Guía de asignatura

1. Información general

Nombre de la asignatura
Análisis de Obras y Estrategias Creativas I
(AOEC I)
Materiales naturales (Fibras y Maderas)

Código 31210001

Tipo de asignatura Obligatoria

Número de créditos Dos (2)

Tipo de crédito Teórico - práctico

Horas de trabajo semanal con 32

acompañamiento directo del
profesor

Horas semanales de trabajo 64

independiente del estudiante

Prerrequisitos N/A

Correquisitos N/A

Horario y Salones GR 1 (Ana M. Cifuentes): Martes 7:00 - 9:00 am

Salón 902/Torre 2
GR 2 (Lorena Garcia Cely): Martes 7:00 - 9:00 am
Taller de Cerámica/Edificio 12C
GR 3 (Ana M. Cifuentes): Jueves 7:00 - 9:00 am
Taller experimental 1/Edificio 12 C
GR 4 (Lorena Garcia Cely): Jueves 7:00 - 9:00 am
Salón 801-802 /Torre 2

2. Información docentes

Nombre docentes Ana María Cifuentes

Lorena Garcia Cely
 Juan Pablo Aschner
Fernando Sierra

Perfiles profesionales Ana María Cifuentes

Historiadora del arte, Magíster en museología de la Escuela
del Louvre y Magíster en curaduría de la Sorbona-París. Su
experiencia profesional ha articulado la docencia y la
realización de proyectos pluridisciplinarios en diversos
espacios culturales. Cuenta con experiencia en investigación
aplicada a museos, realización de proyectos curatoriales y
museológicos así como en docencia e investigación en
historia del arte, gestión cultural, museología y curaduría. Se
ha desempeñado como gestora cultural al conceptualizar,
realizar y producir proyectos culturales pluridisciplinarios.

Lorena Garcia Cely

PhD en estética y arte de la Universidad de París 8, con una
maestría en Arte Contemporáneo y Nuevos Medios y otra, en
Filosofía y Críticas Contemporáneas de la Cultura de la
misma universidad. Su vida profesional se ha desarrollado
entre instituciones académicas, culturales y artísticas. Cuenta
con experiencia en investigación estética e historia del arte
sustentada en diferentes artículos publicados. En la
actualidad trabaja en curaduría, como responsable de la línea
de arte, para el Museo de Memoria de Colombia.

Juan Pablo Aschner

Arquitecto, Magíster y PhD en Arquitectura. Codirector y
coautor de la galardonada película: Euritmia; Autor/Coautor
de seis libros y de numerosos artículos y capítulos de libros
publicados. Se ha desempeñado como director de la revista
DEARQ y como Profesor Asociado en la Universidad
Nacional y en la Universidad de los Andes. En la actualidad
es Decano Fundador y Profesor Titular de la Nueva Facultad
de Creación de la Universidad del Rosario. Cuenta con
amplia experiencia en el desarrollo de proyectos creativos en
arte, cine, música; así como en diseño participativo con
comunidades y diseño arquitectónico.

Fernando Sierra
Diseñador Industrial con más de 20 años de experiencia en
docencia universitaria. Especial interés en el diseño a partir
de la naturaleza, el plegado como estrategia de diseño y
estructuras de forma activa en general. Maestría en
Arquitectura de la Universidad de Los Andes, actualmente me
desempeño como director del Programa de Diseño en la
Facultad de Creación de la Universidad del Rosario.
 Correo electrónico anamar.cifuentes@urosario.edu.co
institucional fernando.sierra@urosario.edu.co
juan.aschner@urosario.edu.co
lorenaa.garcia@urosario.edu.co

Lugar y horario de El estudiante debe solicitar al docente un espacio de

atención atención virtual o presencial, según convenga.

Página web u otros N/A

medios (opcional)

3. Resumen y propósitos del curso

Esta asignatura pertenece al ciclo básico común de creación y tiene como objetivo el análisis
y comprensión de materiales naturales como las fibras y las maderas. El curso se encuentra
temáticamente ligado al Taller de Experimentación con Materiales I pero, a diferencia de éste
y de manera complementaria, aborda las mismas materialidades desde una perspectiva
teórica/analítica.

Ampliando el conocimiento de los materiales trabajados en el área de experimentación, este

curso profundiza en las propiedades y características de los materiales y propone una
introducción a metodologías de investigación que promueven una inmersión en un universo
integrado de obras de arquitectura, arte y diseño, creando diálogos, puentes y conexiones
entre ellas.

La estructura de la asignatura se basa en desarrollos temáticos relacionados con el horizonte

de interés -fibras y maderas- que se despliegan en cada sesión a través de la indagación de
acciones-verbos-gestos. Al convocar estos verbos se crea un espejo teórico de los gestos y
acciones que los estudiantes descubren y activan en el Taller de experimentación con
materiales 1: construir, experimentar, comunicar, narrar, curar, ensamblar, reciclar.

A lo largo del semestre se estudian referentes ejemplarizantes tanto en procesos creativos

como industriales y artesanales, en los que las fibras y las maderas juegan un papel
preponderante, y donde se contempla también una reutilización experimental de los materiales
con un énfasis en las culturas del Sur Global.

El curso está dirigido por las profesoras Ana María Cifuentes y Lorena Garcia Cely y tiene
como invitados a los profesores Juan Pablo Aschner y Fernando Sierra.

4. Conceptos fundamentales

● Valoración de procesos creativos:

Se indagan las propiedades materiales y semióticas de las obras así como los procesos y
estrategias empleados por artistas, arquitectxs y diseñadorxs para la realización de sus obras
en los materiales de interés.

● Iniciación a la investigación aplicada a los procesos creativos:

Se inician en la indagación y aplicación práctica de herramientas y metodologías que permitan
identificar, analizar, e interpretar problemáticas relacionadas con la utilización y transformación
de los materiales de interés.

● Desarrollo de metodologías de análisis de obras:

Se promueve la aplicación de un espíritu crítico y se activa un espacio pedagógico que motive
procesos de análisis dinámicos, que abarquen preguntas y respuestas articuladas con las
características sociales, culturales y ambientales de las obras estudiadas y sus contextos.

