Judith Santana Beeken

ART NOUVEAU

ÉPOCA:
Desde última década del s.XX (1890) hasta final primera década del s.XXI (1910); apogeo en 1900

DEFINICIÓN:
El nombre le vino dado al movimiento a raíz de una exposición de Munch en París, el año 1896, en
la galería "Art Nouveau". Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época: es el
primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores
(Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y
lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo. Por ello utiliza técnicas que le son propias: la
reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión...
Se desarrolla en Europa y América de distintas formas, dependiendo del lugar donde se esté
diseñando. Todas sus formas se unen en la ruptura con el pasado, por oponerse a la imitación de
estilos preexistentes y por la búsqueda de nuevas formas artísticas. La manifestación general es la
del ‘arte por el arte’ mismo, desde un punto de vista más artesanal, aunque aceptando el uso de
máquinas. Heredero del movimiento Arts and Crafts (concepto de unidad y harmonía) y vertiente
precursora del estilo de la futura Bauhaus. El Art Nouveau coincide con el descubrimiento y el auge
del arte japonés.

LUGARES: dos grandes ámbitos estilísticos

 Escocia (Gran Bretaña) o Austria: formas más sobrias; vertiente hacia la racionalidad
 Francia o Bélgica: amantes de lo sinuoso y a veces de la desmesura; hacia la individualidad

INFLUENCIAS:

 Arte japonés. Se interesan en el tratamiento de la línea y en los sutiles contrastes

cromáticos; vínculo con el simbolismo
 Gótico. Por la presencia en Artes y Oficios (Morris, Pugin y Ruskin lo potenciaron). En el
modernismo enfatiza la libertad expresiva
 Rococó. Aumentó el interés por tratar las líneas por la gracia del desarrollo de curvas en
libertad. La esencia es la línea prolongada.
 Antiguas culturas que residían en los propios países. Por ejemplo, las culturas árabes
influenciaron el estilo de Gaudí.
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INSPIRACIONES:
Desde elementos de la naturaleza hasta exóticas artes extranjeras (arte japonés)

CARACTERÍSTICAS COMUNES:
Los motivos figurativos del Art Nouveau eran: flores/plantas, insectos, y los cuerpos, vestimenta y
cabellos de la mujer. No se eligieron plantas y flores comunes, sino exóticas, generalmente no por
su belleza, sino porque eran diferentes; representaban éxtasis, exotismo, refinamiento. El mundo
animal les interesó en cuanto les proporcionaba motivos delicados, simbólicos y expresivos. En
joyería, los insectos se convertían en inquietantes complementos.
Este estilo rechazó la vuelta al pasado, caracterizando su estilo por líneas lacias, curvas sinuosas u
onduladas que muchas veces terminaban con un energético movimiento de golpe de fusta; las
líneas y formas vegetales entrelazadas tienen un papel dominante en el plano y en el espacio, y en
general no hay rupturas en ángulos. Utilizan un ritmo serpenteante para mostrar su rico
vocabulario lineal.
Uno de los primeros en contribuir a la afirmación del estilo fue el vidrio, que pronto se impregnó de
organicismo, tomando formas y coloraciones insólitas. Para los diseñadores del Art Nouveau, el
vidrio ofrecía todo un mundo de posibilidades estéticas se veía como un campo donde la fantasía
disponía de todas las oportunidades, y en el cual se podía avanzar a la vez, en la experimentación
técnica y las posibilidades formales. El gran pionero del cristal Modernista fue el francés Émile
Gallé, cuya fuente de inspiración era la naturaleza.

EJEMPLOS:

Casa Solvay. Victor Horta. 1895 Galerías Lafayette. 1912 Joyas para Sarah Bernhardt.

Alphonse Mucha.1900
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Candelabro. Van de Velde. 1898 The Peacock. Beardsley.1892 Anuncio de papel. Aphonse Mucha. 1900

SECTORES DE INTERVENCIÓN:

 Muebles (Mackintosh).
 Cuberterías, Vajillas.
 Lámparas (Louis Comfort Tiffany).
 Jarrones (Émile Gallé).
 Joyería (René Lalique).
 Arquitectura (Louis Sullivan).
 Diseño gráfico (Ramón Casas/ Van de Velde).
No puede alcanzar los objetos más tecnológicos.

