DEL SIGLO XIX A LOS INICIOS

DEL ARTE ABSTRACTO

▪ Surge a mediados del siglo XIX como una reivindicación de los valores
artesanales ante la industrialización
▪ Se expresó en la pintura, la arquitectura, los objetos utilitarios, el diseño
de interiores y el diseño de interiores
▪ Valora la vida campestre
▪ Algunos de sus artistas son simpatizantes del socialismo y esto influye en
sus planteamientos estéticos
▪ Su más famoso artista es el arquitecto y diseñador WILLIAM MORRIS, a
quien se considera el padre del Diseño Gráfico tal y como hoy lo
conocemos
▪ Incorporan patrones fitomórficos y ornamentales en sus diseños
WILLIAM MORRIS
1834-1896 / Inglaterra
Diseño de papel pintado con motivo de pajaritos s/f
(Impreso en los años 60’s en USA)
 PHILIP WEBB
1831-1915 / Inglaterra
Interior de la “Casa Roja” / 1859
“PRAIRIE STYLE” o
La escuela de la Pradera
▪ El Prairie Style (Escuela de la Pradera o Estilo de la pradera) debe su nombre a la preferencia por la
horizontalidad en las propuestas constructivas de este movimiento
▪ Surge en la ciudad de Chicago, Estados Unidos, a finales del siglo XIX
▪ Mantiene algunos postulados del Arts & Crafts inglés, como la valoración de los espacios naturales, la
artesanía y la simplicidad
▪ Introduce elementos inspirados en las culturas indígenas americanas (especialmente la Maya), como los techos
planos, los acabados en estuco, las plantas rectangulares y la adaptación al espacio natural
▪ Su visión sobre una arquitectura alejada del pasado, rompe con las tradiciones europeizantes
▪ Wright reformula la frase del arquitecto Luis Sullivan “La forma sigue a la función”, diciendo “Forma y función
deberían ser una sola cosa, deben estar en una unión espiritual”
▪ La arquitectura de Frank Lloyd Wright se caracteriza por ser abierta, llena de ventanas y perfectamente
integrada con la naturaleza
▪ Su edificio más famoso es el Museo Guggenheim de Nueva York, que se extiende en espiral a lo largo de varios
pisos. Wright, quien no era amante de los museos, hizo aquí una excepción y terminó construyendo este símbolo
de la ciudad cuya forma supera la funcionalidad misma del espacio.
▪ Sus casas permanecen como el ejemplo más claro de una arquitectura original, pensada con humanidad
FRANK LLOYD WRIGHT
Unity Temple
1905-1908
Oak Park Illinois, USA
FRANK LLOYD WRIGHT
Unity Temple
1905-1908
Oak Park Illinois, USA
FRANK LLOYD WRIGHT
La casa de la cascada
1939
Pennsylvania, USA
FRANK LLOYD WRIGHT
Museo Guggenheim
1943-1959
Nueva York, USA
▪ Fue un movimiento de transición entre el siglo XIX y el siglo XX
▪ Se desarrolló en varias ciudades del mundo
▪ Incorporó formas orgánicas (curvas, asimetrías e irregularidades)
en su lenguaje plástico
▪ Utiliza también patrones geométricos o inspirados en la
naturaleza
▪ Su intención fue producir un arte nuevo, que aprovechara tanto
materiales industriales como elementos artesanales
▪ En la gráfica encontraremos influencia japonesa de los
ilustradores del Ukiyo-E
▪ Tiene la idea de integrar las artes (Gesamtkunstwerk): pintura,
arquitectura, escultura, objetos utilitarios, muebles, gráfica y
tipografía, pero también danza, música y literatura.
▪ Pretende disolver los límites entre las Bellas Artes y las Artes
Mecánicas
▪ Es el origen de algunas Escuelas de Artes Aplicadas en Europa
AU QUARTIER LATIN / CARTEL LITROGRÁFICO / 1898
IMAGEN DE ARRIBA: ETIQUETA DE “SAVONNERIE DE BAGNOLET” / 1897
EL BESO / 1908 / ÓLEO Y ORO SOBRE TELA
MURAL DE BEETHOVEN / 1909 / VIENA
"PARA CADA ÉPOCA,
SU ARTE Y, PARA EL ARTE,
SU LIBERTAD"

