ADAPTACIONES CURRICULARES SECRETARIA DE CULTURA

PROCESO GESTION CULTURAL

Elaboró: Instructor de las Escuelas de Formación Artística y de Fomento Cultural del Municipio de Fusagasugá

Codigó: FO-CU-025 PRUEBA Revisó: Secretario de Cultura

Versión : 1
Fecha de aprobación: 03/06/2021 Aprobó: Comité Técnico de Calidad
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ESCUELA : Música PROGRAMA : Clarinete

FORMADOR: Cristian Sebastian Torres Avendaño FECHA : 29 de agosto de 2023

OBJETIVO GENERAL PROGRAMA: Desarrollar conceptos teóricos y técnicas del lenguaje artístico musical, a través de procesos de construcción del discurso técnico de la práctica colectiva para el acercamiento a la experiencia artística y labor musical.
Objetivos específicos del programa:
• Desarrollar habilidades y destrezas enfocadas a la práctica musical.
• Desarrollar habilidades técnicas básicas en la postura y desarrollo corporal enfocado en el quehacer musical como intérprete.
• Desarrollar ambientes de trabajo artístico en comunidad basados en el orden y la responsabilidad.
• Fundamentar teóricamente los conceptos musicales básicos y hábitos en la práctica colectiva.
• Sensibilización en valores y apreciación artística.
• Fortalecer el sentido de identidad y pertenencia cultural.
• Realizar montajes que fortalezcan el trabajo en equipo y den experiencia artística al estudiante.

NIVEL OBJETIVOS CONTENIDOS ACTIVIDADES LOGROS PLAN EVALUATIVO

Conocimiento del clarinete (Reseña histórica, partes del instrumento,
accesorios y cuidados generales para su correcto uso).
Modo de armar y desarmar el intrumento.
Embocadura y postura corporal.
Colocación correcta de la embocadura y emisión del sonido.
Manejo de la respiración.
Conocer y apropiar las diferentes técnicas básicas de interpretación el
Primeros sonidos.
instrumento, dando un cuidado permanente a los mismos, según las
Repertorio sencillo de obras infantiles y universales, estudio de métodos
indicaciones del formador.
como Madeja y Yamaha.
Objetivos específicos:
Teoria musical de figuras y notas musicales para la práctica instrumental..
INICIACION
Realizar una rutina de estiramiento, respiración y calentamiento para
iniciar adecuadamente cada clase.
Revisar el instrumento antes de armarlo y ver que todo esté en orden. Uso Los estudiantes generan hábitos para la practica instrumental en
de la boquilla y el barril para la emisión del sonido y una adecuada
postura, se trabajan las primeras notas : sol, fa mi, re y do.
Ejercicios técnicos sobre las primeras notas vistas en el clarienete.
Reconocimiento de las figuras
musicales redonda, blanca, negra y su correcta ejecución en el
instrumento.
Reconocimiento de las notas musicales en el pentagrama en
Los estudiantes aprenden la forma adecuada de armar y desarmar
el instrumento y tienen en cuenta los cuidados.
cuanto a postura y ejecución del instrumento. El
estudiante reconoce las figuras músicales y las notas musicales, e
inicia su acercamiento a la lectura del pentagrama de melodías
sencillas ejecutadas en el clarinete.
Los estudiantes generan hábitos en la práctica instrumental para
fomentar el buen aprendizaje.
1. Se revisan los conceptos vistos clase por clase para reforzar
estos mismos y poder seguir avanzando.
2. Se trabajan ejercicios técnicos para revisar la correcta postura
y ejecución del instrumento. 3. Se
evalúa la forma adecuada para armar y desarmar el instrumento.
4. Se trabajan las aptitudes musicales de los estudiantes.

1. Desarrollar las habilidades físicas para el manejo del instrumento en el nivel

clave de sol, de acuerdo al registro desarrollado en el instrumento. Los estudiantes realizan pequeños ensambles durante las
ETAPA I

inicial. (Respiración, postura, motricidad fina y gruesa, embocadura, etc)

Estudio de repertorio para nivel inicial aplicando los conceptos vistos en horas de clases.
2. Conocer los aspectos básicos de la lectura y escritura en el pentagrama,
clase.
elementos de la música e interpretación de obras sencillas del nivel inicial.
Estudio individual y colectivo para el desarrollo de las habilidades
3. Crear espacios para compartir con el público lo aprendido durante la etapa I,
interpretativas.
tales como conciertos, recitales individuales y grupales.
4. Generar espacios para compartir y socializar conocimientos y experiencias
para fortalecer al grupo y a su comunidad.

