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FACULTAD DE Historia de las artes y

CIENCIAS el diseño.
SOCIALES

Información general del curso

Nombre de la asignatura Historia de las artes y el diseño


Código de la asignatura 009320
Periodo académico 2021-2S
Horario del curso Martes 13-16
Lugar AULA 510 - M7 (MÓDULO 7)
Créditos académicos 3
No. de horas de clase presencial 3
a la semana
No. de horas de dedicación del 6
estudiante por fuera de la clase

Monitorías N/A

Información del profesor

Nombre Isabel Cristina Díaz Moreno


E-mail Isabelc.diaz@utadeo.edu.co
Horario y lugar de atención
N/A
a estudiantes
Maestra en artes plásticas ASAB, Magister en estética e historia del arte de la Universidad Jorge
Tadeo Lozano. La experiencia como docente tanto de Historia como de teoría del arte me ha
permitido a lo largo de más de una década acompañar diversos procesos de creación, tanto de
artistas emergentes como de estudiantes que se encuentran desarrollando conceptual y
prácticamente una propuesta personal plástica.

Historia de las artes y el diseño


Querido estudiante. Reciba un cordial saludo. Esta asignatura hace parte de la
fundamentación básica su plan de estudios. Su papel es familiarizarlo con manifestaciones
representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una
perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a
través de tres ejes temáticos que se abordarán desde disciplinas inter-conectadas, usted
reconocerá problemáticas comunes que los artistas y diseñadores confrontaron de
maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan
este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones
encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o
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en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción y el uso del espacio en las


diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron –positiva o negativamente- los
cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura?
¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de
las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal
material de análisis de este curso son obras de arte y diseño, y que se hará un esfuerzo
constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.

Objetivos de aprendizaje
Objetivo General
Este curso le permitirá reconocer y problematizar el tránsito entre modernidad y
contemporaneidad en las artes visuales, comprendiendo cambios significativos de la
relación y producción del objeto-obra de arte a lo largo del siglo XX. Reconocer desde la
experiencia con obras, espacios, objetos e imágenes le permitirá identificar algunas de las
principales rupturas y desplazamientos en la esfera de la creación, recepción y circulación
del arte.

Objetivos específicos

1. Comprender y problematizar la producción simbólica del objeto y la imagen artística


en el contexto de las primeras y las segundas vanguardias artísticas del siglo XX.

2. Discutir los aportes plásticos y comunicativos tanto de nuevas aproximaciones a la


pintura, el dibujo y la escultura, como de nuevos medios, nuevas técnicas y materiales
usados por los artistas y los diseñadores a lo largo del siglo.

3. Analizar las principales transformaciones en la percepción y concepción del espacio en


las artes, la arquitectura y el diseño de los siglos XX y XXI.

4. Comparar y contrastar manifestaciones fundamentales de las artes y el diseño


modernos y contemporáneos en contextos locales, nacionales y globales.

5. Desarrollar herramientas básicas de investigación, composición de textos escritos y


presentaciones orales.

Evaluación

Primer corte 33.3%


Parcial individual 30%
Exposición grupal 40% (2 exposiciones por corte)
Practica creativa 30%
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Segundo corte 33.3%


Parcial individual 30%
Exposición grupal 40% (2 exposiciones por corte)
Practica creativa 30%

Tercer corte 33.4%


Parcial individual 30%
Exposición grupal 40% (2 exposiciones por corte)
Practica creativa 30%

1. Parcial: examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase


(individual). Estos trabajos incluyen análisis formales y temáticos de obras individuales y la
comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los temas
previstos para cada sesión.

2. Exposición grupal sobre texto asignado: por grupos deberán preparar y presentar
temas según textos asignados. El rigor de la presentación será la clave de la evaluación.
Cada grupo deberá:
a. exponer con claridad el contenido completo del texto a través de la presentación visual
del esquema general del texto ¿de qué se trata, qué ideas o conceptos centrales presenta
y desarrolla?
b. presentación de las ideas centrales a través de un párrafo de redacción propia, ¿Cómo
entienden los argumentos centrales presentados por el autor?
c. imágenes propuestas por el autor, de buena calidad y con su respectiva ficha técnica
c/u.
d. relaciones propuestas por el grupo entre el tema leído y algún fenómeno actual del arte
y el diseño.

3. practica de creación. Durante el segundo y tercer corte realizaremos exposiciones


grupales en donde se presente el resultado visual (fotografía/video) del ejercicio teórico
práctico de ready made propuesto y desarrollado a lo largo del semestre. Tenga en
cuenta que este trabajo tendrá dos momentos de presentación previa a la entrega final.
Este trabajo deberá:
a. Relacionar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados, a través de
la presentación oral de la propuesta visual.
b. Concretar una imagen/acción en dónde la mediación, la materialización y la
intención plástica sean coherentes con la propuesta conceptual planteada.
Fechas de entrega: (ver cronograma)

Criterios de evaluación
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o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).


o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos
escritos y orales realizados.
o Creatividad y concreción.
o Redacción, gramática y ortografía.