PABELLÓN DE LA SEZESSION / 1898

CASA BATLLÓ/ 1806-1908 / BARCELONA
CASA BATLLÓ/ 1806-1908 / BARCELONA
SAGRADA FAMILIA/ 1882 - / BARCELONA
SAGRADA FAMILIA/ 1882 - / BARCELONA
SAGRADA FAMILIA/ 1882 - / BARCELONA
SAGRADA FAMILIA/ 1882 - / BARCELONA
SAGRADA FAMILIA/ 1882 - / BARCELONA
EL NACIMIENTO DE LA
ARQUITECTURA MODERNA EN
ALEMANIA:
PETER BEHRENS Y LA
COMPAÑÍA DEUTSCHES
WERKBUND (1907-1938)
▪ En el año 1907, un grupo de arquitectos, artistas e industriales alemanes y de otras
nacionalidades se agrupan en la Deutsches Werkbund
▪ Integran la producción industrial y las tradiciones artesanales, privilegiando la primera
▪ Se interesa sobre todo en la eficiencia de los materiales
▪ Uno de sus fundadores, Peter Behrens, estandariza el formato DIN (que es el que establece el
tamaño de las hojas)
▪ Uno de sus miembros más prominentes fue el arquitecto belga, pionero del diseño industrial,
Henry Van de Velde
▪ El lema del grupo “Desde los cojines del sofá hasta la construcción de ciudades”, evidencia
su enfoque moderno e integrador
▪ Se introduce por primera vez el concepto de “Imagen Corporativa”
▪ Es el antecedente de la Bauhaus y de la arquitectura racionalista del siglo XX, pues algunos
de sus protagonistas –como Walter Gropius y Le Corbusier- pasaron por la Asociación.
▪ Desarrollaron proyectos de viviendas unifamiliares para obreros, fábricas y edificios
corporativos, pero también lámparas, logos, muebles, etc.
▪ En el seno de la agrupación hubo disidencias entre enfoques más “individualistas” y enfoques
más “funcionalistas”
HENRY VAN DE VELDE
Piano Bench
1902
HENRY VAN DE VELDE
Escalera de la
Universidad
de la Bauhaus
1905-1906
PETER BEHRENS
Edificio de turbinas de la AEG
1909
Berlín, Alemania
PETER BEHRENS
Tetera eléctrica
1909
Berlín, Alemania
Vivimos generalmente en espacios cerrados. Estos constituyen
el medio ambiente en que se desarrolla nuestra cultura.
Nuestra cultura es, en cierto modo, un producto de nuestra
arquitectura. Si queremos aumentar nuestro nivel cultural, nos
vemos obligados, nos guste o no, a transformar nuestra
arquitectura. Y esto solo será posible si eliminamos el carácter
de espacio cerrado de las habitaciones en que vivimos. Pero
solo podemos conseguirlo con la arquitectura de cristal, que
deja entrar en la habitación la luz del sol y de la luna y de las
estrellas, no solo a través de un par de ventanas, sino a través
de tantas paredes como sea posible, construidas de vidrio, de
cristales de colores. El nuevo ambiente creado así, debe
aportarnos una nueva cultura.

Extracto del texto “La Arquitectura de Cristal“, 1914

Paul Scheerbart (Danzig 1863 – Berlín 1915)
Pabellón de Cristal / 1914 / Alemania
Torre Einstein / 1919 / Potsdam, Alemania
▪ Surge en 1905 en Dresde, Alemania
▪ Es la primera VANGUARDIA HISTÓRICA
▪ Se considera que artistas como Vincent Van Gogh, Henri Matisse y Paul Gauguin son precursores del movimiento por su
aproximación al color; al igual que el noruego Edvard Munch quien prefigura, a través de su famosa obra “El grito”, la pulsión
subjetiva y sensorial que será el signo del movimiento expresionista.
▪ Los grupos alemanes “Der Blaue Reiter” (El caballero azul) y “Die Brücke” (El puente) marcan el inicio del movimiento, que se
extiende hasta 1920.
▪ Su repertorio plástico abarca desde la pintura, la gráfica, la arquitectura hasta la música y el teatro.
▪ En cuanto a su lenguaje visual encontraremos figuras planas y delineadas; ausentes de detalle. Contrastes violentos y colores
vibrantes que destacan sobre ángulos extremos. La temática suele ser cotidiana y agresiva, llena de escenas o personajes
sufridos o alterados. Los trazos se presentan con toda espontaneidad y los cuadros parecen inacabados.
▪ Sus carteles destacan por el uso de tipografías gruesas con factura xilográfica, estructuras en bloque y audaces manejos de la
composición.
▪ Experimenta con la tradición del grabado e inventa la técnica del grabado en linóleo, que todavía se usa.
LA DANZA / ÓLEO SOBRE TELA/ 1910
EL GRITO / ÓLEO SOBRE TELA/ 1893
“Llamamos a toda la juventud a la
unidad. Nosotros que poseemos el
futuro, queremos libertad de acción y
pensamiento con respecto a la rígida y
vieja generación. Cualquiera que
exprese de forma honesta y directa lo
que le impulsa a crear, es uno de
nosotros “
Manifiesto de fundación del movimiento artístico Die Brücke, originalmente
publicado en la "Gazeta de Heidelberg", Alemania, 1906. Autor: Ernst Ludwig
Kirchner. Tomado de: FRAGA, Eugenia. ¡El futuro será de los artistas!
Calle de Berlín / Óleo sobre tela / 1913
Medias verdes / Gouache y
creyón negro sobre papel / 1917
La novia del viento / Óleo sobre tela / 1914
Grandes caballos azules / Óleo sobre tela /1912
 El rojo es un color ardiente con un carácter inmaterial e inquieto. Recuerda a la alegría juvenil, pero en tonos oscuros
simboliza la madurez viril. Se asemeja a los tonos claros de un violín.