Ampliación del registro.
Adecuada digitación y postura de los dedos para ejecución instrumental.
Escalas mayores e intervalos.
Aprender a leer partitura en compás binario.
Conocer y aplicar diferentes articulaciones.
Realizar ejercicios técnicos y melodías fragmentadas senciallas.
Desarrollar habilidades interpretativas en los instrumentos de viento, de Trabajar en el control básico de respiración y dinámicas.
acuerdo con el interés y avance del estudiante. Articulaciones legato y staccato.
Objetivos específicos: 1. Fortalecer las habilidades físicas para el manejo del Notas de adorno y preparaciones.
instrumento en el nivel básico. (Respiración, postura, motricidad fina y gruesa,
INICIACION
Realizar las rutinas de estiramiento, respiración y calentamiento para
iniciar adecuadamente cada clase, teniendo en cuenta los aspectos
importantes para esta actividad, desarrollando ejercicios que ayuden a
afianzar lo trabjado en cada clase.
Trabajar
ejercicios tecnicos utilizando la escala de sol mayor, fa mayor a una
octava registro grave. (Aplicar dinámicas y articulaciones)
Reforzar el estudio de las figuras musicales
redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y tresillos, con sus
respectivos silencios, y aplicarlos al estudio instrumental.
Los estudiantes fortalecen sus habilidades físicas para el manejo del
instrumento en el nivel básico. (Respiración, postura, motricidad fina
y gruesa, agilidad, etc)
Los estudiantes comprenden y profundizan en los
aspectos básicos de la lectura y escritura en el pentagrama,
elementos de la música, escalas, intervalos, entrenamiento auditivo
e interpretación de obras sencillas del nivel básico.
Los estudiantes fortalecen los conocimintos musicales para la
práctica instrumental teniendo en cuenta los conceptos trabajados
en clase.
1. Se evalúa constantemente el desarrollo de la rutina y disciplina
del estudiante para el compromiso con la clase.
2. Se realizan espacios de muestra entre
estudiantes para evidenciar los avances obtenidos.
3. Se hace una lectura
de partitura con la notación básica para este nivel.
4. Se realizan parciales para evidenciar los avances de los
estudiantes y apreciar los aspectos por mejorar para.

Reconocer las notas musicales en el pentagrama en clave Los estudiantes generan una conciencia
ETAPA ll

agilidad, etc) 2. Profundizar en los aspectos básicos de la lectura y escritura

en el pentagrama, elementos de la música, escalas, intervalos, entrenamiento de sol, de acuerdo al registro desarrollado en el instrumento. musical para la adecuada interpretación del clarinete.
auditivo e interpretación de obras sencillas del nivel básico. 3. Crear espacios Estudiar obras de nivel básico del repertorio Los estudiantes realizan
para compartir con el público lo aprendido durante la etapa II, tales como universal y hacer ejercicios de acuerdo al nivel básico utlizando métodos muestras de los procesos y lo losgros obtenidos en clase.
conciertos, recitales individuales y grupales. 4. Generar espacios para de estudio tecnicos para el clarinete. (Magnani, Madeja, Didier)
compartir y socializar conocimientos y experiencias para fortalecer al grupo y a
su comunidad. Explicación y aplicación de estrategias para el manejo del
escenario en las presentaciones.
Aplicación de estrategias didácticas que permitan
compartir y aprender entre los compañeros y compañeras

