Justificación del título

Justificación del título propuesto. Interés académico, científico o profesional del mismo

La propuesta de creación del título de Grado en Bellas Artes parte de las universidades que presentaron el Libro Blanco en Bellas Artes, Diseño y Conservación y

Restauración y representadas en la Conferencia de decanos de todas las facultades de Bellas Artes españolas.

Previamente se realizó un exhaustivo examen sobre el estado de la cuestión de los estudios de Bellas Artes en Europa que ha servido de referencia a todas las

facultades de bellas artes del territorio nacional para la elaboración de sus planes de estudios de cara al Proyecto de Bolonia. Este estudio puso de manifiesto la

convivencia de diferentes modelos de enseñanza artística, destacando los modelos universitarios asentados en la investigación y experimentación artística académica y
los modelos de estudios universitarios artísticos con una orientación más profesional y aplicada y que se articulan del siguiente modo:

Estructura: El sistema de dos ciclos

Grado: Bachelor Postgrado: Master y doctorado

a) introducción: un período en el que se introduce al estudiante en las bases de la Los programas de postgrado suele establecerse en dos direcciones genéricas:

práctica artística a partir de unos cursos de orientación en la práctica artística y

una visión general del contexto del arte. a) MBA (Master Business Administration), donde al estudiante se le forma en el

b) profundización: el estudiante profundiza en los conocimientos adquiridos a nivel ámbito de la gestión y dirección del mundo de las Bellas Artes,

de la experimentación, del proceso creativo y de la expresión artística personal y a b) de especialización investigadora y/o creadora. Como variante a ésta última

nivel de realización y de trabajo en proyectos individuales o de grupo que permiten puede plantearse como un paso importante hacia el doctorado.

al estudiante integrar sus conocimientos y capacidades. d) Modelos de estudios puente, donde los estudiantes pueden seguir sus estudios

Se suele concluir esta etapa con un trabajo que se presenta y expone ante un con el fin de adquirir una mayor orientación y cualificación profesional artístico-

tribunal interno y/o externo ; científica.

Relación de centros y documentación consultada

Objetivos

Entre los objetivos generales en la enseñanza de Bellas Artes podemos destacar el preparar al estudiante para poder trabajar como artista autónomo y autosuficiente en

la práctica creativa y en la exposición de la obra; trabajar como asesor de arte a partir del estudio de las técnicas que permitan la expresión visual, la s habilidades

artísticas y la traducción de ideas críticas o de emociones; ampliar y profundizar los conocimiento del campo artístico a partir del aprendizaje del desarrollo de procesos
formativos, didácticos, teóricos y experimentales; reflejar la diversidad cultural del campo artístico y el discurso crítico que lo envuelve…

Modelos de enseñanza de Bellas Artes

Si bien, el modelo de investigación y expresión artística individual o en proyectos de trabajo en equipo, tiende a una orientación práctica basada en el trabajo

independiente y la tutoría individualizada, el trabajo en proyectos individuales o de colaboración definiendo la investigación artística en términos científicos y de

laboratorio, valorando tanto la capacidad de expresión artística como las capacidades de análisis teórico crítica y de expresión escrita/oral y posee una clara orientación

empresarial vinculada a las profesiones emergentes del sector; por su parte, el modelo profesional y aplicado se caracteriza por una orientación práctica basada en una

tutoría individualizada y de grupo, valorar tanto la capacidad de expresión artística como las capacidades de análisis teórico crítica y de expresión escrita/oral, disponer

tanto de medios clásicos del arte como de las nuevas tecnologías para experimentar e investigar, ofrecer la posibilidad de optar por una progresiva especialización o un

enfoque más multidisciplinar, el desarrollo de un perfil formativo polivalente capaz de desenvolverse en campos interprofesionales y el trabajo en proyectos de
colaboración externa profesionales/institucionales.
Modalidades docentes comunes

En términos muy generales se sintetizan en: la formación básica o de orientación; la tutoría personalizada y los procesos de creación artística; las prácticas en talleres y

laboratorios; la formación teórica contextual y la discursiva en la expresión escrita/oral; el trabajo en proyectos y su presentación; la investigación y la metodología; la
transmisión y difusión de las prácticas artísticas.