● Activación de una cultura del trabajo interdisciplinario:

Se motiva al estudiante a integrar y aplicar conocimientos de otras disciplinas, crear
conexiones entre ellas e interactuar con estudiantes y profesionales de otras áreas.

5. Resultados de aprendizaje esperados (RAE)

● Favorecer un aprendizaje y metodologías de apreciación de las obras-procesos

creativxs.

● Identificar y entender las propiedades y características de las fibras y las maderas en

las obras estudiadas en el curso.

● Valorar el potencial y la relevancia de los ejemplos y referencias de las obras en fibras

y maderas estudiadas en el curso.

● Hacer uso de las metodologías de análisis propuestas para conocer, analizar y

cuestionar los procesos, técnicas y estrategias empleados por artistas, arquitectxs y
diseñadorxs para la realización de sus obras que incluyan a las fibras y las maderas.

● Desarrollar y construir de manera argumentativa relaciones sensibles y analíticas

entre obras que involucren en sus procesos a las fibras y las maderas.

● Familiarizarse con la formulación de la ficha técnica de una obra de arquitectura, arte

y diseño.

● Conocer las reglas básicas para citar adecuadamente una fuente bibliográfica.

● Implementar dinámicas del trabajo en equipo y participar en éstas de manera activa y

comprometida.

6. Modalidad del curso

Presencial.
7. Estrategias de aprendizaje

• Este curso propone estrategias de aprendizaje que se articulan a través de una

inmersión en un universo integrado de obras de arquitectura, arte y diseño, creando
diálogos, puentes y conexiones entre ellas.

• Se fomenta un ambiente de aprendizaje donde lxs estudiantes participan activamente

en el desarrollo de las clases.

• Lxs estudiantes están invitados a participar críticamente de las charlas que ilustran el
trabajo de diversxs creadorxs y a integrar dinámicas de diálogo y de construcción
colectiva del pensamiento y la creación a través de trabajos en grupo.

• Se recomienda solicitar las ayudas y asesorías especializadas en lecto-escritura que

ofrece el Celee (Centro de Lectura y Escritura en Español):
https://www.urosario.edu.co/Centro-de-Lectura-y-Escritura-en-Espanol/Inicio/

También se recomienda revisar los recursos que ofrece el programa de

acompañamiento PACTO:
https://www.urosario.edu.co/Estudiantes/Nuevos-estudiantes/PACTO/

8. Actividades de evaluación

Durante el semestre se calificarán las siguientes actividades, cada una con un porcentaje
asignado sobre la nota final.

Hay tres cortes de calificación durante el semestre: el primer corte vale el 30% de la nota
final, el segundo y tercer corte valen el 35% cada uno. Los porcentajes de nota que se
asignan a continuación se computan sobre el 100% de la nota de cada corte.

A lo largo de todo el semestre se podrán realizar asesorías puntuales para el desarrollo

de las 3 actividades.

Actividad 1: Trabajo individual. Análisis de una obra de arquitectura, arte o diseño

Este primer trabajo individual consiste en desarrollar un ejercicio de análisis sobre los
procesos, técnicas y estrategias presentes en una obra o proceso de arquitectura, arte o
diseño, realizada con los materiales estudiados en el curso (fibras y maderas). Al inicio del
semestre a cada estudiante se le asignará al azar una obra o proceso de arquitectura, arte o
diseño.

Se propone trabajar este análisis haciendo uso de las metodologías propuestas en el curso,
que tienen como propósito sensibilizar a lxs estudiantes en su relación con una obra de
arquitectura, arte o diseño desde varias perspectivas analíticas o ejes metodológicos.
Para este primer trabajo se propone abordar el análisis de la obra asignada o proceso
respondiendo a los siguientes lineamientos metodológicos:

Descripción de la actividad:

A. Escoger: una (1) obra/objeto/proceso mencionada en clase y/o referenciada en la

lista de obras titulada “AOEC I_Referentes Obras”.

B. Identificación técnica de una obra/objeto/proyecto: Hacer una ficha técnica con

nombre de su creador/a, título, fecha de realización, dimensiones, lugar de creación,
lugar de ubicación actual. [Consultar: AOEC_1 Plantilla Ficha Técnica]

C. Percepción y valoración de una obra/objeto/proyecto:

Se sugiere hacerse las siguientes preguntas:

-¿Qué estoy viendo? Según lo que observo, identifico y describo de manera detallada
la materialidad y su aspecto formal de la obra/objeto/proceso

-¿Qué estoy entendiendo? Según lo que observo, analizo de manera detallada la

temática abordada en la obra/objeto/proceso.

-¿Qué pienso? Según lo que observo, deduzco e interpreto el sentido de la obra, la

intención del creador y lo relaciono con verbos/gestos/procesos creativos convocados
en la obra/objeto/proceso.

C. Investigación teórica e histórica. Exploración de diferentes fuentes, escritos o

testimonios: Elaborar una lista de las fuentes bibliográficas consultadas, teniendo
como guía las siguientes preguntas: ¿Cómo se elaboró la obra/ proyecto/ objeto
(procesos creativos y decisiones del autor), ¿Cuál es el contexto geográfico de la
obra?, ¿Cuál es el contexto temporal/social cultural histórico de la obra?, ¿El autor de
la obra ha hecho comentarios sobre su obra?, ¿Qué dice?, ¿Quién más ha
hablado/analizado la obra/objeto?

D. Consolidación del ejercicio:

Cada estudiante hará una entrega oral e individual de la presentación visual. En

función del número de estudiantes que conforman el grupo, se asignará el tiempo de
socialización oral según las fechas de entrega acordadas.

