Sesión de

apertura

Jorge Salgado Correia

Gilvano Dalagna
 Que es la escuela
de investigación artística?
 Escuela de Investigación Artística:
• La EIA es un módulo peripatético desarrollado en la
Universidad de Aveiro que tiene como objetivo apoyar la
concepción, el desarrollo y la difusión de proyectos de
investigación artística.

• Desde esta perspectiva, la escuela de investigación

artística pretende ser una alternativa al actual paradigma
de producción de conocimiento, en lo que respecta a las
artes, en los cursos basados en las artes en las
instituciones académicas de postgrado.

• Su propósito es fomentar una perspectiva de la

investigación artística como un campo transdisciplinario
dedicado a los artistas interesados en triangular
diferentes modos de conocimiento para realizar todo el
potencial de sus prácticas artísticas.
 Objectivos:
• Proporcionar una visión general del paradigma actual
de la investigación artística en la academia y más allá;

• definir un marco epistemológico para la investigación

artística;

• ofrecer directrices para desarrollar proyectos de

investigación artística;

• discutir proyectos existentes de investigación artística;

• explorar sinergias entre la investigación artística, los
proyectos artísticos y la carrera artística.
 Estructura:
• El módulo fue desarrollado para ser suministrado en
3 sesiones, três horas duración.

• Cada día presenta un tema diferente siguiendo una

secuencia progresiva.

• La metodologia incluye sesiones expositivas,

discusiones moderadas por los profesores y serán
pedidas algunas tareas y ejercicios a los
participantes.

• Toda la bibliografía y recursos utilizados (por ejemplo,

las presentaciones en PowerPoint) estarán a
disposición de los participantes en una plataforma
digital.
Programa

Escuela de Investigación Artística

Introducción a la investigación
09:00 - 09:50
artística.

Dia 1 09:50 - 10:00 Pausa

Investigación artística y áreas

10:00 - 12:00 vecinas (estudios en performance)
y relacionadas (experimentación)
Programa

Escuela de Investigación Artística

Concepción y diseño de proyectos

de investigación artística (hands-on
Dia 2 09:00 - 12:00
approach). Cuestiones
metodológicas
Programa

Escuela de Investigación Artística

Las intersecciones entre la

Dia 3 09:00 - 12:00 investigación artística y el desarrollo
de la carrera
Introducción
a la
investigación
artística

Jorge Salgado Correia

Gilvano Dalagna
Proem
 Actualmente, varios artistas están interesados en obtener
doctorados y maestrías, con la esperanza de que sus
conocimientos específicos de expertos (know-how)
puedan de alguna manera formar parte de sus propios
proyectos de investigación individuales.

Sin embargo, a estos profesionales les ha resultado difícil

encontrar la manera de integrar o articular su vasta
experiencia y conocimientos artísticos con sus proyectos
de investigación, por lo que cuando empiezan a diseñar el
primer borrador de su propuesta de investigación,
muchas de estas propuestas están condenadas a la
alienación de la prática artística.

Proem
 Debido a las exigencias de los modelos tradicionales de
investigación que se han desarrollado bajo la hegemonía
de las ciencias naturales, una tendencia general a la
abstracción y al razonamiento propositivo se asocia a la
perspectiva actual de la excelencia en la investigación.

Las nociones de producción de conocimientos están

predeterminadas en la música y otras instituciones
artísticas, condicionando los formatos de las propuestas,
como si se impusiera una plantilla (template) para dar
forma no sólo a su estructura y formato sino también a su
contenido.

Proem
 De hecho, las instituciones académicas de postgrado
adoptan con demasiada frecuencia formatos que imponen
estructuras inflexibles a las propuestas de investigación de
sus estudiantes -contextualización, problema, cuestión de
investigación, objetivos, metodologías y resultados previstos
- que sólo pueden servir para enredarlas en el debate
polarizado y cíclico en el que participan (en el caso de la
música) tanto musicólogos formalistas como
etnomusicólogos.

Proem
 Los primeros se centran en la supremacía de los textos
musicales, y los segundos afirman la importancia de
investigar el contexto (aspectos históricos, sociológicos,
psicológicos y políticos) para una comprensión crítica de las
prácticas musicales. Inmersos en ese debate, los artistas,
por ejemplo, han reaccionado a menudo asumiendo
posiciones ideológicas que tienden, a su vez, a polarizarse
también: ya sea evitando los entornos académicos con la
afirmación ideológica de que las instituciones académicas de
postgrado no están preparadas para incorporar artistas, o
aceptando las exigencias actuales de las áreas establecidas
con el supuesto ideológico de que la investigación se limita a
los enfoques tradicionales hegemónicos.

