Introducción

Describir una tendencia en eldiseño y la arquitectura, donde en el sujeto se

reduce a sus elementos necesarios. El diseño minimalista ha sido muy
influenciado por el diseño tradicional japonés y la arquitectura. Además, los
trabajos de los artistas de De Stijl es una importante fuente de referencia para
este tipo de trabajo. De Stijl ha ampliado las ideas que se podría expresar
mediante el uso de elementos básicos tales como líneas y planos organizada de
manera muy particular.
Se puede igualmente hablar de una arquitectura minimalista visible en la obra
de, por ejemplo: John Pawson, Souto de Moura, Tadao Ando, Hiroshi Naito o
Rudi Riccioti.
 Objetivo general
Conocer los conceptos básicos para poder entenderlo de manera adecuada, y
poder reconocer este arte con tan solo ver una pintura.

Objetivos específicos
 Conocer su origen
 Saber cuáles son sus técnicas
 Saber cuáles han sido las pinturas más reconocidas
 Arte Minimalista
El minimalismo o Minimal art, que significa “menos es más” (frase acuñada
por el famoso arquitecto Mies Van der Rohe “less is more”), nombre que se
justifica por la mínima intervención del artista. En 1959, Frank Stella,
considerado el iniciador del movimiento, participa en la exposición “Sixteen
Americans” en el MOMA, en reacción contra el expresionismo abstracto,
sus Blacks Paintings (Pinturas negras) una serie de pinturas monocromas en
las que únicamente son perceptibles algunos trazados geométricos. Estos
cuadros desencadenaron el escándalo, pero anunciaban un movimiento de
pintores minimalistas que rechazaban el ilusionismo abandonando la
subjetividad, utilizando formas abstractas geométricas simplificadas al
extremo. El Minimal art, parecía invitar al espectador a centrarse sólo en el
arte, con exclusión de todo lo que pudiera ser percibido como un elemento
perteneciente a otro dominio. Ponía como principio que el arte y el mundo
existían en universos paralelos pero separados. En su determinación en
despojarse de todas las excentricidades y complejidades de la forma, abandona
los elementos que generalmente permiten definir cualquier estilo. Puede
tomarse como base del minimalismo los experimentos llevados a cabo por
artistas rusos, especialmente el suprematismo de Malevich. Fue Ad Reinhard
quien aplicó de forma drástica aquellos experimentos; sus pinturas realizadas
entre 1960 y 1966 producen un efecto de negro completo gracias a la
disposición en capas sutiles de colores oscuros. Los escultores minimalistas
trabajan con formas geométricas simples, cuyos materiales fabricados
industrialmente bajo sus directrices, no se han modificado. Los principales
representantes del Arte minimalista son, Ad Reinhardt, Carl Andre, Dan
Flavin, Donald Judd, Richard Serra, Frank Stella.

El término minimalismo, en su ámbito más general, es la tendencia a reducir a

lo esencial, a despojar de elementos sobrantes. Es una traducción transliteral
del término inglés minimalism, o sea, que utiliza lo mínimo (minimal en
inglés). Es también la concepción de simplificar todo a lo mínimo.

Yves Klein, IKB 191, 1962, pintura monocromática. Klein fue un pionero en
el desarrollo del arte minimalista.

Surge en Estados Unidos a comienzos de la década de 1960, continuando la

tradición geométrica norteamericana y reaccionando contra el abusivo
predominio de las corrientes realistas y el arte pop por parte de museos y
coleccionistas. Esta tendencia supuso la última etapa del reduccionismo
propuesto en su día por Kazimir Malévich, por los constructivistas rusos y por
el movimiento artístico De Stijl.1
El minimalismo queda más claro si se explica que minimalismo en realidad
quiere decir minimismo. El término «minimal» fue utilizado por primera vez
por el filósofo británico Richard Wollheim en 1965 para referirse a las
pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto contenido intelectual
pero de bajo contenido de manufactura, como los «ready-made» de Marcel
Duchamp. El término también se aplica a los grupos o individuos que
practican el ascetismo y que reducen sus pertenencias físicas y necesidades al
mínimo.

El minimalismo es una corriente artística surgida en el Nueva York de los

años 60, que utiliza la geometría elemental de las formas, en una estrecha
relación con el espacio en que se inserta la obra, pues considera que "todo es
parte de todo". El minimalismo se fija sólo en el objeto y aleja toda
connotación posible, evita cualquier reflejo de la interioridad del artista.
Intenta expresar lo máximo posible con el mínimo de elementos. Elementos
básicos como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales,
etc. Se podría considerar un "antibarroquismo" estético. Nació en las artes
plásticas pero influyó en el resto de las artes y fundamentalmente en la
arquitectura y decoración.
Una corriente estética derivada de la reacción al pop art. Frente al colorismo, a
la importancia de los medios de comunicación de masas, frente al fenómeno
de lo comercial y de un arte que se basaba en la apariencia, el minimalismo
barajó conceptos diametralmente opuestos. El sentido de la individualidad de
la obra de arte, la privacidad, una conversación conceptual entre el artista, el
espacio circundante y el espectador. Así como la importancia del entorno
como algo esencial para la comprensión y la vida de la obra.
Los creadores minimalistas reducen al máximo los elementos propios del arte,
los volúmenes y formas en escultura. De forma análoga proceden en la
arquitectura o en la pintura. Intentan condensar en escasos elementos sus
principios artísticos y reflexiones.