1. Elaborar una presentación visual

• Esta se hará a partir de las imágenes de la obra analizada y los textos breves
desarrollados (títulos, palabras claves, citas y referencias -tomando las
preguntas precedentes como ejes del análisis-).
• El formato del soporte es libre (puede ser un Power Point o programa similar
que permita desplegar imágenes e incluir textos).
 • Estas imágenes se pueden complementar con otros documentos que se
consideren pertinentes y relevantes para ilustrar el análisis (ej: dibujos,
archivos de prensa, planos o esquemas).
• Las imágenes deben ir conforme al formato de la ficha técnica (ver archivo
Excel AOEC_1 Plantilla Ficha Técnica, disponible en e-aulas.
• Los documentos complementarios deben estar identificados con información
sobre su naturaleza (tipo de documento: archivo de prensa, dibujo, esquema,
etc.) y origen de donde fue tomado (si se trata de otra obra, seguir los mismos
lineamientos de la Ficha Técnica; si se trata de un dibujo personal,
especificarlo; si se trata de otro tipo de documento, tomado de Internet, por
ejemplo, reseñar la página web de donde proviene).

2. Hacer una presentación oral individual de la presentación (el tiempo asignado

se definirá según la cantidad de estudiantes).

Rúbrica de evaluación

FORMA DE
PRESENTACIÓN PRESENTACIÓN
ANÁLISIS E ARGUMENTACIÓN REFERENCIAR
VISUAL ORAL
INVESTIGACIÓN 25% Y CITAR
20% 20%
25% 10%

El trabajo Los argumentos Se evidencia Se evidencia un Se evidencia

demuestra un para sustentar el rigor en la interés por elocuencia en la
proceso análisis se enuncian forma en que comunicar presentación oral
investigativo de manera clara y se referencian visualmente el
exhaustivo y pertinente para la las fuentes ejercicio de
minucioso sobre la comprensión de la consultadas: análisis. El
obra/objeto/proceso obra/objeto/proyecto, pie de foto, estudiante
asignado y su citando las fuentes y citaciones, presenta el
contexto. las referencias de bibliografía y material de
manera rigurosa (el recursos manera original,
material se apoya en digitales recursiva y
fuentes sólidas). consultados. creativa.

Porcentaje de la nota sobre la nota final: 30%

RAE asociado:

● Activar herramientas de comprensión analíticas, críticas y sensibles que permitan estructurar

métodos de apreciación de las obras, objetos y proyectos de arte, arquitectura y diseño.
● Identificar y entender las propiedades y características de las fibras y las maderas de las
obras, objetos y proyectos de arte, arquitectura y diseño.

● Conocer, interrogar y analizar las técnicas, estrategias y procesos creativos desarrollados

por artistas, arquitectxs y diseñadorxs para la realización de obras, objetos y proyectos en
fibras y maderas.

● Elaborar la ficha técnica de una obra, objeto y proyecto de arte, arquitectura y diseño.

● Adquirir metodologías básicas para citar y referenciar adecuadamente bibliografía y fuentes.

● Familiarizarse con dinámicas de socialización y visibilización de ideas y proyectos

Fechas de entregas:

Sesión 1: semana 4
Martes 21 febrero | jueves 23 de febrero

Sesión 2: semana 5
Martes 28 febrero | jueves 02 de marzo

Actividad 2: Trabajo en grupo | Análisis comparativo de procesos creativos

Este ejercicio consiste en dar continuidad al proceso de análisis propuesto en el primer trabajo,
ampliándolo a una perspectiva comparativa entre obras. Su formato será grupal (La
conformación de los grupos se realizará una vez se cierren las inscripciones de la asignatura,
hacia la tercera semana del inicio de clases)

Se propone relacionar-comparar-poner en tensión obras/objetos y proyectos hechos con los

materiales de interés del curso y que reflejen los gestos-acciones-verbos abordados en la
primera parte del curso: construir y experimentar.

Descripción de la actividad

A. Organización: Conformación de grupos (grupos de mínimo 3

participantes/integrantes que se definirán al cerrarse las matrículas).

B. Identificación: escoger tres (3) obras/objetos/procesos (una de diseño, otra de arte,

otra de arquitectura o de artesanía que estén hechas con los materiales de
interés -fibras y/o maderas) mencionadas en clase y/o referenciadas en la lista de
obras titulada “AOEC I_Referentes Obras” (estas deben ser diferentes a la obra
analizada en el primer trabajo individual).

C. Valoración: cada grupo elaborará una presentación, donde se evidencien los

procesos creativos de cada obra (cómo fue hecho, con qué material, etc)
 l Descripción del contexto geográfico, temporal, sociocultural de producción de las
obras/objetos/procesos (citando referencias).

l Descripción de la materialidad (origen, proceso de extracción y características)

de la obra/objeto/proyecto.

l Descripción paso a paso de la técnica y del proceso de transformación del

material que permitió la elaboración de cada una de las obras/objetos/proyectos
seleccionados. En este punto es necesario describir qué herramientas y técnicas
fueron empleadas y cómo.

D. Reflexión: cada grupo elaborará un análisis sobre el significado y función de cada

una de las obras/objetos/proyectos seleccionados.

E. Relación: cada grupo relacionará las tres obras/objetos/ procesos a partir de su

materialidad, función, significado y valores asociados (valor simbólico, estético,
histórico, cultural, tecnológico). Se sugiere dar cuenta de esta relación a través de un
mapa conceptual integrado a la presentación final.

F. Consolidación del ejercicio: la entrega de cada grupo consta de una presentación

visual explicada de manera oral. En función del número de grupos, se asignará el
tiempo de socialización oral según las fechas de entrega acordadas.

Elaborar una presentación visual

l El formato de la presentación visual es libre (Puede ser un Power Point o

programa similar que permita desplegar imágenes e incluir textos).
l La presentación debe incluir imágenes de las obras analizadas, acompañadas
de textos breves (títulos, palabras claves, citas y referencias -tomando las
preguntas precedentes cómo ejes del análisis-).
l Las imágenes deben ir conforme al formato de la ficha técnica (ver archivo
Excel AOEC_1 Plantilla Ficha Técnica.
l Los documentos complementarios deben estar identificados con información
sobre su naturaleza (tipo de documento: archivo de prensa, dibujo, esquema,
etc.) y origen de donde fue tomado (si se trata de otra obra, seguir los mismos
lineamientos de la Ficha Técnica; si se trata de un dibujo personal,
especificarlo; si se trata de otro tipo de documento, tomado de Internet, por
ejemplo, reseñar la página web de donde proviene).