Esta última posición lleva a los músicos prácticos a

abandonar o reducir drásticamente sus horas de práctica
instrumental, comprometiendo sus carreras artísticas.
Proem
 Impulsada por estos conflictos y contradicciones, la
investigación artística surge con el fin de explorar
académicamente la producción de conocimiento en las
artes, constituyendo una alternativa al abordaje más
tradicional del conocimiento sobre las artes

Proem
 El discurso de la investigación artística surgió en los
países anglófonos y escandinavos en el decenio de 1990,
estableciéndose inicialmente en los departamentos de
artes visuales de las escuelas de arte. Tras el proceso de
Bolonia, se extendió a muchos otros países y llegó a los
campos del diseño, el teatro, el cine, la música y la danza.
La unificación de tantas disciplinas artísticas diferentes
bajo el techo de un solo discurso representa un gran
éxito.

Tras largos debates sobre los procedimientos, métodos y

resultados de la investigación artística, y tras discusiones
terminológicas sobre el conocimiento incorporado y
tácito, así como sobre la investigación en el arte, para el
arte y a través del arte, el campo está bien establecido,
tanto teórica como institucionalmente. Proporciona un
terreno rico para innumerables obras y metodologías
individuales, empleando una variedad de modelos
Proem epistemológicos así como prácticas transdisciplinarias, de
colaboración y de participación.
 Diferentes voces comenzaron a afirmar la importancia de
la IA como un dominio de investigación natural que
absorbería proyectos artísticos, prometiendo una
articulación armoniosa entre la investigación y la
producción artística.

Esta promesa ha sido polémica y problemática, debido a

la ambigüedad que de alguna manera restringe una
profunda comprensión de lo que es, (o podría ser) la IA.

Proem
 Las ambigüedades y dificultades que encierran las
definiciones de IA y la multiplicidad de proyectos de
investigación, todos muy diferentes entre sí, pero que
dicen ser buenos ejemplos de IA, han generado una
enorme agitación en esta área y, en consecuencia, han
abierto el camino a un callejón sin salida epistemológico.

Un claro síntoma de este callejón sin salida

epistemológico es la metodología: como la IA sigue
siendo resistente a los intentos de definirla, hay una
tendencia general a recurrir a las metodologías en la
búsqueda de validación, apoyo, seguridad y credibilidad;
en fin, una metodolatria. Es notable la cantidad de libros
sobre métodos de IA que se han publicado en los últimos
años. En resumen, vivimos en una situación en la que
tenemos medios fuertes y robustos para lograr propósitos
débiles y vagos.
Proem
https://www.youtube.com/watch?v=FVBGUc84Xwo
Ha llegado el momento de comenzar la saga del
conocimiento artístico en la Academia
 Nuestro desafio:
Un nuevo producto artístico (ya sea una composición, una
nueva interpretación de una composición existente o una
nueva interpretación) debería poder contribuir a la
expansión del conocimiento en términos académicos

Pero para que eso sea posible, la relevancia de su

contribución al ámbito artístico en el que interviene
debería ser de alguna manera aclarada, permitindo que
otros eventualmente puedan explorar problemas o
problemáticas similares

Proem
 Las reflexiones actuales sobre la producción de
conocimientos en la investigación artística basada en la
práctica siguen los debates sobre el conocimiento tácito y
el conocimiento incorporado, y exploran las
consideraciones epistemológicas relativas a los tipos
peculiares de conocimiento accesibles a las artes, en
contraste con las ciencias, por ejemplo.

¿Cómo podemos explorar académicamente el

conocimiento tácito sin ceder a la tendencia omnipresente
en el mundo académico de traducirlo todo a lenguaje
verbal y perder así el esencial que es el significado
Proem corporeizado?
Investigación
artística:
áreas vecinas
y relacionadas

Jorge Salgado Correia

Gilvano Dalagna
Exordium
 Hesse, H. (first published
in1930) Narcissus and
Goldmund. New York, NY:
Bantam

Exordium
 • intellectual • Imaginative
• observer • inventor
• Apollonian • Dyonisiac
• rationality • emotional
Exordium • scholar • artist
Goldmundo: La imagen primordial de una auténtica obra de arte no es una figura real
existente, aunque pueproporcionar el motivo o el pretexto. La imagen primitiva no es de
carne y hueso, sino espiritual. Es una imagen basada en el alma del artista. Dentro de mí,
Narciso, también hay tales imágenes, que espero algún día dar forma. Tal vez entonces
pueda mostrártelas.

