Escultura del arte impresionista.

El Impresionismo fue un movimiento fundamentalmente

pictórico. No existe en arquitectura y apenas en
escultura. Debido a la gran importancia de la luz en sus
obras, Auguste Rodin (1840-1917) es el representante
del Impresionismo.
Rodin fue el mejor escultor de su época y un renovador
de la escultura. Influido por Miguel Ángel tras un viaje a
Italia en 1875 se interesó por las calidades de los
materiales, dejando al modelar partes inacabadas para
conseguir mayor expresividad y estudiar los contrastes
y juegos de la luz.
El impresionismo no es otra cosa que pintar o modelar
sin intentar un acabado perfecto como ya hacía Víctor
Hugo. Mirando la realidad, podamos transmitirla a un
cuadro o a una escultura con toda la fuerza posible,
donde la realidad se adivine o se intuya viendo el estilo
de Carrier Belleuse o dando un paseo por la escuela de
bellas artes.
En la escultura impresionista vemos formas frescas, con golpes de cincel o trazos
en el barro. Con ello, se intenta conseguir una realidad muy
distinta a lo establecido. Esta fuerza muchas veces nos
hace contemplar una obra, con mucho más realismo que
una realista o clásica como las de Miguel Ángel. La fuerza
de lo inacabado a veces nos engaña, porque ese inacabado
es falso si nos fijamos en la obra finalmente.
Auguste Rodin es un referente en la escultura impresionista.
Sus obras tanto en mármol como en barro, tienen una
fuerza increíble, como bien lo transmiten en el museo de
artes decorativas. Cualquier escultura impresionista suya sin
estar completamente acabada, tienen un realismo mágico y
sobre todo mucha fuerza escultórica.
En 1876 realizó La edad de bronce, en la que fue acusado
injustamente de utilizar un molde humano. Luego hizo otras
muchas esculturas: Los burgueses de Calais, Balzac,
Catedral, retratos y especialmente las famosas y enormes
Puertas del Infierno porque están inspiradas en La Divina
Comedia de Dante, a las que pertenecen los grupos de
Paolo y Francesca (el célebre El beso) y Ugolino y sus hijos.
En el centro del enorme dintel, representó la figura sentada de Dante (El
pensador). Ha ejercido una enorme influencia en los escultores posteriores.
La escultura impresionista nace entre el siglo XIX
y el Siglo XX, como referente mundial de dicho
estilo está Auguste Rodin impresionista francés,
una de sus famosas obras, el Pensador, es fiel
representante de la fuerza del estilo impresionista,
y como no su gran obra las puertas del infierno
que hace referencia a la divina comedia de Dante.
A la par y en las mismas fechas nace el
impresionismo pictórico, Manet, Monet etc. son
sus referentes.

Después llegó el postimpresionismo, artistas que llevaron a otra dimensión y estilo

propio la corriente artística, artistas como Edgar Degas, tanto en escultura con su
famosa bailarina de ballet, como su pintura es un reflejo de dicha evolución.
El término impresionismo al igual que en el cubismo, se acuñó también por un
comentario despectivo del crítico francés Louis Leroy donde parte la escultura
francesa impresionista, al contemplar un cuadro de unos de los primeros
impresionistas Claude Monet, (Impresión, sol naciente).

François-Auguste-René Rodin
nació en París, 12 de noviembre de 1840 y murió en
Meudon, 17 de noviembre de 1917, fue un escultor francés
contemporáneo del Impresionismo, considerado como uno
de los «padres de la escultura moderna»
Procedente del academicismo de la escuela escultórica
neoclásica, no sólo fue el escultor encargado de poner fin a
más de dos siglos de búsqueda de la mimesis en las artes
tridimensionales, sino que además dio un nuevo rumbo a la
concepción del monumento y la escultura pública. Debido a
esto, Rodin ha sido denominado en la historia del arte como
«el primer escultor moderno.
ERA DE BRONCE:
Debido a la guerra Franco-Prusiana que duró desde el 19 de julio de 1870 hasta el
10 de mayo de 1871 emigró a Bruselas. Su trabajo en la Edad de bronce comenzó
usando como su modelo a un soldado belga llamado Auguste Neyt.
En 1875 se levantó un gran escándalo en torno a su escultura La edad de bronce.
Se dijo que, debido a su perfección, los moldes deberían haber sido sacados
directamente del cuerpo del modelo, (moldes del modelo
vivo), y modelados en arcilla por el artista, como se debe
hacer en el método del vaciado en bronce, acusación
deshonrosa en esa época. Logró salir airoso contando con
fotografías y amistades influyentes, como Edgar Degas.
En el Salón de 1880 presentó la versión en metal de La
Edad del Bronce y un yeso de San Juan Bautista; muchos
artistas lo elogian y deciden firmar una carta pidiendo al
Gobierno francés reconocimiento para Rodin.