Hacer una presentación oral por grupo (el tiempo asignado se definirá según la
cantidad de grupos).

Rúbrica de evaluación:

Para este trabajo se llevará a cabo una autoevaluación del grupo (30%) y una evaluación de
la respectiva docente (70%).
 NOTA DE
EVALUACIÓN
FORMA DE
PRESENTACIÓN PRESENTACIÓN DE CADA
ANÁLISIS E ARGUMENTACIÓN REFERENCIAR
VISUAL ORAL PERSONA,
INVESTIGACIÓN 15% Y CITAR
15% 15% POR SUS
20% 5%
COMPAÑEROS
30%
El trabajo Los argumentos Se evidencia Se evidencia un Se evidencia Cada integrante
demuestra un para sustentar el rigor en la interés por elocuencia en la recibe una
proceso análisis se enuncian forma en que comunicar presentación oral calificación
investigativo de manera clara y se referencian visualmente el sobre 5 por
exhaustivo y pertinente para la las fuentes ejercicio de parte de sus
dedicado sobre la comprensión de la consultadas: análisis. El compañerxs
obra/objeto/proceso obra/objeto/proyecto, pie de foto, estudiante
asignado y su citando las fuentes o citaciones, presenta el Criterios de
contexto. referencias de bibliografía y material de evaluación:
manera rigurosa (el recursos manera original,
material se apoya en digitales recursiva y Responsabilidad
fuentes sólidas). consultados. creativa. Compromiso
Cumplimiento
Actitud para
trabajar en
grupo

Porcentaje de la nota sobre la nota final: 35%

RAE asociados:

● Hacer uso de las metodologías de análisis propuestas para conocer, interrogar y analizar
los procesos, técnicas y estrategias empleados por artistas, arquitectxs y diseñadorxs
para la realización de sus obras que incluyan a las fibras y las maderas.

● Activar capacidades argumentativas a partir de la identificación analítica de relaciones

materiales y estéticas entre obras que involucran en sus procesos a las fibras y las
maderas.

● Adquirir metodologías básicas para citar y referenciar adecuadamente bibliografía y

fuentes.

● Desarrollar capacidades de trabajo colaborativo que apelan a la participación respetuosa,

activa y comprometida.

● Familiarizarse con dinámicas de socialización y visibilización de ideas y proyectos.

Fecha de entrega:

Sesión 1: semana 10: martes 11 de abril - jueves 13 de abril

Actividad 3. Trabajo final: Ejercicio de iniciación a la curaduría

Descripción de la actividad

Este último trabajo se desarrollará en grupo. Se propone crear una curaduría 1 con las
obras/objetos/proyectos que cada uno de los estudiantes que integran el grupo, elaboraron en
el Taller de Experimentación con materiales 1. Estas obras/objetos/proyectos deberán ser
agrupadas bajo uno de los conceptos abordados en la clase de Análisis de Obras y
Estrategias Creativas 1.

A. Organización: Conformación de grupos (grupos de mínimo 3

participantes/integrantes que se definirán al cerrarse las matrículas).

B. Identificación y valoración conceptual: cada grupo realizará un ejercicio de análisis

de sus proyectos individuales que van a conformar la curaduría colectiva, construida
a partir de uno (1) de los verbos/acciones abordadas en clase a lo largo del semestre:

construir, experimentar, reciclar, comunicar, colaborar, conservar, curar.

Si algún grupo quiere proponer un verbo diferente, debe socializarlo con anterioridad a la
docente para visto bueno.

C. Selección del material expositivo: pueden ser los objetos finalizados acompañados
de los procesos de experimentación individuales (bocetos, bitácoras, fotografías,
documentación, producto/proyecto final).

D. Relacionamiento de obras e investigación: analizar y definir la manera en que se

conecta el verbo/acción y las obras/objetos/proyectos, para elaborar la narrativa de la
exposición de cada grupo. El objetivo es armar una secuencia y articulación de los
objetos en relación al espacio de exposición definido.

E. Desarrollo de los textos de la exposición

[Nota: para esta etapa es necesario contar con una lista organizada de los
objetos/insumos/ materiales que hacen parte de la exposición.]

Escribir los textos de la exposición: su objetivo es dar pistas de abordaje,

construcción de sentido, comprensión y reflexión en torno a la narrativa propuesta. El
formato es de libre elección.

1 Una curaduría es el proceso de selección de obras / objetos / proyectos según unos criterios conceptuales, que
se disponen en un espacio para conformar una narrativa.
 • Introducción de la exposición: (máximo 200 palabras) en la cual se presenta el
tema general, los subtemas, la intención, la apuesta y el enfoque de la propuesta.

• Textos del cuerpo de la exposición: reflexiones personales, del equipo de trabajo

o de autores, poemas, textos literarios, científicos, técnicos, filosóficos y cualquier
formato que se considere pertinente sobre la temática de la exposición.

§ Elaborar escritos breves que, en su conjunto, pongan en valor la capacidad

analítica, argumentativa y comunicativa de los y las integrantes del equipo (Las
fuentes y citas deben estar debidamente referenciadas).

• Dar un título a la exposición atractivo, contundente, innovador, sonoro.

• Elaborar la ficha técnica [AOEC_1 Plantilla Ficha Técnica] de los procesos y/o
proyectos de experimentación individuales que seleccione cada grupo.

• Realizar la ficha técnica ampliada 2 de los procesos y/o proyectos de

experimentación individuales que defina cada grupo.

F. Organizar/agenciar la proyección de las obras/objetos/proyectos en un espacio

físico (salón de clase, maqueta u otro medio de representación) o espacio digital
(render, visualización digital), asociados con los textos.