Participar en la conformación de agrupaciones e interpretaciones musicales Obras cortas del repertorio universal.
colectivas desarrollando su sentido de respeto hacia el otro.
Objetivos específicos: Reconocimiento de compáses binario y ternario.
1. Profundizar en ejercicios prácticos para el desarrollo de las habilidades
físicas para el manejo del instrumento en el nivel medio. (Respiración, agilidad,
ETAPA Ill
afinación, calidad del sonido, etc)
MEDIO
2. Profundizar en los aspectos básicos de la lectura y escritura en el
pentagrama, elementos de la música, escalas, intervalos, entrenamiento
auditivo e interpretación de obras sencillas del nivel medio. 3. Crear espacios
para compartir con el público lo aprendido durante la etapa III, tales como
conciertos, recitales individuales y grupales. 4. Generar espacios para
compartir y socializar conocimientos y experiencias para fortalecer al grupo y a
su comunidad.
Favorecer la autonomía y la disciplina personal de estudio. Objetivos
específicos 1. Profundizar en ejercicios prácticos para el desarrollo de las
habilidades físicas para el manejo del instrumento en el nivel medio.
(Respiración, agilidad, afinación, calidad del sonido, etc) 2. Profundizar en los
ETAPA IV
aspectos de la lectura y escritura en el pentagrama, elementos de la música,
MEDIO
escalas, intervalos, entrenamiento auditivo e interpretación de obras
colombianas e internacionales del nivel medio. 3. Crear espacios para
compartir con el público lo aprendido durante la etapa IV, tales como
conciertos, recitales individuales y grupales. 4. Generar espacios para
compartir y socializar conocimientos y experiencias para fortalecer al grupo y a
su comunidad.
Participar y aportar en los diferentes ensambles de la EFAC. Objetivos
específicos 1. Profundizar en ejercicios prácticos para el desarrollo de las
habilidades físicas para el manejo del instrumento en el nivel medio - avanzado.
(Respiración, agilidad, afinación, calidad del sonido, etc) 2. Profundizar en los
AVANZADO
ETAPA V
aspectos de la lectura y escritura en el pentagrama, cualidades de la música,
escalas, intervalos, arpegios, entrenamiento auditivo e interpretación de obras
colombianas e internacionales del nivel medio - avanzado. 3. Crear espacios
para compartir con el público lo aprendido durante la etapa V, tales como
conciertos, recitales individuales y grupales. 4. Generar espacios para
compartir y socializar conocimientos y experiencias para fortalecer al grupo y a
su comunidad.
Participar y aportar en los diferentes ensambles de la EFAC.
1. Profundizar en ejercicios prácticos para el desarrollo de las habilidades
físicas para el manejo del instrumento en el nivel medio - avanzado.
(Respiración, agilidad, afinación, calidad del sonido, etc)
AVANZADO
ETAPA VI
2. Profundizar en los aspectos de la lectura y escritura en el pentagrama,
cualidades de la música, escalas, intervalos, arpegios, entrenamiento auditivo e
interpretación de obras colombianas e internacionales del nivel medio -
avanzado.
3. Crear espacios para compartir con el público lo aprendido durante la etapa
V, tales como conciertos, recitales individuales y grupales.
4. Generar espacios para compartir y socializar conocimientos y experiencias
para fortalecer al grupo y a su comunidad.
Conocimiento de todo el registro del instrumento.
Emisión del aire para la buena calidad en el sonido.
Trabajo de escalas mayores y menores con arpegioscon tres alteraciones.
Escalas menores con arpegios a dos octavas.
Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.
Afianzamiento de los contenidos vistos en los niveles anteriores.
Interpretación de melodías del repertorio colombiano y universal.
Control de respiración y dinámicas.
Estudio de escalas mayores y menores con cuatro y cinco alteraciones.
Lectura a primera vista.
Trabajo de sonoridad y afinación en el instrumento.
Efectos específicos de los instrumentos.
Creación de ensambles entre los estudiantes que se encuentren en el
mismo nivel.
Afianzamiento y aplicación de los conceptos vistos en las etapas
anteriores.
Repertorio individual de obras para clarinete, de nivel intermedio.
Estudio de la técnica instrumental.
Creación de grupos de cámara y participación en las agrupaciones de la
escuela de música.