CRÍTICA DE ADOLF LOOS: Ornamento y delito (1908)

Loos emprende una cruzada en contra del diseño elitista, concebido para ser disfrutado por las
clases más altas de la sociedad, previniendo a la gente sobre todo de los representantes de la
Wiener Werskätte.

Reloj de A. Loos (1902)

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En su conferencia en 1908, al presentar su libro Ornamento y delito, provocó verdadera conmoción

al establecer una relación entre decoración superflua y la cultura decadente. Loos creía que se debe
aceptar procesos de producción contemporáneos para la modernidad del diseño. Su objetivo era
combatir la caprichosa introducción del ornamento a los objetos de uso y en la arquitectura, esto
iría en contra de la economía propia del país. Solo donde el cambio de la forma significase una
mejora del producto, estaría justificado el cambio de la misma. Defiendo que el Art Nouveau era un
estilo que era ornamento en sí mismo.

Para ir más lejos

ESCUELA DE GLASGOW:
Fundada por Charles Rennie Mackintosh en 1897, los cuatro de Glasgow llevaron más de 10 años la
Escuela de Arte de Glasgow, la cual influyó en el movimiento modernista de la época. Mackintosh,
Margaret Macdonald (su pareja) junto con su hermana Frances Macdonald y su pareja Herbet
McNair formaban dicho grupo. Su tendencia era hacia espacios simplificados y la verticalidad.
Se dieron a conocer gracias a los salones de té que diseñaban para Kate Cranston. La búsqueda de
un lugar armónico. Tenemos los salones de Buchanan Street y el Salón Willow. El primero utilizaba
estilizadas figuras femeninas con aire japonés, envueltas con un entramado de tallos ascendientes
con algunas hojas y flores (interés naturaleza, estructuras esenciales) con un contundente símbolo
de la rosa. El salón Willow incluyó una silla Willow (1904) de alto respaldo, dicho salón tenía
influencias orientales y mostraba la desproporción de las sillas.

Salón Buchanan Street Silla Willow

Dicen que muchos de los trabajos que realizó Mackintosh están influenciados por su pareja y por la
tristeza de no poder trabajar en su lugar de origen.

Silla Alta. Mackintosh. 1903 Hill House. Mackintosh. 1902

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La escuela aportó diversas cosas al Art Nouveau. Nos dejó la plasmación de ambientes claros y
contenidos pero sensuales, inspirados en el arte japonés y de la propia historia celta, además del
arte celta (recreación libre de la línea). Por otro lado, hacían un uso decorativo de estilizadas figuras
y contrapuntos sorprendente. Y, por último, lo bidimensional, los blancos combinados con colores
delicados con violetas y marfiles, además de la geometrización y la ortogonalidad, presentes en la
Habitación de una Casa de Northampton (1916).

LA WIENER WERKSTÄTTE:
La secesión vienesa fue fundada en 1897 por 19 artistas vieneses que habían abandonado la
Asociación de artistas de artes visuales de Austria. Como proyecto de renovación artística, trataba
de reinterpretar los estilos del pasado ante los embates de la producción industrial que estaban
desnudando estructural y estéticamente la realidad del arte y la sociedad de la época. Los
portavoces de este movimiento son: Gustav Klimt, Koloman Moser, Ferdinand Andri y Joseph Maria
Olbrich (arquitecto) entre otros. De ahí que el abandono de Klimt y Hoffman en 1905 supusiese el
desmoronamiento de la secesión vienesa.
La arquitectura moderna de Wagner buscaba dejar atrás las formas del pasado y efectos plásticos
en los muros. Aplicó estos aspectos al llevar a cabo la sede de la secesión.
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Desafiaron a la industria y crearon las primeras vanguardias. Sus propuestas en contra de la

exuberación modernista de los otros países consistían en perfiles simplificados, decoración
abreviada, geometría y abstracción.

Candelabro. Joseph Maria Olbrich. 1902

El modernismo vienés se basa en diseños formales más vanguardistas antes de la Primera Guerra
Mundial. Después de la guerra los diseños se vuelven más ornamentales (estilos antiguos),
derivando en el Art Decó (tienda en NYC). El diseño vienés se volvió un ideal elitista (acabados
artesanales).

Palacio Stoclet de Bruselas. Silla reclinable nº670.Hoffman.