• Cada grupo representa / proyecta la manera en que se materializa la exposición

en el espacio donde se va a ubicar. Los grupos podrán utilizar para esta actividad
esbozos, powerpoints, maquetas, renders, plataformas digitales y cualquier otro
medio/soporte que juzgue pertinente.

nota: Para esto se recomienda desarrollar lo explicado en clase sobre el

concepto de curaduría y museografía (al final de la guía se encontrará una
bibliografía que permitirá profundizar sobre estos dos conceptos)

G. Montar la exposición de cada grupo en el espacio elegido: cada grupo debe tener
preparada una lista de requerimientos técnicos para el montaje (puntillas, cinta etc.)
Se deben prever los pasos necesarios para la realización de la exposición (diseño y
producción) para los proyectos análogos y digitales.

H. Hacer una presentación oral por grupo (el tiempo asignado se definirá según la
cantidad de grupos), en la que se explicará cómo se realizó el proceso, las decisiones
curatoriales y museográficas y el sentido de la exposición.
Apoyos pedagógicos | Recursos web recomendados:

• ¿Qué hace un curador?, Laura Zarta

https://www.youtube.com/watch?v=vS_xhZb6hKc

• ¿Cómo se hace una curaduría?, Carolina Ponce de León y Santiago Rueda

https://www.youtube.com/watch?v=DfxT_lg-DUA&t=1s

• ¿Cómo se hace una curaduría?, José Roca

https://www.youtube.com/watch?v=2ZDM3Z79Nzw&t=17s.

• Sobre curaduría
https://es.slideshare.net/BeberlyTineoMoran/manual-artes-visualesminculturacuraduria

• Sobre museografía/montaje de exposiciones

http://www.museoscolombianos.gov.co/fortalecimiento/comunicaciones/publicacione
s/Documents/manual_museografia.pdf

Rúbrica de evaluación:

Claridad y Socialización
Da cuenta de Evaluación de
coherencia Creatividad y oral: expresa de
un proceso cada integrante
de la Aplicación de recursividad manera clara,
de del grupo por
propuesta la guía de la argumentativa y
investigación, sus
curatorial de metodológica. propuesta coherente la
reflexión y respectivxs
manera 10% curatorial propuesta
creación. compañerxs
integral. 10% curatorial.
25% 20%
25% 10%

Expone Problematiza y Responde a Diseña un Expresa de Cada integrante

claramente la desarrolla las formato de manera fluida y recibe una
temática ideas coordenadas materialización coherente el calificación
general de la planteadas por del ejercicio. de la proceso de sobre 5 por
propuesta, los los insumos de propuesta que investigación, parte de sus
subtemas y la la asignatura. sea garante conceptualización compañerxs
articulación de sentido y y formalización
entre obras de experiencia de la propuesta. Criterios de
seleccionadas. visual. Se espera que evaluación:
lxs estudiantes Responsabilidad
den cuenta de los Compromiso
 obstáculos y Cumplimiento
problemáticas Actitud para
que surgieron trabajar en
durante el grupo
proceso.

Porcentaje de la nota sobre la nota final: 35%

RAE asociado:

l Acercarse de manera teórico/práctica a la curaduría y la museografía para desarrollar

proyectos expositivos
l Implementar habilidades técnicas básicas para la conceptualización, el diseño, la
producción y el montaje de exposiciones
l Poner en valor y comunicar procesos creativos
l Desarrollar capacidades de trabajo colaborativo que apelan a la participación
respetuosa, activa y comprometida.
l Activar el pensamiento asociativo que vincula aspectos formales, conceptuales y
estéticos.
l Adquirir competencias comunicativas de orden visual y textual

Fechas de entregas:

Sesión 1: semana 16: martes 23 de mayo - jueves 25 de mayo

Sesión 2: semana 17: martes 30 de mayo - jueves 1 de junio

9. Programación de actividades

Descripción de la actividad
Recursos,
Temas
E-recursos
Conceptos Trabajo con
Sesión (herramientas,
fundamentales acompañamient Trabajo independiente plataformas, bibliografía,
Referentes o directo del del estudiante entre otros)
profesor
Presentación
1 Profesoras: del curso:
calendario,
31 Enero Ana María metodología de
- 02 Feb Cifuentes: trabajo,
explicación de
 Grupo 1: las coordenadas
miércoles de entregas.
Grupo 3: jueves

Lorena Garcia
Cely:
Grupo 2:
miércoles
Grupo 4: jueves

2 Profesoras Ana Asignación de Revisar los recursos María Elvira Escallón:

María Cifuentes una obra para la sugeridos. https://vimeo.com/296218377
07 Feb y Lorena Garcia Actividad 1.
09 Feb Cely https://kunstmuseumbasel.ch/
Conversación en/exhibitions/2021/sophie-
Eje temático sobre la relación taeuber-arp
central: entre arte y
artesanía. https://www.rtve.es/play/video
CONSTRUIR e s/la-sala/sala-guggenheim-
interactuar con Discusión sobre anni-albers-tocar-
el material los contenidos vista/4325899/
teóricos
Ejes temáticos expuestos por la http://www.musef.org.bo/reco
secundarios: docente. rrido-virtual-tejiendo-la-
vida#inicio
Dimensión
simbólica de los https://www.anateresabarboz
textiles a.com/

La relación http://www.ceciliavicuna.com/
entre arte y
artesanía desde https://www.otobong-
el textil y la nkanga.com/textiles
madera
https://www.studiointernation
El tejido como al.com/index.php/joana-
ejercicio vasconcelos-video-interview-
colaborativo guggenheim-bilbao-im-your-
mirror

3 Profesor Juan Discusión sobre Revisar los recursos Consultar el Padlet de la

Pablo Aschner los contenidos sugeridos. sesión en el espacio de E-
14 Feb teóricos Aulas.
16 Feb Eje temático expuestos por la Preparar entrega 1
central: docente. Bibliografía*
 LA Conformación CAYÓN, Luis. En las aguas
ARQUITECTUR de los grupos de Yuruparí. Cosmología y
A TEJIDA: para entrega 2. Chamanismo Makuna.
Bogotá: Ediciones
Mímesis Universidad de los Andes.
Arquitectur 2002.
a animal
Estereotom PALLASMAA, Juhani.
ía y Animales Arquitectos.
Tectónica Barcelona: Gustavo Gili.
La Maloca 2020.
Makuna
Anna *Ver más referencias en el
Heringer y sílabo o más abajo en
la palabra referencias bibliográficas.
"arquitectur
a".
Referentes:
Arquitectura tejida por
insectos:
Polilla de Guyana
Nido de avispas de madera
masticada
El pájaro pargolero
El pájaro hornero

