INSTITUTO POLITECNICO NACIONAL

ESCUELA SUPERIOR DE INGENIERIA Y ARQUITECTURA

UNIDAD TECAMACHALCO

UNDAD DE APRENDIZAJE
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD

PROFESORA. HERNANDEZ GOMEZ EZPERANZA PATRICIA

CHAVARRIA ACEVES VANESSA VIANEY

04 – OCTUBRE – 2023

1AM7
 El ARTE ROMANICO
Podemos comenzar con el Arte paleocristiano, es el arte que se
desarrolló durante los cinco primeros siglos de nuestra era, desde la
aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la
invasión de los pueblos bárbaros, aunque en Oriente tiene su
continuación, tras la escisión del Imperio, en el llamado arte bizantino.

El arte paleocristiano es el nexo de unión entre dos grandes etapas de

la cultura y el arte occidental. Nos referimos a la Antigüedad Clásica
y a la Edad Media Cristiana.

El arte paleocristiano nace con los orígenes del cristianismo dentro del
Imperio Romano, pero se manifiesta en su fase de esplendor a partir
del 313, del Edicto de Milán, cuando la religión oficial del Imperio va
a ser el cristianismo.
- Curación de la hemorroísa. Fresco de
las catacumbas de Roma.

 La vid: representación de la sangre de Cristo.

 El cordero: también Cristo como salvador por el sacrificio, se prefiere a la representación de
la Cruz, que es posterior.
 El Pan: Cristo de la Eucaristía.
 Pan y peces: Milagro de la multiplicación.

Una de las características principales de la escultura

y la pintura románicas es su adaptación al marco
arquitectónico. Además, como ya hemos dicho,
tienen una finalidad didáctica (mostrar a los fieles la
palabra de Dios) y comparten la preferencia por
temas bíblicos. De entre estos destacarían la
Natividad, la Crucifixión de Cristo y pasajes concretos
del Apocalipsis así como las vidas de los santos. - Panteón Real, basílica de San Isidoro de León (1180).

 En lo que se refiere a su lenguaje expresivo, escultura y pintura también comparten otros

aspectos.
 Esquematismo y geometrización: las figuras se presentan hieráticas, robustas y sin
movimiento.
 Horror vacui ('miedo al vacío'): los personajes y las escenas llenan todo el espacio sin apenas
dejar espacio libre en el muro.
 Ausencia de perspectiva: los personajes se
sitúan en el mismo plano y se disponen por el
espacio sin profundidad.
 Ley de respeto (tamaño jerárquico): las figuras
más importantes son más grandes, es decir, la
proporción está en función de la relevancia, no
del tamaño real.
 Isocefalia (cabeza más grande de lo que
corresponde) y desproporción de las partes del
cuerpo como las manos.
- Abadia de Saint-Pierre de Moissac, portalada Sud de Moissac
 Narratividad que explica el hieratismo. Es decir, no se pretende reflejar la realidad sino contar
o explicar un dogma o enseñanza a una población que en su mayoría no sabe leer.
 Pantocrátor y Theotokos eran las representaciones más famosas. La primera muestra a Cristo
en posición de bendecir y rodeado por los evangelistas, mientras que la segunda representa
a la Virgen María con el Niño sentado en ella.

Normalmente las esculturas más importantes están en las portadas de las iglesias, pues era lo
primero que veían los fieles. Además, los que no estaban bautizados se quedaban fuera, de ahí
la importancia de todo este conjunto. El tema más repetido era el Juicio Final, con Cristo en el
centro rodeado de los cuatro evangelistas, los doce apóstoles o los 24 ancianos del Apocalipsis.

También se realizaban tallas en madera y policromadas para los altares, en las que
generalmente se representaba la crucifixión. Eran muy importantes las esculturas de los
capiteles, sobre todo en los claustros. Allí, además de los temas religiosos, se representaban
también escenas de la vida cotidiana y, con frecuencia, animales reales o fantásticos y
decoración vegetal. De esta manera todo alcanzaba gran simbolismo.

Ahora busca otra imagen de una portada románica e intenta

identificar sus personajes y las características de la escultura
románica. Puedes coger la de la Catedral de Autun, la de la
Santa Fe de Conques en Francia, la de San Vicente de Ávila
o la que tú quieras.

Por su naturaleza, la pintura tenía, además de las ya

mencionadas, unas características propias.

 Las escenas se pintaban con colores planos y vivos,

pero sin volumen ni profundidad.
 La línea contiene el color, es decir, las figuras suelen
tener una línea negra que se rellena con color.
 Sus técnicas son la pintura al fresco, pintura sobre el
muro, pero también retablos de madera. Para crear los
colores se utilizaban tierras u otros minerales y se
- Pantocrátor del ábside de la iglesia de San
aglutinaban con colas o huevo. Clemente deTahull