Perfeccionamiento de la sonoridad del instrumento en todos sus registros.
Técnica interpretativa del clarinete con profundizamiento de las
habilidades y aptitudes adquiridas en el proceso.
Exploración de repertorio individual para la apropiación de los hábitos de
estudio.
Trabajo de escalas, con arpegios y ejercicios sobre las diferentess
tonalidades.
Ensamble de obras para las agrupaciones de la escuela de música y los
grupos de cámara.
Lectura a primera vista aplicando dinámicas, articulaciones e
interpretación dependiendo el estilo musical.
Trabajar la rutina de estiramiento, calentamiento y ejercicios de
respiracion para cada clase, teniendo en cuenta la postura adecuada oara
la ejecucion del instrumento.
Ampliar el nivel de dificutlad en la ejecucion intrumental, realizando
ejercicios de intervalos para un apropidado cambio de registro, haciendo
uso del tudel, se realizan con nota larga utilizando dinamicas que
fortalezcan las practicas musicales.
Estos ejercicios ayudan a la unificación de la sonoridad del clarinete.
Estudio de escalas con diferentes articulaciones y figuras musicales,
teniendo como base el trabajo tecnico que se realiza en clase.
Revisión de repertorio de nivel basico para la aplicacion de la técnica
instrumental, de las herramientas vistas, ademas de reforzar la lectura de
partitura con nuevas expresiones de notación musical.
Ampliar la rutina de estiramiento, respiración y calentamiento para iniciar
adecuadamente cada clase, agregando nuevos ejercicios para la
evolución técnica.
Conocer una a una las notas del registro sobre agudo, agudo, medio y
grave, además de unificar la sonoridad del instrumento, haciendo uso de entrenamiento auditivo e interpretación de obras colombianas e
nota larga y ejercicios de intervalos.
Realizar ejercicios técnicos utilizando las escalas mayores y menores con El o la estudiante participa en los espacios para compartir con el
cuatro y cinco alteraciones.
Aplicar la lectura a primera vista para la inclusión de nuevo repertorio.
Crear estrategias didácticas que socializar conocimientos y experiencias para fortalecer al grupo y a
permitan compartir y aprender entre los compañeros y compañeras.
Realizar el estiramiento,
calentamiento y trabajo de respiración teniendo en cuenta las
recomendaciones que se han ido dando para la buena postura y ejecucion pentagrama, cualidades de la música, escalas, intervalos, arpegios,
instrumental.
Trabajar la tecnica del clarinete aplicando ejercicios en diferentes
tonalidades utilizando articulaciones, dinámicas y ritmos de mayor
complejidad, con el fin de aplicarlos al estudio del repertorio.
Estudiar la lectura de partitura y aplicar la técnica vista en clase para la recitales individuales y grupales.
apropiación de las obras que se ejecutan en las agrupaciones y
ensambles.
Participación en ensambles de cámara y agrupaciones de la escuela de comunidad.
música.
Ampliar la rutina de estiramiento, respiración y calentamiento para iniciar
adecuadamente cada clase, agregando nuevos ejercicios para la
evolución técnica.
Trabajar la técnica instrumental por medio de métodos de clarinete que
sirvan para el avance de las habilidades musicales.
Lectura de obras y ejercicios técnicos
para reforzar la ejecución instrumental.
Trabajar el ensamble entre el grupo de estudiantes para apoyar las
agrupaciones musicales y tener un buen desempeño instrumental.
Realizar parciales para fortalecer el repertorio, aplicando toda la notación
musical que exprese la partitura.
Explicación y aplicación de estrategias para el manejo del escenario en las
presentaciones.
Aplicación de estrategias didácticas que permitan compartir y
aprender entre los compañeros y compañeras
Los estudiantes realizan los ejercicios prácticos para el desarrollo de
las habilidades físicas para el manejo del instrumento en el nivel
medio. (Respiración, agilidad, afinación, calidad del sonido, etc)
Los estudiantese dominan los aspectos básicos
de la lectura y escritura en el pentagrama, elementos de la música,
escalas, intervalos, entrenamiento auditivo e interpretación de obras
sencillas del nivel medio.
Los estudiantes toman conciencia de la importancia de la disciplina
para la práctica instrumental.
Los estudiantes desarrollan habilidades para el trabajo en grupo y