Nota: En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización


de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo
electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.

Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la


hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni
antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la
profesora o el profesor.

Dinámica de clase/ Metodología


En la primera parte de cada sesión que se desarrolle en el aula de clase, el profesor
realizará una presentación general de cada tema y de los problemas específicos que van a
ser abordados.
En la segunda parte de cada sesión que se desarrolle en el aula de clase, los estudiantes
realizarán ejercicios, talleres o avances de su trabajo final. También será un espacio
dedicado a la discusión y a las preguntas en torno a la lectura o el análisis de ciertas obras
de arte.
En la medida de lo posible, se realizarán salidas a un museo, un espacio patrimonial o una
exposición temporal, a partir de los cuales se organizarán talleres en torno a los temas del
curso.
Durante el semestre, además de los análisis y contextualización de obras específicas, los
estudiantes realizarán una búsqueda y selección de material bibliográfico pertinente para
la elaboración del trabajo final; identificarán y compararán las ideas principales de la
bibliografía trabajada; formularán preguntas guía para el análisis de obras y textos y
realizarán y desarrollarán planteamientos propios sobre las obras y los temas abordados.

Factores de éxito para este curso


¡Recuerde! ¡El conocimiento no sólo está en el aula de clases!
 Visite las bibliotecas, los museos y los espacios de exhibición, para ampliar su
comprensión del arte moderno y contemporáneo.
 Recorra la ciudad con los ojos abiertos, intentando comprender su percepción de los
lugares que recorre y que habita.
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 Haga rastreos en la red para encontrar videos, blogs o páginas que le ofrezcan
información novedosa de los temas vistos en clase.
semana HISTORIA DE LAS ARTES Y EL DISENO

CRONOGRAMA

27 julio Presentación del Silabus


Organización por grupos (11)
Primer taller texto Mario de Michelli, Las vanguardias artísticas del siglo XX. Introducción.
Video: Modernidad y posmodernidad
Discusión general
3 agosto Lectura general: El arte moderno, Del iluminismo a los movimientos contemporáneos
Giulio Carlo Argan. Editorial AKAL.
Capítulo: La realidad y la conciencia Páginas 68-83
Lectura por grupos para primera exposición Páginas 84-127 y 139-145
10 agosto Capítulo: Paul Cézanne Páginas 103-110
Presentación exposiciones grupales 10 minutos por grupo

17 agosto Capítulo El modernismo Páginas 177-205


Lectura por grupos para segunda exposición Páginas 164-175/206-247/294-313

24 agosto Capítulo El arte como expresión Páginas 213-226


Presentación exposiciones grupales 10 minutos por grupo

31 agosto Trabajo por grupos Ready made


Videos ready made, discusión.
Primera entrega propuesta por escrito (Turnitin)
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
PARCIAL

Segundo corte

7
septiembre Capítulo Ecole de Paris/Picasso Páginas 313-335/384-392
Taller por grupos para exposición Ready made (taller texto MAC, Marcel Duchamp, la fuente)
y Biografía y obras.

14 Capítulo Dada- Surrealismo Páginas 324-335


septiembre Presentación exposiciones grupales 10 minutos por grupo

21 Lectura general: La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos, Rosalind Krauss.


septiembre Alianza, Editorial.
Capítulo Los fundamentos fotográficos del surrealismo Páginas 101-132
Trabajo por grupos taller objeto surrealista/Ready made (padlet) (se evalúa como exposición)
28 Semana de receso
septiembre
5 Capítulo Notas sobre el índice 1 Páginas. 209-223
octubre -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
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PARCIAL
12 Segunda entrega Ready made presentación en clase propuesta y desarrollo
octubre

Tercer corte

19 Lectura general: El arte moderno, Del iluminismo a los movimientos contemporáneos


octubre Giulio Carlo Argan. Editorial AKAL.
Capítulo: Funcionalismo Paginas 249-294
Lectura por grupos para exposición Páginas 350-383

26 Exposiciones grupales Funcionalismo


octubre Tutorías trabajo Ready made
2 PARCIAL
noviembre Tutorías trabajo Ready made
9 ENTREGA FINAL READY MADE
noviembre

16 ENTREGA FINAL READY MADE


noviembre

Referencias bibliográficas

- Ades, Dawn. Fotomontaje. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, S.A. 2002.


- Archer, Michael. Art since 1960. London: Thames and Hudson, 2002.
- Arnason, H.H. History of Modern Art (5th ed). New Jersey: Prentice Hall, 2004.
- Barnet, Sylvan. A Short Guide to Writing About Art. 9th Ed. Pearson Prentice Hall,
2008.