Estereotomía y Tectónica:
Cabaña tectónica Yanomami
Arquitecturas Venezuela /
Camerún
Arquitecturas Kenia /
Colombia
Maloca Makuna
Anna Heringer: edificios
tejidos Bienal de Bambú
(China)

4 Profesoras Ana Presentación

María Cifuentes oral de lxs
21 Feb y Lorena Garcia trabajos y
23 Feb Cely retroalimentació
n.
PRIMERA
ENTREGA: Todoxs deben
Sesión 1 enviar entrega 1
por correo a la
docente esta
fecha.
 5 Profesoras Ana Presentación
María Cifuentes oral de lxs
28 Feb y Lorena Garcia trabajos y
02 Mar Cely retroalimentació
n.
PRIMERA
ENTREGA:
Sesión 1

6 Profesoras Ana Discusión sobre Revisar los recursos Julieth Morales:

María Cifuentes los contenidos sugeridos. https://www.espacioeldorado.
07 Marzo y Lorena Garcia teóricos com/julieth-morales
09 Marzo Cely expuestos por la
docente. Avanzar en el trabajo en Edinson Quiñones:
Eje temático grupo de la Actividad 2. https://www.rtvcplay.co/series
central: -documentales/la-ventana-
Asesoría invisible/edinson-quinones
EXPERIMENTA colectiva para la
R con entrega 2 https://www.banrepcultural.or
materiales, g/coleccion-de-
conceptos y arte/obra/bate-de-coca-
técnicas ap6652

Exposición Selva
Ejes temáticos Cosmopolítica
secundarios: http://patrimoniocultural.bog
ota.unal.edu.co/internas-
Subvertir el museo/2014/selva-
material cosmopolitica.html

Subvertir una
tradición

Subvertir las
disciplinas

7 Profesor Discusión sobre Revisar los recursos E-recursos

Fernando Sierra los contenidos sugeridos. Iris Van Herpen:
14 Marzo teóricos https://www.irisvanherpen.co
16 Marzo Moda: una de expuestos por el Para la sesión 8 se m/
las formas más docente. deben preparar los
sofisticadas de avances realizados para Dayra Benavides:
comunicación la segunda entrega. https://www.instagram.com/d
ayra.benavides/?hl=en

Eiko Ishioka:
https://www.eikoishioka.com/
 Experimentación en vestuario
de Fernando Sierra:
https://flickr.com/photos/elelvi
s

Texto en pdf disponible en e-

aulas:
BBC
M
USICJOHN PEEL LECTURE
By BRIAN ENO.

8 Profesoras Ana Discusión sobre Revisar los recursos Edinson Quiñones:

María Cifuentes los contenidos sugeridos. https://www.banrepcultural.
21 Marzo y Lorena Garcia teóricos org/coleccion-de-
23 Marzo Cely expuestos por la Avanzar en el trabajo en arte/obra/bate-de-coca-
docente. grupo para la segunda ap6652
Eje temático entrega.
central: Actividad en Exposición Departamento
clase: cada temporal de los objetos:
RECICLAR. grupo expone https://galeriasantafe.gov.c
Transformación los avances de o/dto/
de objetos la entrega
realizados sobre Adrián Gaitan
la segunda http://www.galerialacometa.
Ejes temáticos entrega com/es/perfiles-de-
secundarios: artistas/adrian-gaitan/

Arte y ciencia

Arte y
tecnología

La investigación
aplicada a la
creación

9 Profesor Juan Discusión sobre Revisar los recursos https://www.youtube.com/wat

Pablo Aschner los contenidos sugeridos. ch?v=ENlUbRObevg&ab_ch
28 Marzo teóricos annel=Ocha%26Co.
30 Marzo ARQUITECTUR expuestos por el Avanzar en el trabajo en
A docente. grupo de la Actividad 2 Shigeru Ban:
ENSAMBLADA https://www.ted.com/talks/shi
De Shigeru Ban Para la sesión 10 cada geru_ban_emergency_shelte
y Kengo Kuma a estudiante seleccionará rs_made_from_paper?langua
las arquitecturas dos objetos de su ge=es
tradicionales entorno con un valor
japonesas. Anna Heringer:
 simbólico y/o estético https://www.anna-
expondrá en clase. heringer.com/projects/meti-
school-bangladesh/

http://kennethsnelson.net/

Referentes:

Casa tradicional japonesa y

el Elogio de la Sombra

La Casa Sugimoto

Hasegawa Tōhaku | Pantallas

plegables, finales del siglo
XVI

Pieter de Molyn

CRAFT De la técnica en el
arte o la belleza como
laboriosidad

John Ruskin

Las siete lámparas de la

arquitectura

Ensambles japoneses

Shigeru Ban: Nueve puentes.

Arquitectura de papel
(refugios de emergencia
hechos de papel)

THREAD Senegal y el batidor

de bambú. Las escalas
fluidas
Nara Takayama

Bibliografía

TANIZAKI, Junichiro. El
Elogio de la Sombra. Madrid:
Siruela. 2020.

SEMANA SANTA 3 | Abril – 7 | Abril

10 Profesoras Ana Exposición de

María Cifuentes los trabajos y
11 Abril y Lorena Garcia retroalimentació
13 Abril Cely n

SEGUNDA
ENTREGA

11 Profesoras Ana Discusión sobre Revisar los recursos María Elvira

María Cifuentes los contenidos sugeridos. Escallón,
18 Abril y Lorena Garcia teóricos Nuevas Floras:
20 Abril Cely expuestos por la Visita obligatoria de la https://galerias
docente. exposición designada y antafe.gov.co/g
Eje temático realización del taller sfradio-maria-
central: Actividad de según la guía escallon/
argumentación metodológica que se
COMUNICAR / sobre los encuentra en e-aulas
NARRAR / objetos
SIMBOLIZAR / aportados.

