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II.- FUNDAMENTACION
La sub-área de Música Aplicada a la Danza II, tiene por finalidad la comprensión y ejecución de los
fundamentos teórico-práctico del arte musical, enfatizando el desarrollo de habilidades y actitudes para crear
estrategias y métodos de trabajo en el dominio y realización artística musical en la Danza, a través de la
permanente participación y reflexión de sus capacidades que favorezcan una mejor expresión de sus
elementos como: ritmo, compás simple-compuesto, polirritmia, fusión ritmo-melodía, técnica vocal-canto,
coreografía dancística, ejecución instrumental y el placer de la investigación de la historia y evolución de la
música peruana; ejecutando las acciones con espíritu creativo, crítico, reflexivo, analítico y sentido de
integración grupal. Completando de esta manera su formación artística y pedagógica en la danza folklórica,
para el desarrollo de la cultura local, regional y nacional.
La sub-área de Música aplicada a la danza II, se desarrolla y se promueve integrada a las sub -áreas de:
Teoría y coreografía de la danza II, Historia universal de la danza I, Repertorio de la danza IV y Folklore.
De igual modo, el proceso educativo está orientado a desarrollar valores y actitudes que promuevan la
identidad institucional, local, regional y nacional, así como fortalecer la diversidad cultural y la autoestima
personal.
Rasgos del perfil del egresado relacionado con la sub-área de Música Aplicada a la Danza II:
- Afianza la identidad institucional, personal y profesional como educador-artista, cultivando su autoestima
- Domina la teoría de los elementos de la música, técnica vocal, canto e instrumental.
- Conoce los métodos y fundamentos científicos pedagógicos de la educación artística, diversificación y
diseños de evaluación coherentes con el nuevo enfoque de la educación nacional.
III.-SUMILLA
Sub área de formación especializada que aproxima al estudiante a un lenguaje artístico en relación con su
especialidad desde la vivencia práctica, la reflexión y la conceptualización identificando sus elementos y
características principales, así como sus diversas manifestaciones teniendo en cuenta los referentes de su
entorno cultural. Identifica la línea de base del estudiante en cuanto al dominio de dicho lenguaje en sus
diversos aspectos y posibilita que avance desde allí hacia un nivel de mayor complejidad.
IV.- COMPETENCIAS
-Procedimiento didáctico:
-Aprendizaje cooperativo: Se reúnen en pequeños grupos de aplicación para lograr un aprendizaje en
equipo, de tal manera que todos los integrantes se apoyen entre sí para el logro de los objetivos comunes.
-Aprendizaje experimental: En cada sesión de aprendizaje, los estudiantes experimentan las diferentes
formas de aplicación de los principios y técnicas del arte del canto y de la ejecución instrumental planteada
en un inicio por el profesor. Luego, recrean los conocimientos, para enriquecer su aprendizaje.
-Apreciación directa: Los estudiantes evalúan las diversas formas de entonación y ejecución instrumental
para corregir y mejorar el aprendizaje del arte musical.
-Exposición del tema: El docente alcanza el tema a desarrollar, expone fundamentos teóricos de diferentes
autores; para enriquecer el conocimiento de los estudiantes.
-Reflexión guiada: Procedimiento interactivo a partir del cual el docente y los estudiantes dialogan y
reflexionan, acerca de los contenidos programados formando un equipo orgánico de aprendizaje-
evaluación.
-Situación desafiante: Aplicar las manifestaciones artísticas que contribuyen al bienestar social y al
cuidado de Medioambiente. Utilizar el lenguaje artístico para sensibilizar, frente a las amenazas de la
salud.
10. 4- Promedios