Narciso: Magnífico, y así, querido, entraste, sin darte cuenta, en el dominio de la filosofía y
revelaste uno de sus secretos (...) Hablaste de "imágenes primordiales" de imágenes, por lo
tanto, que no existen en ninguna otra parte sino en el espíritu creador mismo, aunque
puedan concretarse y manifestarse en la materia. Mucho antes de que una imagen artística
se haga visible y se convierta en realidad, ¡ya existe como una imagen en el alma del artista!
Ahora bien, esta imagen, este arquetipo, no es más que lo que los antiguos llamaban una
"idea". (…) Pues bien, al aceptar la existencia de ideas y arquetipos, se entra en un reino
espiritual, en nuestro mundo de filósofos y teólogos, y se admite que en medio del confuso
campo de batalla de la vida, en medio de esta interminable y absurda danza macabra de la
existencia física, existe el espíritu creador. Es precisamente a este espíritu dentro de ti al que
siempre me he dirigido, desde que llegaste a mí cuando eras un niño pequeño. En ti este
espíritu no es el de un pensador, es el de un artista. Pero sigue siendo un espíritu, y es él
quien te mostrará el camino para salir de la oscura agitación del mundo de los sentidos, más
allá de este eterno desgarro entre la voluptuosidad y la desesperación.

Narciso y Goldmundo" de Herman Hesse (1932,

pp.306-307)
 Narcissus
Validation: conceptual and
methodological rigor

Shareable Maps Paradigmatic modes of

Documented Taxinomies discourse and thought

Description

Systematic
Ethic
Skeptical
Analysis

Observation
 Goldmund
Validation: capacity to
create empathy

Shareable (Re)configuring Narrative mode of discourse

Documented mythopoetic narratives and thought

Material thinking

Mythopoetic
narratives Realization

Livingness
 El conocimiento tácito y corporeizado

Las reflexiones actuales sobre la producción de

conocimientos en la investigación artística basada en la
práctica siguen los debates sobre el conocimiento tácito
y el conocimiento corporeizado, y exploran las
consideraciones epistemológicas relativas a los tipos
peculiares de conocimiento accesibles a las artes, en
contraste con las ciencias, por ejemplo.

Exordium
 Pablo: Bueno, hay conocimiento práctico: Puedo andar
en bicicleta, pero no puedo expresar exactamente cómo
lo hago.

Jimenez: Sí, pero esto está todavía en un reino tangible

de la experiencia: sabes dos cosas, que estás en una
bicicleta, y que tu cuerpo está haciendo el trabajo.

Janine: La semana pasada estuve en los Everglades de

Florida, en un barco de aficionados. Así que tengo un
vívido conocimiento fenomenal que no poseía antes.
¿Es muy diferente, desde un punto de vista
epistemológico, del conocimiento que ambos tenemos -
si es que es un conocimiento comparable - sobre cómo
andar en bicicleta?

Exordium
 Escuchar música literalmente es más de lo que se
puede escuchar.

No es sólo la audición la que está involucrada en una

experiencia musical. La percepción, experiencia y
creación de la música es siempre también una actividad
corporal.

La música hace algo con los oyentes, tanto en sus

cuerpos como en sus mentes y lo hace de tal manera
que pasa por alto su conciencia.

Afecta a los oyentes sin que ellos tengan un control total

sobre esta influencia.

Exordium
 Una característica musical que aclara el poder afectivo e
intrusivo de la música es el groove.

El groove, la sensación rítmica propulsora creada por

interacciones particulares de sonidos musicales,
provoca una respuesta visceral tanto de los oyentes
como de los intérpretes.

Literalmente les hace moverse haciendo que den

golpecitos con los pies, asientan con la cabeza o
tarareen junto con la música, a menudo sin que sean
conscientes de ello. En otras palabras: estas respuestas
viscerales son el resultado de la violación de la
autonomía corporal de los oyentes e intérpretes
causada por el ritmo musical.

El groove es una intrusión continua en los cuerpos de

los oyentes e intérpretes.
Exordium
¿Cómo podemos traer a Goldmund a la academia?

¿Cómo podemos reconocer académicamente el conocimiento aportado por la

producción artística?

https://www.youtube.com/watch?v=9woRJ7-mD7Y
 Estudios en Performance:

Observação, análise e descripción de la performance

https://www.youtube.com/watch?v=O3xI1SYAJqs&t=10s

Áreas Vecinas
¿Hubo aportación pertinente para el domínio artístico?