Ejes temáticos
secundarios:

El sentido del
signo y el
significado

Los objetos
como signos

El lenguaje
simbólico

Construcción
del sentido
narrativo.

Curaduría como
narración a
partir de
objetos/experien
cias

12 Profesoras Ana Taller práctico Revisar los recursos ¿Qué hace un curador?,
M. Cifuentes para entrega sugeridos. Laura Zarta
25 Abril final: https://www.youtube.com/wat
27 Abril metodología Preparar la segunda
ch?v=vS_xhZb6hKc
entrega
 Clase práctica: experimental de
Metodologías de curaduría ¿Cómo se hace una
curaduría curaduría?,Carolina Ponce de
Mesa redonda León y Santiago Rueda:
para socializar
los resultados https://www.youtube.com/wat
de la visita ch?v=DfxT_lg-DUA&t=1s
analítica de una
exposición a
¿Cómo se hace una
partir del taller
presentado por curaduría?, José Roca:
la docente, el https://www.youtube.com/wat
cual se ch?v=2ZDM3Z79Nzw&t=17s.
encuentra en e-
aulas Sobre
curaduría:https://es.slideshare.net/BeberlyTineo
Moran/manual-artes-visualesminculturacuraduria

Sobre museografía/montaje
de exposiciones
http://www.museoscolombian
os.gov.co/fortalecimiento/com
unicaciones/publicaciones/Do
cuments/manual_museografi
a.pdf

13 Profesoras Ana Sesión de Revisar los recursos Carolina Caycedo:

M. Cifuentes y reflexión sobre sugeridos. http://carolinacaycedo.com/g
02 Mayo Lorena Garcia las bases de la eochoreographies-2015
04 Mayo Cely entrega final. Avanzar en la entrega
para la Actividad 3. Liliana Angulo:
Eje temático Actividad en https://comisiondelaverdad.c
central: clase: trabajo en o/actualidad/noticias/liliana-
grupos. angulo-la-artista-plastica-
CURADURÍA, cuya-obra-representa-la-
MUSEOGRAFÍA identidad-del-pueblo-negro
,
CONSERVACIÓ https://www.plataformadearte
N, contemporaneo.com/pac/lilian
RESTAURACÍO -angulo-en-the-nomad-
N creative-projects/

GESTIÓN DE Hacia una etnografía digital

COLECCIONES del arte contemporáneo:
Sumando ausencias de Doris
Ejes temáticos Salcedo:
secundarios:
 http://esferapublica.org/nfblog
Estructura una /hacia-una-etnografia-digital-
exposición del-arte-contemporaneo-
sumando-ausencias-doris-
Sentido de la salcedo/
conservación de
una
obra/objeto/proc
eso

Relación
conservación /
exposición

14 Profesor Juan Discusión sobre Revisar los recursos E-recursos

Pablo Aschner los contenidos sugeridos.
09 Mayo teóricos Consultar el Padlet de la
11 Mayo Eje temático expuestos por la Avanzar en la entrega sesión en el espacio de E-
central: docente. para la Actividad 3. Aulas.

LA The artful science of tree

ARQUITECTUR shaping:
A ARTESANAL https://www.permaculture.co.
Y VEGETAL uk/articles/artful-science-tree-
La arquitectura shaping
artesanal: De
Comunal Taller Bibliografía
Arquitectura en
México a las DUQUE, Juan Pablo;
arquitecturas SALAZAR, Oscar;
nómadas Tubu CASTAÑO, Gloria Elsa.
y Tuareg en Saminashi: arquitectura y
África cosmogonía en la
construcción Kogi. Bogotá:
! Universidad Nacional de
Colombia. 2004.

Referentes

! Lo-TEK Puentes vivos de

la India
! THREAD de Toshiko Mori
en Senegal
 ! Lo-TEK Represas de
Brasil
! Pabellón de España en
Expo Shanghai 2010
! Lo_TEK Islas flotantes del
Perú
! Rental Space Tower de
Sou Fujimoto
! Canopia en Bourdeaux de
Sou Fujimoto y Laisné
Roussel

Referentes Arquitectura
vegetal
! Arquitecturas Tubu
! Arquitectura Kogi y
Kamayurá

Casa tradicional japonesa y

el Elogio de la Sombra

15 Profesoras Ana Discusión sobre Avanzar en la entrega Referentes

M. Cifuentes / los contenidos para la Actividad 3. Doris Salcedo
16 Mayo Lorena Garcia teóricos Carolina Caycedo
18 Mayo Cely expuestos por la Liliana Angulo
docente. Violeta Parra
Eje temático Tejiendo la verdad
central:

COLABORAR

TEJIDO
SOCIAL Y
URBANO

INTERVENCIO
NES EN EL
ESPACIO
PÚBLICO

Ejes temáticos
secundarios:

Trabajo
colaborativo
 Estética
relacional

Articulación
obra/objeto/proc
eso espacio
público

Noción In situ

16 Profesoras Ana Exposición de

M. Cifuentes / los trabajos y
23 Mayo Lorena Garcia retroalimentació
25 Mayo Cely n y discusión
colectiva.

ÚLTIMA
CLASE Y
TERCERA
ENTREGA

17 Profesoras Ana Exposición de

M. Cifuentes / los trabajos y
30 Mayo Lorena Garcia retroalimentació
01 Junio Cely n y discusión
colectiva.

ÚLTIMA
CLASE Y
TERCERA
ENTREGA

10. Factores de éxito para este curso

● Participar crítica y constructivamente en el desarrollo de la clase.