La Edad del Bronce fue adquirida por el Estado, el cual le encargó una escultura
para la fachada del nuevo Hotel de Ville. A partir de ese momento comenzó el
ascenso de Rodin como artista, dejando atrás lo que se ha denominado etapa
“alimentaria”, cuando vivía de la escultura decorativa, y con ello mantenía
económicamente a sus amantes.
TECNICA:
Para Rodin el artista no debía ser un esclavo del modelo,
al contrario: era el artista el que escogía, con su propio ojo
y sensibilidad, el objeto a representar y por medio de su
imaginación era capaz de modificarlo para crear una
imagen nueva a los ojos del mundo.
Anatómicamente falta una lógica entre las proporciones,
pues éstas son utilizadas para resaltar el sentimiento.
El proceso por el cual están hechas sus esculturas es el
vaciado, y aunque en la actualidad conocemos estas
piezas trabajadas en bronce, en su época Rodin
elaboraba estas piezas en yeso: vaciaba el yeso, material
usado como borrador y desechado por los escultores,
como una manera de criticar al circuito del arte y a la
escultura en mármol (blanco igual que el yeso, pero
infinitamente más costoso), reconocida como la única
oficial. Su mensaje era claro: la imagen es superior al
material con el que está construido.
Escultura del arte expresionista.
La escultura expresionista no tuvo un sello en común cada artista reflejaba en su
obra su sentir y la distorsión propia del expresionismo.
En el expresionismo, la escultura consistió en una ruptura
individual de las formas tradicionales de esculpir, más que en
una tendencia uniforme. Hacia 1920 ésta derivó más que nada
en el abstraccionismo, en pos de una liberación de las formas
que brindara plenitud a la expresión artística.
Wilhelm Lehmbrück
Wilhem Lehmbruck (4 de enero de 1881 en Meiderich,
Duisburgo—25 de marzo de 1919 en Berlín). Fue un escultor
expresionista en cual se enfatizó en desnudos estilizados que
figuraban diversas expresiones como la desesperación, resignación, éxtasis y
locura juntas. De 1914 a 1917 participó activamente en el movimiento
expresionista en Europa. Como sus obras más representativas se encuentra el
Der Gestürzte.
Der Gestürzte.
El Der Gestürzte es una obra realizada en bronce en el año
de 1916 cuando Lehmbruck tenía 30 años, en esta no se
encuentran rasgos faciales y demuestra desesperación y
agonía. Por el año en que se realizó esta escultura se
puede ver la influencia de la guerra mundial y sus
consecuencias la misma.

Ernst Barlach
inspirado en el arte popular ruso –tras un viaje al país eslavo en 1906– y la
escultura medieval alemana, así como en Brueghel y El Bosco,
sus obras tienen cierto aire caricaturesco, trabajando mucho el
volumen, la profundidad y la articulación del movimiento.
Desarrolló dos temáticas principales: lo popular (costumbres
cotidianas, escenas campesinas) y –sobre todo después de la
guerra– el miedo, la angustia, el terror. No imitaba la realidad, sino
que creaba una realidad nueva, jugando con las líneas quebradas
y los ángulos, con anatomías distanciadas del naturalismo,
tendiendo a la geometrización. Trabajó preferentemente en
madera y yeso, que en ocasiones pasaba posteriormente al bronce. Entre sus
obras destacan: El fugitivo (1920-1925), El vengador (1922), La muerte en la vida
(1926), El flautista (1928), El bebedor (1933), Vieja friolera (1939), etc.31
Käthe Kollwitz
esposa de un médico de un barrio pobre de Berlín, conoció de cerca la miseria
humana, hecho que la marcó profundamente. Socialista y
feminista, su obra tiene un marcado componente de
reivindicación social, con esculturas, litografías y aguafuertes
que destacan por su crudeza: La revuelta de los tejedores
(1907-1908), La guerra de los campesinos (1902-1908),
Homenaje a Karl Liebknecht (1919-1920).33
Los miembros de Die Brücke (Kirchner, Heckel, Schmidt-
Rottluff) también practicaron la escultura, ya que su
experimentación con la xilografía les permitió fácilmente
pasar a la talla de madera, material que les resultaba muy
conveniente para su expresión intimista de la realidad, ya que la tosquedad y el
aspecto irregular de ese material, su aspecto bruto e inacabado, incluso primitivo,
suponían la perfecta expresión de su concepto del ser humano y la naturaleza. Se
percibe en estas obras la influencia del arte africano y oceánico, del que alababan
su simplicidad y su aspecto totémico, que trasciende el arte para ser objeto de
comunicación trascendental.34.
En la década de 1920, la escultura derivó hacia la abstracción, siguiendo el rumbo
de las últimas obras de Lehmbruck, de marcada
estilización geométrica tendente a la abstracción.
Así, la obra de escultores como Rudolf Belling,
Oskar Schlemmer y Otto Freundlich se caracterizó
por el abandono de la figuración en aras de una
liberación formal y temática de la escultura.
Sin embargo, perduró un cierto clasicismo, influido
por Maillol, en la obra de Georg Kolbe, dedicado
especialmente al desnudo, con figuras dinámicas, en
movimientos rítmicos cercanos al ballet, con una
actitud vitalista, alegre y saludable que fue bien
recibida por los nazis. Su obra más famosa fue La
Mañana, expuesta en el Pabellón de Alemania
construido por Ludwig Mies van der Rohe para la Exposición Internacional de
Barcelona de 1929. Gerhard Marcks realizó una obra igualmente figurativa, pero
más estática y de temática más expresiva y compleja, con figuras de aspecto
arcaico, inspiradas en las tallas medievales.
Ewald Mataré se dedicó principalmente a los animales, de formas casi abstractas,
siguiendo el camino iniciado por Marc en Der Blaue Reiter.35 Otros escultores
expresionistas fueron Bernhard Hoetger, Ernst Oldenburg y Renée Sintenis,
mientras que fuera de Alemania cabría citar al francés Antoine Bourdelle, el
británico Jacob Epstein, el croata Ivan Meštrović, el español Victorio Macho, etc.

Introducción.
A continuación, en este trabajo veremos las diferentes características de el arte
impresionista y expresionista, estos a su vez serán catalogados de diferente
manera.
Pasaremos por la pintura, la escultura, la arquitectura, sus principales exponentes
y sus características principales.
El impresionismo surge en Francia a finales del siglo XIX en Europa.
Principalmente en Normandía (Giverny y la costa normanda principalmente)—
caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión»
visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.
Con anterioridad al Impresionismo, el marco artístico estaba dominado por el
eclecticismo, al que respondió la generación de las rupturas estilísticas, una serie
de rupturas que darán personalidad propia al arte moderno. La primera de ellas o,
si se prefiere, su preámbulo, es el Impresionismo, un movimiento, resultado de
una prolongada evolución, que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del
paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo.
Este trajo consigo muchos avances para la época, inicialmente fue distinguido por
su pintura a partir de un comentario despectivo.
A su vez también veremos el expresionismo que surgió en Alemania.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del
siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas,
arquitectura, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera
manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la
aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos
artísticos en los primeros exponentes de las llamadas «vanguardias históricas».
Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento
heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos
artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual.
Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter
positivista de este movimiento de finales del siglo XIX, los expresionistas
defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior
del artista.
 Objetivos específicos.

Durante este trabajo por mi parte espero aprender mas sobre el arte impresionista
y expresionista. Además de eso ya había escuchado mencionar algunas obras
que desconocía su origen.
Es por eso que quisiera investigar un poco mas sobre la escultura de ambas
partes
El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo
espontánea y directa. El Impresionismo parten del análisis de la realidad. Hasta
ahora la pintura reproducía un escenario en el que ocurría un acontecimiento que
conformaba el mensaje para el espectador.
Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el mundo de
manera realista y fiel –justo al contrario que los impresionistas– sino, sobre todo,
expresar su mundo interior. El objetivo primordial de los expresionistas era
transmitir sus emociones y sentimientos más profundos.
 Conclusiones.

Durante este trabajo pude observar y aprender sobre la escultura impresionista y

expresionista, además aprendí un poco mas del surgimiento de ambos artes, sus
raíces y sus principales autores y exponentes.
En el Arte Impresionista es una corriente artística que busca la expresión de los
sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad
objetiva y que es un movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que
apareció como reacción contra el arte académico.
El arte Expresionista para todos representa una forma de expresar los
sentimientos y poder descifrar el estado de ánimo en que se encontraba el autor
de la obra cuando la creo.
Si tendríamos que compararlos y exponer sus principales aspectos podrían ser
tales:
El Arte Impresionista se ha caracterizado por presentar escenas más naturales,
cotidianas y espontaneas.
Mientras que el arte expresionista.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para
expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a
la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad.
Así marcados sus puntos se puede apreciar cierto parecido, aunque el
expresionismo surgió poco después del impresionista como una forma de
competencia si se les puede llamar así.
 Webgrafía.

https://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo
https://www.culturagenial.com/es/impresionismo/
https://buysculpture.es/escultura-impresionista/
http://imprex-angelicabaez.blogspot.com/p/escultura-impresionista.html
http://www.wikillerato.org/Escultura_impresionista.html
https://arteanalisis.com/impresionismo/
https://www.edugoro.org/arte/?p=391
https://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_expresionista
https://www.caracteristicas.co/expresionismo/
https://expresionismocalasanzfemenino.wordpress.com/about/escultura/
https://prezi.com/mormxbusvmxh/la-escultura-en-el-expresionismo/
https://artsandculture.google.com/entity/escultura-expresionista/g12245v0n?hl=es