Minimalismo

¿Qué es el arte minimalista?

El arte minimalista es un estilo contemporáneo que ha adquirido una gran popularidad en las
últimas décadas. Sin embargo, ¿cómo fue que surgió la corriente artística del minimalismo? La
respuesta a esta y otras interrogantes las encontrarás en la siguiente nota.

El minimalismo se puede apreciar en diferentes tipos de expresiones artísticas, desde la pintura

y fotografía, hasta en la música y la moda. ¡Resulta increíble ver cómo el movimiento del arte
minimalista ha generado una revolución que se mantiene hasta la actualidad!

Por otro lado, este movimiento minimalista ha ido mucho más allá de las exposiciones en
galerías de arte. Hoy en día, se puede decir que el minimalismo ha llegado a convertirse en un
estilo de vida que se está popularizando en las generaciones más recientes. Si quieres saber
cómo es que se puede vivir de forma minimalista, te invitamos a seguir leyendo este artículo
que contiene toda la información que necesitas.

¿Qué es el arte minimalista?

El arte minimalista es un movimiento artístico que surgió en la década de los 50 en los Estados
Unidos. Se caracteriza por el uso de elementos básicos y mínimos para componer distintas
obras de arte. Todo material debe tener una razón de estar ahí, lo que sobra, simplemente se
va.

A pesar de que el arte minimalista tiene su origen en la pintura, no es la única manifestación

artística que tiene. El minimalismo también puede apreciarse en la música, fotografía,
arquitectura, moda, escultura, entre otros.

Tanto ha sido el impacto del arte minimalista en los últimos años, que incluso ha llegado a
convertirse en un estilo de vida.

Historia del arte minimalista

El origen del arte minimalista se remonta a finales de la década de los 50 y principios de los 60.
Fue en la ciudad de Nueva York que el minimalismo surgió como una reacción en contra del
subjetivismo y emocionalismo del expresionismo abstracto y del pop art.

Los artistas minimalistas estuvieron influenciados por las tendencias orientales que se
caracterizaban por la reducción de elementos y la economización de recursos, como la
japonesa. Ellos cuestionaron los límites convencionales entre varios medios, escogiendo
favorecer la frigidez que el exceso.

Para finales de la década de 1970, el arte minimalista se había extendido por América y Europa.
Los artistas minimalistas negaban el expresionismo abstracto y se orientaron a la creación de
elegantes obras de arte inspiradas en las figuras geométricas.

Posteriormente, el movimiento minimalista se enfocó en el uso de materiales industriales para

la elaboración de esculturas y formas geométricas sencillas. Además, hacía énfasis en el espacio
físico que era extenso.

Las principales características del minimalismo son el orden de los elementos y la preferencia
por la no acumulación de objetos innecesarios que puedan perturbar la visión del espectador.
Asimismo, en el diseño minimalista se suelen utilizar colores puros y con superficies o fondos
monocromáticos. Los colores blanco, negro y tostados son de los más comunes.