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JACINTO BENAVENTE
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* José Carlos Mainer explica así las claves del éxito de Benavente entre la
burguesía del momento:
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* En parte, estos defectos ya están presentes en la propia obra de Jacinto
Benavente
- para Pérez de Ayala, la producción benaventina representaba la
antítesis de la obra dramática basada en la realidad, los caracteres, la acción y la
pasión
- si las obras de Jacinto Benavente satisfacían a sus
espectadores, esto se podía atribuir, según Pérez de Ayala, a la "deficiencia o
incapacidad estética del público español"
- opinión polémica y demasiado vinculada a una clara
animadversión casi personal.
- Sin embargo, el teatro de Jacinto Benavente supone una superación del modelo
ya agotado de José Echegaray:
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- diálogos vivos, repletos de observaciones sutiles, de réplicas
mordaces, de moralizaciones superficiales
- la finura y elegancia dramáticas de sus ideas escénicas.
* A. Valbuena Prat: "Al comenzar sus estrenos con El nido ajeno (1894), la
generación incipiente veía un teatro lleno de naturalidad, de conversación
incisiva, de diálogo sin efectismos, en contraste con la moda predominante de los
aspavientos de José Echegaray".
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su crítica también, una crítica amable casi siempre, alfilerazos que casi nunca
hacen sangre, y cuya agudeza e intencionalidad quedan edulcoradas la mayoría
de las veces por una suave ironía, por el ingenio que hace sonreír, por un fondo
de escepticismo cuya posible amargura no llega a la superficie".
- Jacinto Benavente cultivó casi todos los géneros teatrales, pero destacó en el
drama rural y, sobre todo, en la alta comedia.
- Eduardo Pérez Resilla resume así la aportación benaventina en este
género:
- "La alta comedia benaventina se caracteriza por su ubicación preferente
en lugares acomodados, por la elección de personajes pertenecientes a la
aristocracia o a la alta burguesía, por el predominio de los modales refinados y las
formas de vida brillantes y, sobre todo, por el uso de un exquisito diálogo basado
en el ingenio e impregnado de un suave humor, más inclinado a buscar la sonrisa
que a provocar la carcajada. Frente a los ademanes solemnes y efectistas del
teatro de Echegaray y frente a sus sangrientos desenlaces, marcados por la
truculencia y la arbitrariedad, en los textos benaventinos predomina la contención
y está ausente cualquier forma de estridencia. El diálogo, ese diálogo cargado de
intención y espléndidamente escrito, sustenta una comedia que a menudo se
resiente de falta de acción dramática. En ocasiones ésta se sustituye por la
narración indirecta de los acontecimientos y el espectáculo se reduce a un par de
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horas de amena conversación entre personajes civilizados y razonables. Lo que
inicialmente constituye la virtud principal del teatro de Benavente, su tono ligero y
el destierro de la truculencia y el efectismo, terminará por ahogar la acción
dramática y convertirse, en consecuencia, en el principal defecto de su teatro".
- Otros rasgos del teatro benaventino señalados por Montero Padilla son:
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- Ruiz Ramón, por último, establece los siguientes defectos y virtudes en el teatro
de Jacinto Benavente:
Defectos:
- diálogo sin dialéctica
- escamoteo de las situaciones propiamente dramáticas
- narrativismo
- ausencia de tensión dramática
- retoricismo
- esquematismo psicológico
Virtudes:
- calidad literaria del diálogo
- finura
- elegancia
- exactitud de los ambientes
- mordacidad crítica
- naturalidad
- Obra maestra, aunque para algunos se sitúe dentro del tono menor habitual en
el teatro burgués.
- Género:
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- Tema:
- La obra señala que la clave del éxito social es la creación de una tupida
red de intereses
- materializa y dramatiza esta idea de forma atemporal (recordad la
selección del vestuario y la ambientación en la realización de Gustavo Pérez
Puig), lo cual contribuye a la condición de obra clásica, al margen de unas
coordenadas espacio-temporales concretas
- también contribuye la adecuada selección del marco teatral
de la comedia del arte: juego dramático ("farsa") que bajo su apariencia
intrascendente permite sintetizar aspectos fundamentales del comportamiento
humano.
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- Sin embargo, las palabras finales de Silvia, la idea de que "a veces
desciende del cielo al corazón un hilo sutil de amor" que a los muñecos los hace
parecer divinos, son sólo un pobre consuelo
- el amor es poca cosa frente a la ambición, frente a los
intereses y las apariencias.
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creativa, la tradición de la comedia del arte tantas veces recreada en el teatro
occidental.
- Los personajes son simples piezas de guiñol que sirven sólo para que brille y
triunfe Crispín, verdadero centro de atención de toda la obra y artífice de la trama.
- José Montero Padilla: "En realidad, todos los personajes, con el
simbolismo, más o menos preciso, que corresponde al carácter de cada uno de
ellos, están al servicio del protagonista, Crispín, que es quien gobierna la acción,
quien mueve a los personajes tal como se haría en una pieza de guiñol".
- Estilo:
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- hay una gran densidad literaria en el diálogo que requiere un
complejo trabajo por parte de los actores, sobre todo en el caso del intérprete de
Crispín.
* Jean Paul Botrel: "Sus obras tienen con frecuencia más de novela
o de ensayo que de teatro [...] Más que mostrar, cuenta, hace alusión. El diálogo
está formado muchas veces por una serie de largas réplicas, de carácter
puramente retórico, bien compuestas, incluso demasiado bien compuestas para
no parecer artificiales, y sin ninguna tensión dramática. Se trata más bien de
monólogos cuyas partes se intercalan que de un verdadero cambio de ideas. La
conclusión de esas discusiones no se deduce lógicamente; uno de los personajes
admite bruscamente que el otro tiene razón, sin que el espectador haya sido
convencido por ninguno de los dos. Lo mismo a propósito de los sentimientos; el
diálogo les sirve de comentario en lugar de ser su muestra real y directa".
- Estructura:
- Personajes:
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personajes, de acuerdo con el variado repertorio de modelos en que se inspira.
Por esa razón no ha de buscarse el aliento humano en ninguno de ellos."
- Crispín puede considerarse como portavoz del autor en tanto que urdidor
de una trama que sirve para ejemplificar la reflexión de la que parte la obra
- Jacinto Benavente focaliza por medio de Crispín su insistencia en
el tema del materialismo y es éste quien va haciendo ver a Leandro y al resto de
los personajes, así como al público, las dos caras de la realidad.
- su simplicidad temática
- su forma específica de recuperar la tradición teatral
- sus desajustes morales entre la materia y el espíritu
- el frescor y la ligereza humorística de los personajes de la
commedia dell'arte recién revividos por el simbolismo
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- el complejo tema de reflexión para el espectador de su tiempo y de
siempre.
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