Algunos denominadores comunes de las competencias, habilidades y destrezas analizadas

a) modelo de investigación y expresión artística

– conocimientos teóricos y comprensión crítica (artísticos, históricos, filosóficos, científicos, culturales y profesionales del campo)

– experimentación artística

– investigación metódica-analítica

– capacidad de aportar innovación en grupos de investigación

– comprensión crítica del sistema de arte a través del debate y su vinculación a la propia obra

– fomentar la obra personal a partir del trabajo autónomo y la tutoría individual

– concepción de proyectos

– conocimientos lingüísticos de redacción y de debate

– capacidad de aplicar tecnologías específicas clásicas del arte y de las nuevas tecnologías

– colaboración con otras disciplinas, otras instituciones u otros entornos profesionales

– transmisión de conocimientos artísticos

– presentación de la obra artística

– autoorganización y colaboración con otros estudiantes en proyectos de exposición fuera del centro

– participación de los estudiantes en el discurso artístico fuera de la academia

– conocimiento del entorno profesional

– introducirse al círculo artístico, galerista, coleccionista y las instituciones artísticas

– integración de conocimientos en un proyecto de síntesis final

– trabajo en proyectos, ya sean estos personales, en equipo o en colaboración con otras universidades/disciplinas, empresas e instituciones

b) modelo profesional y aplicado

– creatividad en la práctica (la autenticidad, la curiosidad, el asombro y el talento visual)

– trabajo y pensamiento independiente

– comprensión teórica conceptual y crítica

– comunicación escrita en disertaciones y la oral en debates

– integrar los conocimientos en un proyecto personal

– síntesis de las habilidades aprendidas en prácticas laborales o estudios en el extranjero

– perseverancia

– automotivación

– crear redes de contacto para la vinculación a los campos profesionales locales

– comunicación intercultural y de establecer contactos internacionales

– conocimiento de los perfiles laborales emergentes en el campo del arte

– conocimientos jurídicos (contratos, derechos de autor)

– discernir entre ideales artísticos y límites económicos

– trabajar con planes empresariales en unos procesos artísticos caracterizados por la falta de predicción

– generar nuevos productos culturales y sus audiencias

– desenvolverse de forma polivalente (en las prácticas de empresas)

– producción mediática

– toma de responsabilidad por la planificación, financiación, comunicación y atracción de audiencia de proyectos artísticos

– equilibrar la responsabilidad personal con la de las tareas asumidas con respecto al equipo

– trabajo en proyectos de colaboración interprofesionales y transculturales

– autogeneración de empleo (como crear sus propias empresas y agencias).
Selección y justificación del modelo de referencia seleccionado para la titulación de Grado en
Bellas Artes en España

Se llegó a la conclusión de que no parecía adecuado decantarse por un único modelo y se ha buscado aquello en común. Se han i dentificado las modalidades docentes

que pueden ser objeto de equiparación pensando en términos de suplemento europeo al título. La armonización se establece a partir de las actividades de carácter
creativo artístico, o bien, del aprendizaje desarrollado por los estudiantes de los conocimientos que les son propios para poderlos aplicar.

Contenido general del perfil formativo según se desprende del estudio comparado de los planes
de estudios europeos

Considerando que los contenidos son similares entre los centros europeos y españoles, la gran diferencia aparece en la aproxi mación metodológica.

Mientras el modelo metodológico adoptado en los centros europeos de referencia, plantea unos primeros semestres (2-3) que proporcionan a los estudiantes unas bases

teóricas, conceptuales, técnicas y tecnológicas. A partir de esta base fundamental, se abren ante los estudiantes opciones expresivas o de proyectos colectivos en los

que el profesor es el que ayuda, indica, recomienda cursos y seminarios que puedan servir para desarrollar los intereses del estudiante. El carácter interdisciplinar es la
norma y el papel del profesor tutor es el de potenciarlo dada la creciente demanda de profesionales polivalentes.

El grado se obtiene cuando el estudiante completa este proyecto personal enfocado hacia una salida profesional o hacia una investigación en su proceso creativo. La

presentación del proyecto (Degree Show), a menudo cuenta con una evaluación externa o por un grupo de profesores que haber participado o no, en el segui miento de
los proyectos. Este sistema genera que los resultados puedan ser contrastados públicamente, en cuanto al nivel de calidad de la materialización final, la
conceptualización y el proceso de realización. El postgrado servirá para una especialización elegida entre variados perfiles que ofrecen los centros.

El modelo metodológico actual español, por el contrario, plantea una formación muy dirigida. En los primeros años un estudiante asiste a una sucesión de asignaturas

con importancias temporales predeterminadas por el plan de estudios. El perfil concreto del alumno no se tiene apenas en cuenta, la optatividad es escasa en los
primeros años y la interdisciplinariedad no suele existir.

Los cursos se superponen como capas aunque en los últimos años se abren más posibilidades de especialización. Sin embargo, se mantiene la constante temporal de

secuencia de materias destinadas a cubrir distintos aspectos considerados importantes para cualquier estudiante.

Por otra parte, las facultades de Bellas Artes ofrecen una de las pocas licenciaturas que tienen una demanda creciente. Mientras que en el resto de las titulaciones del

entorno universitario del área de humanidades está disminuyendo, la demanda de acceso a las facultades de Bellas Artes del Estado Español ha estado en crecimiento

durante los últimos años. En el caso de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, al ser la única institución de este tipo en la Comunidad Autónoma de
Canarias, se garantiza una demanda social constante de estos estudios, con una posible tendencia al alza.

La Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna fue creada en 1979; esto la convierte, junto con las facultades de Barcelona, Bilbao, Madrid, Sevilla y

Valencia, en uno de los primeros en incorporar las antiguas Escuelas Superiores de Bellas Artes a una estructura administrati va, docente e investigadora de ámbito
universitario estatal. Hoy, constituye un referente las artes de la imagen en Canarias y por extensión para la cultura y desarrollo social de nuestras Islas.

El carácter periférico de nuestra Facultad y la distancia física, han propiciado el intercambio de alumnos y profesores a través del proyecto Erasmus. En 1990, se

organizó el primer encuentro, en Tenerife, de profesores de estudios superiores de arte de los siguientes centros: Real Academia de Bellas Artes de Amberes, Academia
de Bellas Artes de Roma, Escuela Superior de Bellas Artes de Toulouse y Facultad de Bellas Artes de Tenerife.

Relación de centros con programa de intercambio

La Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, ha organizado eventos nacionales e internacionales para establecer relaciones con otras facultades y se

han realizado numerosos congresos, cursos, programas de conferencias y coloquios que han acercado, a nuestro centro, a personas de reconocido prestigio en la teoría
o la práctica del Arte.

Relación de eventos destacados organizados por la Facultad de BBAA de la ULL

Vinculada al Aula de Pensamiento Artístico Contemporáneo de la Universidad de La Laguna, se edita, en 2001, la revista ACTO, con la intención de ofrecer una revisión

de las ideas recibidas sobre el arte moderno y de las historias del arte y que invita reconsiderar los discursos vigentes sobre el arte y las prácticas que sobre ellos se
construyen.
Otro aspecto fundamental desarrollado en nuestro Centro ha sido la investigación y la implantación de los estudios de doctorado en 1983, y desde entonces se han leído

y defendido un gran número de tesis doctorales en materias relacionadas con el campo científico, técnico o artístico propio de nuestros programas de doctorado.
Además, los departamentos editan desde 2002 la revista de investigación “Bellas Artes”.

Estas iniciativas, junto a la actividad cultural generada directa o indirectamente por la docencia e investigación en la Facultad de Bellas Artes (exposiciones de alumnos,

colaboración en proyectos culturales y de intervención en el espacio público, asesorías, comisariados, etc,) convierten a este centro en un importante referente cultural
dentro de la Comunidad Autónoma de Canarias.

En el aspecto profesional, los estudios de grado en Bellas Artes y de la práctica artística en sí misma, conforma un sector concreto y determinado del mercado laboral o

de los intereses de otros ámbitos profesionales. Desde esta perspectiva, las Bellas Artes y los conocimientos adquiridos a través de estos estudios están considerados

por distintos analistas como un sector económico emergente —dentro de los denominados Nuevos Yacimientos de Empleo— en el que van a aumentar
considerablemente las ocupaciones posibles y sitúan este perfil profesional en el capitulo servicios culturales y de ocio vinculados a las industrias culturales y creativa.

Es en el ámbito cultural donde se ha visto más incrementada la demanda en los últimos años, siendo considerado el egresado en Bellas Artes como un profesional

polivalente y creativo. El sector cultural, es un sector en alza que justifica nuevas necesidades. En los ámbitos relacionados con las nuevas tecnologías y los nuevos

medios, se detecta una demanda también creciente. El campo de las nuevas tecnologías pide realizadores multimedia, expertos en imagen digital y, sobre todo, una

gran demanda en lo referente a la creación en el entorno visual. En este sentido, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna se ha convertido de facto en
un centro básico para la formación de los artistas de Canarias.

Descripción de los procedimientos de consulta internos y externos utilizados para la elaboración

del plan de estudios

Partiendo del Libro Blanco, como marco de referencia y tras su aprobación en Junta de Facultad la solicitud del grado en Bellas Artes, el procedimiento establecido en el

Reglamento de la Comisión de Estudios de Grado de la Universidad de La Laguna contempla la implicación de cinco comisiones —Comisión de Estudios de Grado,

Comisiones por rama de Conocimiento, Comisión Técnica de Apoyo, Comisión Técnica de Diseño de Título, Comisión de Elaboración del Plan de Estudios— en la

elaboración y redacción final del plan de estudios. Cada una de estas comisiones, algunas de ellas con presencia de asesores externos, aborda las diferentes etapas del

proceso, teniendo en cuenta desde el marco general de los estudios universitarios en el ámbito nacional y la gestión del título propuesto, hasta los aspectos más
específicos de la titulación, pasando por la coordinación entre las distintas titulaciones pertenecientes a una misma rama de conocimiento.

Composición y funciones de las Comisiones y esquema del proceso de elaboración del Plan de estudios dentro de esta estructura de comisiones