El color tiene una sensación grave, radiante, que emite salud y vida. Su sonido es similar al de una campana llamando al
Ángelus, un barítono o una viola.

Este color irradia desde el centro, parece que se acerca al espectador o que se sale del cuadro. Es inquietante y evoca
al delirio. Su sonido es el de una trompeta o un clarín.

El verde carece de dinamismo, ya que evoca la calma y la pasividad. Suena como los tonos tranquilos y profundos de un
violín.

Este color se mueve de forma concéntrica, como un caracol en su concha. Parece que se aleja del espectador. Es un color
puro e inmaterial, y su sonido se asemeja al de una flauta, un violonchelo o un órgano.

El violeta se concibe como un color lento, apagado. Tiene una sensación enfermiza que se asocia al luto y a la vejez.
Recuerda al sonido del corno inglés, la gaita o el fagot.

El blanco representa un mundo donde desaparece el color material. Da una sensación de alegría pura. Es un silencio lleno
de posibilidades, una pausa musical.

Es el color de la más pura tristeza, por lo que es apagado e inmóvil. Evoca la muerte, la nada tras apagarse el sol. Es el
silencio, la pausa completa tras la que comienza otro mundo
Resumen de “De lo espiritual en el arte, 1912”
Cómo suena cada color, según Wassily Kandinsky - Cultura Inquieta
A partir de los planteamientos de Kandinsky en este
texto y otros sucesivos así como de sus obras, se inicia
formalmente el camino del arte abstracto.
Esta primera etapa se llama “abstracción lírica”
1907/1920
¿POR QUÉ SE DICE
QUE EL CUBISMO
REVOLUCIONÓ EL
ARTE?
PAUL CEZANNE
LA MAISON DE BELLEVUE
Óleo sobre tela
Ca. 1890
▪ Surge en Francia en 1907, año en que los artistas Pablo Picasso y Georges Braque, quienes eran amigos,
comparten un estudio de arte en París.
▪ El nombre Cubismo es atribuido al crítico de Arte L. Vauxcelles quien, al ver un cuadro de Braque, dice que
“parecen cubos, es cubista”
▪ Se expresa en la pintura y la escultura
▪ Se considera el movimiento artístico más revolucionario del siglo XX
▪ Comprende dos etapas: El Cubismo analítico, que va del año 1907 a 1909, en el que se fractura el plano
pictórico ofreciendo diferentes puntos de vista sobre un mismo objeto; y El Cubismo sintético, que va del
año 1909 hasta el final de la década siguiente, y en el que se observan fondos unificados sobre los que se
desarrollan figuras reconocibles y geométricas en ángulos diferentes.
▪ Su temática explora géneros artísticos tradicionales.
▪ Toma elementos de arte africano, especialmente de las máscaras
▪ Braque inventó el collage, en los que incluye tipografías y recortes publicitarios.
▪ Fue un movimiento exitoso, admirado por sus contemporáneos y muchos artistas tuvieron su etapa “cubista”
ANALÍTICO 1907/1909
GEORGES BRAQUE
L´ESTAQUE (Serie)
Óleo sobre tela
Ca. 1908
 PABLO PICASSO
LAS SEÑORITAS DE AVIÑÓN
Óleo sobre tela
1906-1907
GEORGES BRAQUE
GRAND NU
Óleo sobre tela
1908
C
GEORGES BRAQUE
LA MANDOLINA (MANDOLA)
Óleo sobre tela
1910
C
PABLO PICASSO
CABEZA DE ARLEQUÍN
Óleo sobre tela
1908
C
SINTÉTICO 1909/1920
GEORGES BRAQUE
Bodegón con mesa, gillette
1914
Collage
JUAN GRIS
PIPA Y PERIÓDICO
1915
Collage
PABLO PICASSO
LOS TRES MÚSICOS
1921
Óleo sobre tela
C
GEORGES BRAQUE
ATELIER
1949
Óleo sobre tela
C
PABLO PICASSO
RETRATO DE DORA MAAR
1937
Óleo sobre tela
C
PABLO PICASSO
GUERNICA
1937
Óleo sobre tela
C
“Nosotros queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la temeridad.”

