la memorización: Los estudiantes
de enero de 1998 en medios didácticos incluyen
musicales, la importancia de la memorizan piezas musicales en lugar de depender en grabaciones de música,
Matsumoto, Japón. Su práctica constante y la participación gran medida de partituras. partituras específicas diseñadas
influencia en la activa de los padres en el proceso de 4. Repertorio gradual: Los estudiantes comienzan con para el método Suzuki y la
educación musical, enseñanza. canciones simples antes de avanzar a piezas más participación activa de los
especialmente en la complejas. padres en el proceso de
enseñanza del violín, aprendizaje de sus hijos.
ha dejado un impacto
duradero en todo el
mundo.