Hoffman. 1905-1911

Silla.Koloman Moser.1902 Estación Karlsplaz. Wagner.1898

MODERNISMO FRANCÉS:
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Se considera que el nombre surgió con la apertura de la tienda Maison de l’Art Nouveau. Se trata
de un estilo histórico de gran solvencia e influenciado por el rococó. La primera obra realizada
según los parámetros modernistas es la Maison Tassel (1893) de Victor Horta, entre los cuales están
la línea que compone una obra abierta. Tiene una peculiaridad: una profusa decoración pero que
adquiere una claridad visual importante por medio del trazo lineal.

Maison Tassel

Hector Guimard es uno de sus representantes con sus salidas de metro o sus muebles modernistas
(como esta silla de madera en peral de 1904).

En la Exposición Universal de 1900 se expusieron grandes obras del modernismo francés que estaba
en pleno auge en ese momento. Las sillas de Eugène Gaillard y el mueble de Alexandre Charpentier
para instrumentos musicales mostraban algunos de los rasgos del movimiento modernista. Éste
último tenía una forma poco común, compuesta por dos superficies nítidas de cristal, de trazo
curvilíneo. Por otro lado, en su interior habían dos figuras femeninas bailando desnudas como si la
música las moviese.

Silla Gaillard. 1889

(Líneas fluidas, fluidez y compensación)
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Gallé fue otro de los modernistas franceses, el cual se caracterizó por su trazo expresivo. En esta
obra utiliza líneas gruesas de madera y elementos de la naturaleza (gigantescas mariposas),
características del Art Nouveau.

Alba y crepúsculo. 1904

HENRY VAN DE VELDE(1863-1957):

Tomó como referencia a Morris y al movimiento de Artes y Oficios, y concluyó que la belleza viene
de la utilidad. Se caracteriza por su versatilidad y de la relectura de la artesanía junto con el
modernismo. De este modo, emplea piezas artesanales, sus elementos son dinámicos.

Sillas Bloemenwerf. 1895.

(curvatura ligera de las patas)

Sus creaciones se caracterizan por la fluidez, el énfasis por lo curvilíneo sin llegar a las
exageraciones y por la contención. Se mudó a Alemania como director de la Escuela de Weimar
(1901). Al año siguiente, fundó el laboratorio Kunstgewerbliche Seminar de nuevos artesanos, el
cual tendría efecto en la Bauhaus. Los diseños de Van de Velde influyeron en otro diseñador de
referencia: Peter Behrens.

Habitación. Exposición de París de 1900.

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GAUDÍ(1852-1926):
Modernista español. Utilizaba fórmulas asombrosamente imaginativas e inéditas, de tal forma que
es reconocido internacionalmente. Tenía una vieja aspiración romántica y modernista de proyectar
el ‘arte total’. Para Gaudí, todos los aspectos forman parte de un mismo espacio vital (todo lo que
lo compone es importante). Este artista se vio influenciado por los árabes que dejaron España, las
tendencias góticas, la arquitectura popular norteafricana y la expresionista (la cual será clave en
alguna de sus obras). Creció en una familia que forjaba el metal. Por ello, la rejería era una
componente importante en sus obras.

Verja Casa Vicens (hierro)-1883-1888

(primer trabajo de importancia después de haberse licenciado como arquitecto)

La extrañeza y la fantasía de sus obras mostraban la nueva tendencia expresionista que se estaba
gestando en Europa. Uno de sus ejemplos expresionista es la fachada de la Casa Milà, en la que la
rejería era muy expresiva y la piedra parecía forjada en vez de labrada.

Reja de la Casa Milà. 1906-1912

Influenciado por el reformista británico Morris, pretendía ser un artesano medieval que diseñaba
productos de uso cotidianos (metal) y muebles de madera (-hierro). Además, en los diseños de las
múltiples casas, se ocupaba de cualquier mínimo detalle, como estos.
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Mirilla y tirador de la Casa Calvet. 1898-1900

Las dos casas más conocidas de Gaudí son: la Casa Milà (1906-1912) y la casa Batlló (1904-1906). La
primera se caracteriza por sus chimeneas de representación enigmática. La segunda está hecha de
piedra y cerámica, coronada con un perfil de saurio o dragón, donde se clava una cruz. Esta
disposición se trata de una interrelación de dos símbolos poderosos. Los objetos que la componían
tenían gran fluidez y un sentido unitario de forma y función.

Habitación de la Casa Batlló

Los asientos eran organicistas (cual seres vivos) que simulaban la gracia del movimiento humano.
Algunos objetos estaban hechos de un material parecido a la arcilla modelada

Si esto no ha sido suficiente:

http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-
geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-
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