● Estar concentradx en la dinámica de la clase.
● Tener un cuaderno específico para esta clase y tomar notas / dibujar.
● Poner en silencio el teléfono celular y guardarlo lejos de la vista para no distraerse.
● Contribuir positivamente en las actividades grupales.
● Repasar los contenidos del curso y avanzar en las actividades propuestas durante el
tiempo de trabajo independiente.
● Llegar a tiempo a cada clase 7:00 (no se admitirán ingresos después de las 7:10)
● Se debe asistir a todas las clases de manera presencial. La ausencia a más de tres
clases supone un llamado de atención.
11. Bibliografía, recursos y referentes

l Albers, Annie. On Weaving. Studio Vista Publishers, 1974/ GONZÁLEZ, Julieta.

l Franz Erhard Walther. Objetos para usar/Instrumentos para procesos. Museo
Jumex, Ciudad de México, 2018
l Ashby, Michael. Johnson, Kara. Materials and Design. Butterworth-Heinemann. 2014
l Anderson, Christy Dunlop. Anne Smith, Pamela H. The matter of art: materials,
practices, cultural logics, c. 1250-1750. Manchester: Manchester University Press,
2015.
l Badawi, Halim. Historia Urgente del arte en Colombia. Planeta, 2019
l Bourriaud, Nicolas. Estética relacional. Adriana Hidalgo. 2004
l Berger, John. Modos de ver. Gustavo Gili. 2016
l Deplazes, Andrea. Construir la arquitectura: Del material en bruto al edificio. Gustavo
Gili. 2010
l Franklin, Kate. Radical Matter: Rethinking Materials for a Sustainable Future.
Thames & Hudson. 2018
l George, Herbert. The elements of sculpture. Phaidon. 2014. Hall, William. Stone.
Phaidon. 2019
l Giunta, Andrea. Feminismos y arte. Editorial siglo XXI, 2018
l Giunta, Andrea. Objetos mutantes. Palinodia. 2010
l Hall, William. Wood. Phaidon. 2017
l Harrod, Tanya. The real thing: essays on making in the modern world. Hyphen.
Press, 2015.
l Hegger, Manfred; Drexler, Hans; Zeumer, Martin. Materiales. Gustavo Gili. 2010
l Jenny, Peter. La mirada Creativa. Barcelona: Gustavo Gili. 2013
l Lidwell, William; Holden, Kritina; Butler, Jill. Principios universales de diseño. Blume.
2019
l Lehmann, Ulrich. Making as Knowing: Epistemology and Technique in Craft, The
Journal of Modern Craft, 2012
l Lilley, Clare. Vitamin C: Clay and Ceramic in Contemporary Art. Phaidon Press,
2017.
l Lupton, Ellen. The Senses: Design Beyond Vision. Princeton Architectural Press.
2018
l Martin, Puryear. Multiple Dimensions. Art Institute of Chicago, Yale University Press,
New Haven and London, 2018 2015.
l Mayer, Ralph. The Artist's Handbook of Materials and Techniques. Viking. 1991
 l Mari, Anthony. Operative Design: A Catalog of Spatial Verbs. BIS Publishers. 2013
l Mari, Anthony. Conditional Design: An introduction to elemental
architectureBISPublishers. 2014
l Mosquera, Gerardo (ed). Beyond the fantastic. Contemporary art criticism from Latin
America. Institute of International Visual Arts (inIVA). 1995
l Munari, Bruno. ¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología
proyectual. Barcelona: 2016
l Prina, Francesca. Architecture Elements, Materials, Form. Princeton University
Press. 2009
l Read, Herbert. Art and Industry: The Principles of Industrial Design. Horizon Press,
NY, 1984.
l Rich, Jack. The Materials and Methods of Sculpture. Dover. 1988
l Richard, Nelly. Diálogos latinoamericanos en las fronteras del arte: Leonor Artuch,
Ticio Escobar, Néstor Garcia Canclini, Andrea Guinta. Universidad Diego Portales,
2014.
l Simon, Joan. Ann Hamilton: An Inventory of Objects, Gregory R. Miller & Co,
2006
l Solabki, Seetal. Why Materials Matter: Responsible Design for a Better World
Thompson, Rob. Sustainable materials, processes and production. Thames &
Hudson. 2013
l Thompson, Rob. The Materials Sourcebook for Design Professionals. Thames
& Hudson. 2017
l Thompson, Rob. Manufacturing Processes for Textile and Fashion Design
Professionals. Thames & Hudson. 2018
l Waite Brown, Claire. The Sculpting Techniques Bible. Chartwell. 2006. Ward,
l Ossian. Volver a mirar. Cómo aproximarse a los artistas clásicos. Barcelona:
Gustavo Gili. 2019

12. Acuerdos para el desarrollo del curso

Es necesario consultar semanalmente el espacio de E-Aulas así como subir ahí las tareas y
trabajos de cada corte en las carpetas asignadas para ello.

En caso de ausencia, es necesario presentar una excusa debidamente justificada. Tres fallas
injustificadas a clase, tendrán como repercusión un llamado de atención.

En caso de ausencia a una entrega debe tramitar supletorio en Casa UR, de lo contrario la
calificación será de 0 (cero) por no entregar el parcial.
Para las clases mixtas con modalidad virtual, es necesario que todxs lxs estudiantes prendan
su cámara. De no hacerlo, se reportará su ausencia en la sesión.

13. Respeto y no discriminación

Si tiene alguna discapacidad, sea esta visible o no, y requiera algún tipo de apoyo para estar
en igualdad de condiciones con los(as) demás estudiantes, por favor informar a su profesor(a)
para que puedan realizarse ajustes razonables al curso, a la mayor brevedad posible.

De igual forma, si no cuenta con los recursos tecnológicos requeridos para el desarrollo del
curso, por favor informe de manera oportuna a la Secretaría Académica de su programa o a
la Dirección de Estudiantes, de manera que se pueda atender a tiempo su requerimiento.

Recuerde que es deber de todas las personas respetar los derechos de quienes hacen parte
de la comunidad Rosarista. Cualquier situación de acoso, acoso sexual, discriminación o
matoneo, sea presencial o virtual, es inaceptable. Quien se sienta en alguna de estas
situaciones puede denunciar su ocurrencia contactando al equipo de la Coordinación de
Psicología y Calidad de Vida de la Decanatura del Medio Universitario (Teléfono o WhatsApp
322 2485756).