- Benjamin, Walter. Sobre la fotografía. Pre-textos. España: 2007.


- ________. “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” (1936).
Discursos Interrumpidos I. Buenos Aires: Taurus, 1989.
- Bocola, Sandro. El arte de la modernidad. Barcelona: Ediciones del Serbal, 1999.
- Bozal, Valeriano (ed). Historia de las ideas estéticas y artísticas contemporáneas.
Volumen I y II. Madrid: La balsa de la medusa, 1999.

- Breton, Rivera, Trotsky: Manifiesto por un arte revolucionario independiente. En


http://encontrarte.aporrea.org/media/25/Breton%20y%20Rivera.pdf
- Cirlot, Lourdes (Ed). Primeras vanguardias artísticas. Textos y documentos.
Barcelona: Editorial Labor, S.A., 1993.
- Danto, Arthur. Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la
historia. España: Paidós, 1999.
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- De Michelli, Mario. Las vanguardias artísticas del siglo XX (1966). Madrid: Alianza
Editorial, 1995.
- Eisenman, Stephen. Historia crítica del arte del siglo XIX. Madrid : Akal Ediciones,
2001.
- Feinberg, Jonathan. Art since 1940. Strategies of Being. London: Prentice Hall,
2011.
- Foster, Hals. The Return of the Real. The Avant-Garde at the End of the Century.
Cambridge/London: MIT Press, 1996. Existe versión en español.
- Foster, H., R., Krauss, Y Bois y B. Buchloh. Art since 1900. New York: Thames and
Hudson, 2004.
- Francina, Frans and Jonathan Harris (Eds.) Art and Modern Culture. Anthology of
Critical Texts. London : Phaidon Press,1992.
- García Gómez, Francisco. El nacimiento de la modernidad. Conceptos del arte del
siglo XIX. Málaga: Universidad de Málaga, 2005.
- Gracia, Carmen. “El mito de la historia del arte”. Ars Longa 14-15 (2005-2006) 255-
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- Grimberg, Salomon. In Woderland: las aventuras surrealistas de mujeres artistas
en México y los Estados Unidos. New York: Prestel Pub., 2102.
- Guash, Ana María. El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo
multicultural. Madrid: Alianza Editorial, 2002.
- Harrison, Charles, Francis Francina, Gill Perry. Primitivism, Cubism, Abstraction: The
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- Harrison, Charles and Paul Wood (Eds.). Art in Theory, 1815-1900, An Anthology of
Changing Ideas. Oxford/Malden: Blackwell Publishers, 1998.
- Harrison, Charles and Paul Wood (Eds.). Art in Theory, 1900-2000, An Anthology of
Changing Ideas. Oxford/Malden: Blackwell Publishers, 2003.
- Heartney, Eleanor. Art and Today. London/New York: Phaidon Press Ltd., 2008.
- Hesse, Walter. Documentos para la comprensión del arte moderno. Buenos Aires:
Ediciones Nueva Visión, 1994.
- Jones, Amelia. A Companion to Contemporary Art since 1945.
Malden/Oxford/Carlton: Blackwell Publishers, 2006.

- Kandinsky, Wassily. De lo espiritual en el arte. Barcelona: editorial Labor, 1981.

- Krauss, E., Rosalind. La originalidad de las vanguardias y otros mitos modernos.


Alianza Editorial, Madrid, 1996.

- Mondrian, Piet. Arte Plástico y arte plástico puro. Buenos Aires: Editorial Victor
Leru, 1957.
- Nelson, Robert and Richard Shiff (Eds.). Critical Terms for Art History. Chicago and
London: The University of Chicago Press, 1996.
- Nochlin, Linda. “El realismo”. Madrid: Alianza Ed., 1991.
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- Norberg-Schulz, Christian. Arquitectura occidental. Barcelona: Editorial Gustavo Gili


S.A., 1999.
- Pollock, Griselda. “Modernidad y espacios de femineidad”. Karen Cordero e Inda
Sáez (Comp), Crítica feminista en la teoría y la historia del arte.
- Read, Herbert. La escultura moderna: breve historia. Barcelona: Ediciones Destino,
Thames and Hudson, 1994.
- Robertson, Jean and Craig McDaniel. Themes of Contemporary Art. Visual Art after
1980. New York/ Oxford: Oxford University Press, 2005.
- Sager, Peter. Nuevas formas de realismo. Madrid: Alianza Editorial, 1986.
- Stangos, Nikos (Ed.). Conceptos de arte moderno. Madrid: Alianza Editorial, 1989.
- Stomberg, Roland. Historia intelectual europea desde 1789. Madrid: Editorial
Debate, S.A, 1995.

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