Características Básicas Del Estilo

 1. Abstracción
2. Economía de lenguaje y medios
3. Producción y estandarización industrial
4. Uso literal de los materiales
5. Austeridad con ausencia de ornamentos
Purismo estructural y funcional
6. Orden
7. Geometría elemental rectilínea
8. Precisión en los acabados
9. Reducción y síntesis
10.Sencillez
11.Concentración
12.Protagonismo de las fachadas
13.Desmaterialización

Escultura y Pintura
Los principales representantes de la escultura y la pintura minimalista son:
Donald Judd, Sol LeWitt, Carl Andre, Dan Flavin y Robert Morris. La pintura
minimalista tiene influencias del Constructivismo y sobre todo del
planteamiento reduccionista de Ad Reinhardt.

Diseño
El término minimalismo también se utiliza para describir una tendencia en el
diseño y la arquitectura, donde en el sujeto se reduce a sus elementos
necesarios. El diseño minimalista ha sido muy influenciado por el diseño
tradicional japonés y la arquitectura. Además, los trabajos de los artistas de De
Stijl es una importante fuente de referencia para este tipo de trabajo. De Stijl
ha ampliado las ideas que se podría expresar mediante el uso de elementos
básicos tales como líneas y planos organizada de manera muy particular.
Se puede igualmente hablar de una arquitectura minimalista visible en la obra
de, por ejemplo: John Pawson, Souto de Moura, Tadao Ando, Hiroshi Naito o
Rudi Riccioti.

Música

En cuanto a música se refiere, ésta funciona a partir de materiales limitados o

mínimos; las obras que utilizan solamente algunas notas, solamente algunas
palabras, o bien las obras escritas para instrumentos muy limitados, como
címbalos antiguos, ruedas de bicicleta o vasos de wisky.
 Autor

Carl Andre

Escultor y poeta estadounidense, figura prominente dentro del movimiento

conocido como minimalismo.

Andre nació en Quincy, Massachusetts, y entre 1951 y 1953 estudió en la

Academia Phillips de Andover, Massachusetts, dirigida por Maud y Patrick
Morgan. En 1957 se trasladó a vivir a Nueva York, donde conoció a Frank
Stella con el que compartió estudio en 1959. Trabajó durante cuatro años para
la compañía Pennsylvania Railway, antes de alcanzar la fama internacional
como minimalista a finales de la década de 1960.

Utiliza en su obra material tal y como lo produce la industria (ladrillos,

troncos de madera, placas de metal, bloques de cementos sintético, etc.),
redefiniendo la escultura en sus características elementales: material, masa,
espacio, volumen y gravitación. Se convirtió en uno de los nombres claves del
arte minimal.

Su trabajo durante cuatro años para la compañía Pennsylvania Railway, se ve

más tarde reflejado en los "Element series" (1960), en los que se combinan
elementos idénticos superpuestos o yuxtapuestos cuyo desarrollo en el espacio
define el lugar donde se ubican.
En 1966 realiza las "Floor series", consistentes en placas metálicas reunidas en
cuadriláteros de poco espesor que terminan integrándose en el piso hasta que
desaparecen del campo visual del espectador. En 1972 la Tate Gallery
adquirió la obra Equivalente VIII, que consiste en una serie de 120 ladrillos
dispuestos en un rectángulo sobre el suelo del museo.

Casado con la artista cubana Ana Mendienta, Andre fue acusado de asesinato
en septiembre de 1985, cuando tras sostener una fuerte discusión, Mendieta
cayó desde la ventana de su departamento en Manhattan, situado en el piso 34,
fue absuelto en 1988.
 Conclusión

No creo que sea una moda, simplemente como las huellas que han dejado
todas aquellas tendencias que existieron antes y que en la actualidad tratan de
ser adaptadas a nuestra forma de vida y entorno, EL minimalismo es parte ya
de la arquitectura y simplemente podemos contar con esta tendencia como una
herramienta más para poder cautivar al usuario, sin embargo no todos pueden
o les agrada apreciar este tipo de arquitectura, aunque si se trata de analizar
mucho más a fondo todo esto.... realmente hay alguien que creó esta
tendencia, y simplemente partió de alguna otra o solo se creó por la necesidad
de cumplir con las necesidades de alguien más modificándola para convertirla
en una nueva tendencia; yo creo que los arquitectos a través de esa búsqueda
tan grande por evitar los grandes gastos en una obra, se intenta usar material
pero de una manera reducida sin afectar al usuario.
Trabajo de artística

Presentado por:

Jireth Peñate
Wenddys Padilla
Andrea Guerra
Melisa Ramírez
Melanie Orozco
Nellys Guarin

Presentado a:
Rosalía Vizcaíno

Grado: 11-02

INEDIMACG

Riohacha-la guajira

2018