¿Hubo una producción artística con el potencial de crear una reacción de empatía?

¿Podemos reconocer académicamente conocimiento aportado por la producción artística?

 Estudios en Performance:

Observación, análise e descripción de la performance

https://www.youtube.com/watch?v=9AihqD0t9xg&t=173s

Áreas Vecinas
¿Hubo aportación pertinente para el domínio artístico?

¿Hubo una producción artística con el potencial de crear una reacción de empatía?

¿Podemos reconocer académicamente conocimiento aportado por la producción artística?

 Estudios en Performance
Observación, análise e descripción de la performance

https://www.youtube.com/watch?v=LFxfQzYy9uo&fbclid=
IwAR3hOlKd5qOL2geETJoUe0in_MKWire-
AvI2e7yRuZw4s0lcPFSOmZz4rUo

Áreas vecinas
¿Hubo aportación pertinente para el domínio artístico?

¿Hubo una producción artística con el potencial de crear una reacción de empatía?

¿Podemos reconocer académicamente conocimiento aportado por la producción artística?

 Experimentación

Exploración (juego) de los materiales

https://www.youtube.com/watch?v=YqtC2e9Odbc

Áreas relacionadas
¿Hubo aportación pertinente para el domínio artístico?

¿Hubo una producción artística con el potencial de crear una reacción de empatía?

¿Podemos reconocer académicamente conocimiento aportado por la producción artística?

 Requisitos para una alternativa à esta
dicotomia:

Qué ha llevado a los seres humanos a crear

culturas, ese impresionante conjunto de
prácticas e instrumentos que incluyen el
arte, los sistemas morales y la justicia, el
gobierno, la economía política, la tecnología
y la ciencia?

La respuesta habitual a esta pregunta se

refiere a la excepcional inteligencia humana,
ayudada por una facultad única: el lenguaje.
En "El Extraño Orden de las Cosas",
António Damásio da una respuesta
diferente. Afirma que los sentimientos -de
Exordium dolor, sufrimiento o placer anticipado-
fueron las principales fuerzas motrices del
emprendimiento cultural, los mecanismos
que impulsaron el intelecto humano hacia la
cultura.
 Requisitos para una alternativa à esta
dicotomia:

Además, propone que los sentimientos han

controlado el éxito o el fracaso de nuestras
invenciones culturales y siguen, aún hoy,
involucrados en las operaciones que
sustentan el proceso cultural, para bien o
para mal.

La interacción favorable y desfavorable del

sentimiento y la razón debe ser reconocida
si queremos entender los conflictos y
contradicciones que afligen a la condición
humana, desde los dramas humanos
Exordium personales hasta las crisis políticas.
 Requisitos para una alternativa à esta
dicotomia:
El conocimiento producido por los artistas se resiste a una
declaración adecuada en forma propositiva, en lenguaje
verbal;

https://www.facebook.com/wilmarec/videos/1022213995
8343571/

Exordium
 Requisitos para una alternativa à esta
dicotomia:

También creo que para describir bien y profundamente la

realidad no podemos deshacer de una dosis de
irracionalidad e incluso de metafísica”. Premio Nobel de
Literatura 2018, Olga Tokarczuk (Poland)

Exordium
 In summa:
La investigación artística produce sentido pero sólo
generando sensación, el encuentro inmediato de una
fuerza con un cuerpo exterior a ella, que concierne a un
movimiento vital de la materia sobre la materia que tiene
lugar antes de que el cerebro la capte. Por lo tanto, la
investigación artística genera coherencia sólo a través de
su propio funcionamiento, y sólo a través de las
sensaciones que preceden a la comprensión. La
investigación artística es, pues, un proceso de creación
de conocimiento corporeizado. Los investigadores
artísticos implicarán a las fuerzas políticas del arte, que no
residen en su contenido explícito... sino más bien en su
Exordium redistribución activa de lo sensible, en la sugerencia de
que las cosas se pueden organizar de manera diferente,
que nuestros sentidos pueden ser estimulados de manera
diferente, que pueden provocar reconfiguraciones
mitopoéticas.
Continua…

Jorge Salgado Correia

Gilvano Dalagna
Tarea…
 Para próxima sesión:
Leer Excerto pp 8-46 de la Estética de lo Performativo
Y comentar confrontando com esta frase: “el arte no está
en los objetos, sino en los ejemplares de experiencia que
formamos a partir de ellos.”

Tarea