ensamble con el fin de mostrar los resultados al público.
El o la estudiante participa en los espacios para compartir y
socializar conocimientos y experiencias para fortalecer al grupo y a
su comunidad.
El o la estudiante ejecuta los ejercicios prácticos para el desarrollo
de las habilidades físicas para el manejo del instrumento en el nivel
medio. (Respiración, agilidad, afinación, calidad del sonido, etc)
El o la estudiante comprende los aspectos de la lectura y escritura
en el pentagrama, elementos de la música, escalas, intervalos,
internacionales del nivel medio.
público lo aprendido durante la etapa IV, tales como conciertos,
recitales individuales y grupales.
El o la estudiante participa en los espacios para compartir y
su comunidad.
Los estudiantes ejecutan los ejercicios prácticos para el desarrollo
de las habilidades físicas para el manejo del instrumento en el nivel
medio - avanzado. (Respiración, agilidad, afinación, calidad del
sonido, etc)
Los comprenden los aspectos de la lectura y escritura en el
entrenamiento auditivo e interpretación de obras colombianas e
internacionales del nivel medio - avanzado.
Los estudiantes participan en los espacios para compartir con el
público lo aprendido durante la etapa V, tales como conciertos,
Los estudiantes participa en los espacios para compartir y socializar
conocimientos y experiencias para fortalecer al grupo y a su
Los estudiantes ejecutan los ejercicios prácticos para el desarrollo
de las habilidades físicas para el manejo del instrumento en el nivel
medio - avanzado. (Respiración, agilidad, afinación, calidad del
sonido, etc)
Los estudiantes comprenden los aspectos de la lectura y escritura
en el pentagrama, cualidades de la música, escalas, intervalos,
arpegios, entrenamiento auditivo e interpretación de obras
colombianas e internacionales del nivel medio - avanzado.
Los estudiantes participan en las agrupaciones de la escuela de
formación para mostrar lo realizado en clase.
Los estudiantes hacen muestras individuales y grupales por medio
de conciertos didácticos para el público assitente.
1. Se evalúa constantemente el desarrollo de la rutina y disciplina
del estudiante para el compromiso con la clase.
2. Se realizan espacios de muestra entre
estudiantes para evidenciar los avances obtenidos.
3. Se organiza una
presentación para la comunidad como muestra del programa y
sus avances.
4. Se realiza exámen parcial para mostrar el avance del
estudiante y los aspectos por mejorar para la siguiente etapa.
1. Se evalúa constantemente el desarrollo de la rutina y disciplina
del estudiante para el compromiso con la clase.
2. Se realizan espacios de muestra entre
estudiantes para evidenciar los avances obtenidos.
3. Se organiza una
presentación para la comunidad como muestra del programa y
sus avances.
4. Se realiza el examen de cierre del semestre para dar una
conclusión del avance del estudiante y los aspectos por mejorar
para la siguiente etapa.
1. Se evalúa constantemente el desarrollo de la rutina y disciplina
del estudiante para el compromiso con la clase.
2. Se realizan espacios de muestra entre
estudiantes para evidenciar los avances obtenidos.
3. Se organiza una
presentación para la comunidad como muestra del programa y
sus avances.
4. Se realiza el examen de cierre del semestre para dar una
conclusión del avance del estudiante y los aspectos por mejorar
para la siguiente etapa.
1. Se evalúa constantemente el desarrollo de la rutina y disciplina
del estudiante para el compromiso con la clase.
2. Se buscan espacios de muestra entre
estudiantes para evidenciar los avances obtenidosy se hace una
retroalimentación por parte del grupo.
3. Se organiza una presentación para
la comunidad como muestra del programa y sus avances.
4. Se hace una retroalimentación de las aptitudes musicales que
se han ido evidenciando y se hace un plan de mejora para
corregir las falencias interpretativas y técnicas.
OBSERVACIONES GENERALES: LAS OBRAS SON ASIGNADAS DE ACUERDO AL GRUPO Y LA EDAD DE LOS ESTUDIANTES, SOBRE TODO EN LAS PRIMERAS ETAPAS.
usagasugá

I/H/S
1 hora 30 minutos a la semana

2 horas a la semana
2 horas a la semana

2 horas a la semana

2 horas a la semana

2 horas a la semana
Fecha de aprobación: