LAS VANGUARDIAS

ARTÍSTICAS DEL SIGLO

XX
 LAS VANGUARDIAS
ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX

Alberto Rubio Sánchez

Departamento de Geografía e Historia
IES Julio Caro Baroja
Fuenlabrada - Madrid
 LAS VANGUARDIAS
ARTÍSTICAS DEL SIGLO
• XX
El término “Vanguardia” hace alusión a
las corrientes artísticas que plantean
• una ruptura con las formas establecidas.
Desarrolladas desde 1905 hasta el
• final de la II Guerra Mundial (1945).
• Movimientos surgidos en Europa.
Tras la I Guerra Mundial (1914-18)
se alcanza el momento clásico de las
vanguardias.
– Fuerte conmoción intelectual en toda
 LAS VANGUARDIAS
ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX

FAUVISMO.
EXPRESIONISMO
CUBISMO
FUTURISMO.
DADAISMO.
SURREALISMO.
NEOPLASTICISMO
CONSTRUCTIVISMO
ABSTRACCIÓN.
 HENRI MATISSE

• 1869-1954.
• Influencias del Impresionismo, de Van
Gogh, Cezanne y del neoimpresionismo.
• El color se organiza en campos
independientes y delimitados buscando,
mediante la estridencia, nuevas armonías
y sensaciones.
• La organización del espacio a base de
planos de color sugiere las distancias
físicas, los movimientos y los afectos.
Armonía en rojo.
La danza.
Odalisca roja.
La música.
Retrato de la raya verde
 ALBERT MARQUET
1875-1947.
Soluciones más tradicionales
que las de Matisse: utiliza
grandes masas cromáticas y
pocas pinceladas para sugerir
paisajes y escenas.

Matisse pintando.
 ANDRE DERAIN
1880-1954.
Puntos de vista elevados.
Colores arbitrarios, pero formando armonías y
disonancias bien coordinadas.

Puente de Hungerford
desde Charing Cross
Retrato de Matisse.
 MAURICE DE
1876-1958.
VLAMINCK
Cuadros apasionados, ejecutados con pinceladas cortas
vibrantes.
-Admirador de Van Gogh.
Después de 1908 se vio influido por Cezanne y por el realismo
expresivo de los pintores nórdicos.

Restaurante
en Rennes-le Roy.
Ribera.
EXPRESIONISMO
 EXPRESIONISMO

• Límites cronológicos imprecisos. En general, se trata de

una tendencia alemana desarrollada entre 1910 y
1920. Sin embargo, hay realizaciones expresionistas
fuera de Alemania y en épocas anteriores y
• posteriores.
• No es tanto un sustantivo como un
adjetivo.
Ausencia de manifiesto inicial.
• – Los pintores expresionistas trabajaron de
• forma autónoma y fue la crítica la que los
agrupó en esta corriente.
•
Diversidad estilística.
Corriente desarrollada en todas las
– Insistencia en la libertad individual.
artes.
– Primacía del yo.
Vinculación político-ideológica
– Irracionalismo: confusa.
nacionalsocialismo.
– Socialdemócratas, comunistas y nazis.
• Precursores: Munch, Ensor, Nolde.
 EDVARD MUNCH
1863-1944
Noruego.
Patriarca del expresionismo.
Estilo: curvas sinuosas, colorido
arbitrario, sensación opresiva.
Obsesionado por la enfermedad y la
muerte. Otros temas: deseo sexual, visión de la mujer.
Reflejó como
problemática otro pintor la angustia
ningún
y la desesperación.

El asesino en el campo
El grito
El baile de la vida
La cama del difunto
 JAMES ENSOR
1860-1949.
Belga, la tradición flamenca: gusto
heredero pictórica
de por lo lo burlesco.
Significados
anecdótico absurdo y lo brutal.
o irreverentes.
enigmáticos
y
Especializa
do en lo

La intriga
La entrada de Cristo en Bruselas
Esqueletos disputándose un ahorcado
 GEORGE ROUAULT

1871-1958
Preocupaciones
religiosas y morales.
Colorido oscuro.
Formación como
gruesas líneas de enmarque.
vidriero:
Caricaturas.

Mujer desnuda
 EMIL NOLDE
1867-1956
Pintura religiosa
brillante. Color
Distorsión formal.
antinaturalista.

Crucifixión
La última cena
ERNST LUDWIG KIRCHNER

1880-1938

Cinco mujeres en la calle

La torre roja de Halle
Semidesnudo
con sombrero
Escena callejera
berlinesa
La calle
KARL SCHMIDT-
ROTTLUFF
1884-1976

Cristo y la adúltera
El verano
 WASSILY
KANDINSKY
1866-1944.
Gran teórico.

Portada de “Der Blaue Reiter”

Moscú I
La Ludwigskirche en Münich
Lírico
 OSKAR
KOKOSCHKA
1886-1980

La tempestad
Piedad
FRANZ MARC
1880-1916

Vacas
amarilla-roja-
verde
Los pequeños caballos azules
Formas peleando
El sueño
AUGUST MACKE
1887-1914

Tienda
de
modas
Sombrerería
Restaurante en un jardín
GEORGE
GROSZ
1893-1959

La gran
Metrópoli
Escena de calle
Lejos, al sur de la
bella España
MAX BECKMAN
1884-1950

Cuadro de familia
 OTTO DIX
1891-1969

La gran ciudad
Los noctámbulos
CHRISTIAN
SCHAD
1894-1982

Maika
Amigas
CUBISMO
 CUBISMO
• 1907-1912: Cubismo analítico.
• 1912 en adelante: Cubismo sintético: las formas y colores se
transforman en el objeto.
– Se invierte el proceso anterior.
• Ruptura con el espacio tridimensional del Renacimiento y de
la sensación volumétrica:
– Búsqueda de la bidimensionalidad del cuadro, que es un plano.
• Ruptura con la representación de la naturaleza: el cuadro
tiene sus propias leyes y se justifica por sí mismo.
• Ruptura con la visión estática y el punto de vista único:
visión simultánea del objeto:
– Incorporación de la 4ª dimensión: el tiempo.
• Sacrificio de la luz y el color en beneficio de la ordenación
racionalista del cuadro.
• Utilización, a partir de 1912, de nuevos materiales: collages.
– Creación de una realidad pictórica autónoma.
• La geometría es sólo un instrumento para buscar la esencia
misma de las cosas, no es un fin en sí mismo.
 PABLO
PICASSO
1881-1973
• Primera etapa de aprendizaje: hasta
1900.
– Formación en Barcelona y en París.
– Domina el dibujo y el color.
– Preocupación por el mundo humilde.

Primera Comunión
• Época cubista: 1907-
1914:
– Influencia de Cezanne (geometrización), de la
escultura africana y de los relieves ibéricos y
egipcios.
– Distorsión de figuras. Petrificación
– de los rostros. Esquematización y
– geometrización.
– Cubismo analítico: descomposición
de la figura
distintos en
planos.
– Cubismo sintético: combinación y yuxtaposición de
distintos planos para recomponer la figura.
– Cubismo hermético: mayor empleo del color.

Horta de Ebro
CUBISMO
ANALÍTICO

Las
señori
tas de
Avign
on
Autorretrato
Tocador de mandolina
Chica con mandolina
Hombre con clarinete
CUBISMO SINTÉTICO

El hombre de la pipa
Cabeza de hombre
Guitarra
Botella
 CUBISMO HERMÉTICO

Mandolina y guitarra
Los tres músicos
 GEORGES
BRAQUE
1882-1963

• En 1900 viaja a parís para completar su

• formación.
Desde 1906 evoluciona desde su primer
• impresionismo hacia el brillante colorido
fauve.
En 1907 conoce a Picasso y descubre, en los
• bodegones de Cezanne, que era posible
controlar el espacio y la luz.
• Desde 1909 Picasso y Braque trabajan juntos
hasta
1914.
Tema principal: la naturaleza muerta.
Bodegón
Hombre con guitarra
Naturaleza muerta
Mujer con mandolina
 JUAN GRIS
1887-1927

• Nacido en Madrid.
• Eliminó la luminosidad de los colores: la pintura
se aplica como superficie mate que refuerza la
sensación de estructura arquitectónica, al propio
tiempo que reafirma su propia naturaleza como
pintura.

Guitarra y clarinete
Retrato de Picasso
Agua, botella y
frutero
El fumador Mujer sentada
FUTURISMO
 FUTURISMO
• Nace en Italia en 1909 con la publicación del
“Manifiesto futurista de
• Marinetti y finalizó al acabar la I Guerra Mundial (1918).
Movimiento de ruptura que se rebeló contra el arte convencional
• existente.
• Pretende destruir la obsesión por lo antiguo.
• Exaltación de todo lo joven y lo nuevo.
• Desprecio por la vulgaridad y la mediocridad.
Exaltación de formas originales,aunque sean temerarias e incluso
• violentas.
Valores desarrollados
– Velocidad: aviones,por los futuristas:coches ....
transatlánticos,
– Dinamismo de la vida moderna: máquinas, ciencia, tecnología ...
• Desechan temas antiguos: retrato, desnudo, etc.
• Ninguna figura es estable: aparece y desaparece rápidamente.
• El movimiento multiplica las formas y las deforma.
• El espectador entra en el cuadro, se le hace partícipe del tema.
• El ser humano deja de ser el centro de todas las cosas.
• Empleo de colores muy brillantes.
• Cuadros muy luminosos.
• Utilización de la técnica
puntillista o divisionista
(aplicación de toques de color
• desunidos y yuxtapuestos) y de
 GIACOMO
BALLA
1871-1958

Automóvil+velocidad+luz
Dinamismo de un perro
Manifestación patriótica
 GINO
SEVERINI
1883-1966

Expansión de la luz,
centrífuga y centrípeta
Bailarina
UMBERTO
BOCCIONI
1882-1916

Dinamismo de un partido
de fútbol
Carga de lanceros
Elasticidad
CARLO CARRÀ
1881-1966

El caballo del Apocalipsis

Funerales del anarquista Galli
DADAISMO
 DADAISMO
• Desarrollada entre 1916 y 1922.
• Surgió como reacción intelectual ante los
destrozos producidos por la I Guerra Mundial.
• Fundado por Tristan Tzara que le dará el
nombre de una alocución infantil como
afirmación de lo absurdo de la situación.
• Empleaba formas artísticas aunque pretendía
ser un movimiento antiartístico y antiliterario.
• Reacción desesperada, inconformista y nihilista
que explotaba el absurdo recurriendo al mal
gusto y a la provocación.
• Utilizaban cualquier técnica y tema
para escandalizar al espectador.
• Escritura y pintura automática para alejarse
de ideas preconcebidas.
• Autores: Duchamp, Schwitters.
 MARCEL
DUCHAMP
1887-1968

Creador de los
“ready-made”:
objetos realizados
con elementos
de la vida cotidiana.

Paso de virgen a esposa

Botellero
Desnudo
 1

Fuente
Rueda de bicicleta
Gran cristal
KURT SCHWITTERS
1887-1948

Creó una forma de composición

que él denominaba “Merz”,
uniendo, como un collage,
objetos cotidianos.

Construcción para señoritas

Merzbild 1A
El psiquiatra
MAN RAY
1890-1976

Utilizó, sobre todo, la

fotografía como forma
artística.

Un regalo
Violón de Ingres
SURREALISMO
 SURREALISMO
• La I Guerra Mundial tambalea los supuestos sobre los que se ha
edificado la civilización europea.
• Surge de la mano de André Breton y la revista “Litterature” con
Aragon, y Elouard.
• Intento de dar mayor envergadura al movimiento Dadá:
– Necesidad de investigar en la creación de un nuevo arte para un hombre
nuevo.
– Aplicación del sistema de Freud al arte: psicoanálisis y pintura automática.
– Intento de plasmar el mundo de los sueños. Del inconsciente:
• Encuentro del sueño y la realidad en un estado superior: el surrealismo.
• Precedentes plásticos: El Bosco, Brueghel, “Los Caprichos” de Goya.
• Características comunes, a pesar del automatismo:
– Animación de lo inanimado.
– Metamorfosis.
– Aislamiento de fragmentos anatómicos.
– Máquinas fantásticas.
– Confrontación de objetos
– incongruentes.
– Perspectivas vacías.
– Evocación del caos.
– Erotismo y sexualidad.
• Ruptura
Autores: con Miró,
Dalí, las convenciones sociales. Tanguy, Ernst.
Magritte, Delvaux,
– Dos corrientes: surrealismo figurativo y surrealismo abstracto.
Crucifixión
El gran masturbador
Persistencia de la memoria
El hombre invisible
Muchacha en la ventana
Construcción
blanda con
judías
Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor
de una granada un segundo antes del despertar
 RENÉ
MAGRITTE
1898-1967
• Tendencia surrealista belga.
• Influencia hacia 1926 de la pintura metafísica.
• Combinación de modo extraño de lo insólito y
lo
• cotidiano, lo erótico y lo macabro.
Estilo propiode
sistemática conseguido
los límitesmediante
entre la la violación
y la
realidad
• apariencia.
Pintura de un gran efecto inquietante.

¿Qué es el surrealismo?
La giganta
La llave del campo
Esto no es una pipa
Los amantes
 PAUL
DELVAUX
1897-1994
• Tendencia surrealista belga.
• Especializado en representaciones nocturnas
con sonámbulos inquietantes y eróticas figuras
femeninas que deambulan en ciudades o
clásicas
• victorianas.
Corriente
geométricaque, aunque utiliza
tradicional, rompela perspectiva
con la noción
habitual de realidad.

La calle del tranvía

Mujer ante el espejo
Venus durmiendo
 MAX ERNST
1891-1976

• Establecimiento de una atmósfera lúdica y

onírica
• asociando
Capacidad motivos contradictorios.
para sustituir lo por un mundo
cotidiano
alucinante con su lógica.
• propia
Introduce la parodia.

Mujer oscilante
Flor-concha
Sin título (Dada)
 JOAN MIRÓ
1893-1983

• En sus comienzo, influencia del fauvismo, de Cezanne y

de Van Gogh.
• Desde 1919 combina el cubismo sintético con el sentido
del humor.
• Paso decisivo en 1923-24: cuadros llenos de elementos
figurativos personales, líricos y emotivos.
• Elementos reconocibles mezclados con lo fantástico.
• Tras 1945 su lenguaje se hace más abstracto, más
denso.
• Recuerdo figurativo en la línea del horizonte que va
desapareciendo a lo largo de sus obras.
• Desarrolla su mundo personal de estrellas, lunas,
ojos y espirales.
La masía
Carnaval de arlequín
Paisaje catalán
Campesino catalán
con guitarra
El pájaro relámpago
cegado por el fuego
de la luna
 YVES
TANGUY
1900-1955
• Empezó a pintar en 1926.
• Desde 1927 su estilo incluye una serie de
elementos irreconocibles que proyectan
sombras alargadísimas en llanuras infinitas.
• A partir de 1930, el cielo y la tierra se y en
funden
sus últimas obras los objetos llenan todo el
espacio.

Indefinida visibilidad
Composición
(Muerto acechando
a su familia)
Todavía y siempre
Mamá, papá está herido
NEOPLASTICISMO
 NEOPLASTICISM
O
• Nace a través de la revista holandesa “De Stijl”
(El
• Estilo), en 1917.
Se caracteriza por la exigencia de combatir el
individualismo en nombre de una común
• necesidad de claridad, certidumbre y orden.
• Basado en una rigurosa urdimbre ortogonal.
Utilización de colores planos y elementales
(rojo,
• amarillo y azul) y de los no colores (blanco y
negro).
Autores: Mondrian y Van Doesburg.
PIET MONDRIAN
1872-1944

Composición
Composición
Composición
THEO VAN DOESBURG
1883-1931

Composición
Composición
CONSTRUCTIVISMO
 CONSTRUCTIVISM
O
• Nacido en Rusia como fermento social previo a la
revolución de 1917.
• Surge junto a otros “ismos”, también abstractos, como:
– Rayonismo, creado por Larionov y su esposa Goncharova.
– Suprematismo, creado por Malevich.
• El principal impulsor del Constructivismo fue Tatlin.
• Propugnaban la abolición del arte en cuanto que
representaba la estética burguesa.
• Incitaban a los artistas a dedicarse a una actividad útil,
de ahí la funcionalidad del constructivismo en
arquitectura o escultura.
• Fueron pioneros en lo que hoy llamaríamos diseño
industrial.
 VLADIMIR
TATLIN
1885-1953

Maqueta para la Torre

dedicada a la
III Internacional
KASIMIR
MALEVICH
1878-1935

Suprema pintura
Cuadrado negro sobre blanco
 EL LISSITSKY
1890-1941

Proun 1 C
Proun
ABSTRACCIÓN
LÍRICA
 ABSTRACCIÓN LÍRICA

• Corriente pictórica que llega a la pero

abstracción, del
no renuncia a expresar sentimientos a
• través color y de las formas.
Cada artista
distintos combina,
elementos quedeaparecen
forma personal,
en la pintura.
• los
Existe un universo pictórico por cada artista,
pero todos coinciden en haber roto con la
figuración tradicional.
• Autores: Kandinsky, Delaunay, Klee.
WASSILY
KANDINSKY
1866-1944

Improvisación 31
Improvisación 7
Pintura con
tres manchas
 ROBERT
DELAUNA
Y
1885-1947

Mujer con sombrilla.

La Parisina
Sol, torre,
avión:
simultáneos
PAUL KLEE
1879-1940

Casa giratoria
Omega 5
Senecio
Pizarra coloreada