“Nuestra pintura y arte resalta el movimiento agresivo, el insomnio febril, la carrera, el salto mortal, la
bofetada y el puñetazo”.

“Afirmamos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la
velocidad”.

“Queremos destruir y quemar los museos, las bibliotecas, las academias variadas y combatir el moralismo, el
feminismo y todas las demás cobardías oportunistas y utilitarias”.

“Es desde Italia donde lanzaremos al mundo este manifiesto nuestro de violencia atropelladora e
incendiaria, con el cual fundamos hoy el "futurismo", porque queremos liberar este país de su fétida gangrena
de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios”.

“Ya durante demasiado tiempo Italia ha sido un mercado de antiguallas. Nosotros queremos liberarla de los
innumerables museos que la cubren toda de cementerios innumerables”.

Filippo Tommaso Marinetti, Le Figaro, 20 de febrero de 1909

▪ Surge en Italia, como iniciativa del poeta Filippo Tomasso Marinetti, quien al salvarse de un accidente de carro dice
salir como un “hombre nuevo” y a raíz de eso comienzo a proyectar la idea de un arte del futuro.
▪ Su Manifiesto Futurista será el primer documento de este género, escrito intencionadamente como tal. Inaugura así
loque será un signo de las vanguardias durante buena parte del siglo XX.
▪ El Manifiesto, que clama por la guerra como liberación del mundo, aborrece el feminismo, el anarquismo y alaba el
militarismo; fue rechazado por varios periódicos italianos, a excepción de uno, pero su escrito se populariza en
Francia en donde es publicado poco tiempo después.
▪ La búsqueda del futurismo es la velocidad, una velocidad destructora que libera, y esto trasluce en la imaginería
caótica e inflamada del movimiento
▪ Desde el punto de vista plástico encontraremos elementos expresionistas, como el uso desenfrenado del trazo y del
color, y elementos cubistas, como los planos fracturados en el que las cosas aparecen revueltas e irreconocibles. Sin
embargo, tienen algunos rasgos propios como el uso de las transparencias y la iconografía de las máquinas.
▪ Entre sus artistas plásticos más importantes encontramos a Gino Severini, Umberto Boccioni y Giacomo Balla.
▪ Se expresa fundamentalmente en la literatura, la pintura, la escultura y en documentos panfletarios de naturaleza
política.
▪ El movimiento tiene eco en diversos países pero su papel en el arte ruso será fundamental a través del movimiento
CUBOFUTURISMO en el que participó Malevich,
▪ Surge en Rusia con el ánimo de renovar el arte a través de la fragmentación de las formas y desplazando las formas
de arte tradicionales
▪ Toma del cubismo la fragmentación del plano y del futurismo el ánimo por la máquina.
▪ En poco tiempo adquiere bases teóricas propias de la revolución soviética, incorporando la idea de la construcción
de un hombre nuevo, consiente de su capacidad de transformar el colectivo a través de un arte universal.
▪ Se empeña en la deconstrucción de las viejas estructuras plásticas, defendiendo un arte no-representativo
▪ Se expresa a través de la poesía, el teatro, el cine, la pintura y la gráfica
▪ Los artistas que participaron de este movimiento son Kazimir Malevich, Natalia (Olga) Goncharova y Lyubov Popova,
entre otros
▪ Pese a su corta duración, se considera el antecesor de los movimientos de abstracción rusa: el suprematismo y el
constructivismo