ADAPTACIONES CURRICULARES SECRETARIA DE CULTURA
PROCESO GESTION CULTURAL
Codigó: FO-CU-025 PRUEBA
Versión : 1
Fecha de aprobación: 03/06/2021
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ESCUELA : Música
FORMADOR: Cristian Sebastián Torres Avendaño
OBJETIVO GENERAL PROGRAMA: Desarrollar conceptos teóricos y técnicas del lenguaje artístico musical, a través de procesos de construcción del discurso técnico de la práctica colectiva para el acercamiento a la experiencia artística y labor musical.
• Desarrollar habilidades y destrezas enfocadas a la práctica musical.
• Desarrollar habilidades técnicas básicas en la postura y desarrollo corporal enfocado en el quehacer musical como intérprete.
• Desarrollar ambientes de trabajo artístico en comunidad basados en el orden y la responsabilidad.
• Fundamentar teóricamente los conceptos musicales básicos y hábitos en la práctica colectiva.
• Sensibilización en valores y apreciación artística.
• Fortalecer el sentido de identidad y pertenencia cultural.
• Realizar montajes que fortalezcan el trabajo en equipo y den experiencia artística al estudiante.
NIVEL OBJETIVOS
Conocer y apropiar las diferentes técnicas básicas de interpretación del
instrumento, dando un cuidado permanente a los mismos, según las
indicaciones del formador.
Objetivos específicos: 1. Desarrollar las habilidades físicas para el manejo del del sonido.
INICIACION
instrumento en el nivel inicial. (Respiración, postura, motricidad fina y gruesa, • Manejo de la respiración.
ETAPA I
embocadura, etc) 2. Conocer los aspectos básicos de la lectura y escritura en • Primeros sonidos ( G,F,E,D,C)
el pentagrama, elementos de la música e interpretación de obras sencillas del • Articulaciones legato y staccato.
nivel inicial. 3. Crear espacios para compartir con el público lo aprendido
durante la etapa I, tales como conciertos, recitales individuales y grupales. 4. binarios.
Generar espacios para compartir y socializar conocimientos y experiencias para • Dificultad rítmica hasta primera división del pulso.
fortalecer al grupo y a su comunidad.
Desarrollar habilidades interpretativas en los instrumentos de viento, de
acuerdo con el interés y avance del estudiante.
Objetivos específicos: 1. Fortalecer las habilidades físicas para el manejo del
instrumento en el nivel básico. (Respiración, postura, motricidad fina y gruesa,
INICIACION
ETAPA ll
agilidad, etc) 2. Profundizar en los aspectos básicos de la lectura y escritura
en el pentagrama, elementos de la música, escalas, intervalos, entrenamiento
auditivo e interpretación de obras sencillas del nivel básico. 3. Crear espacios
para compartir con el público lo aprendido durante la etapa II, tales como
conciertos, recitales individuales y grupales. 4. Generar espacios para
compartir y socializar conocimientos y experiencias para fortalecer al grupo y a
su comunidad.
Participar en la conformación de agrupaciones e interpretaciones musicales
colectivas desarrollando su sentido de respeto hacia el otro.
Objetivos específicos:
1. Profundizar en ejercicios prácticos para el desarrollo de las habilidades
físicas para el manejo del instrumento en el nivel medio. (Respiración, agilidad,
ETAPA Ill
MEDIO
afinación, calidad del sonido, etc) 2. Profundizar en los aspectos básicos de la
lectura y escritura en el pentagrama, elementos de la música, escalas,
intervalos, entrenamiento auditivo e interpretación de obras sencillas del nivel
medio. 3. Crear espacios para compartir con el público lo aprendido durante la
etapa III, tales como conciertos, recitales individuales y grupales. 4. Generar
espacios para compartir y socializar conocimientos y experiencias para
fortalecer al grupo y a su comunidad.
Objetivos específicos del programa:
CONTENIDOS
• Breve historia del instrumento.
• Descripción y partes del instrumento.
• Armado y desarmado.
• Accesorios instrumentales (cañas, abrazadera, etc.).
• Cuidados del instrumento antes y después de su uso.
• Postura corporal.
• Colocación correcta de la embocadura, posicion de la lengua y emisión
• Repertorio inicial sobre metodo Yamaha, registro grave en compases
• Ampliación del registro.
• Escalas e intervalos.
• Diferentes articulaciones.
• Ejercicios técnicos y melodías de aplicación.
• Control básico de respiración y dinámicas.
• Notas de adorno y preparaciones.
• Conocimiento de todo el registro del instrumento.
• Calidad en el sonido.
• Escalas mayores con arpegios en el registro medio del instrumento.
• Escalas menores con arpegios a dos octavas.
• Obras cortas del repertorio universal.
Elaboró: Instructor de las Escuelas de Formación Artística y de Fomento Cultural del Municipio de Fusagasugá
Revisó: Secretario de Cultura
Aprobó: Comité Técnico de Calidad
PROGRAMA : Clarinete
FECHA : 28 de Agosto 2023
ACTIVIDADES LOGROS PLAN EVALUATIVO I/H/S
Establecer una rutina de llegada, estiramiento, respiración y El o la estudiante desarrolla las habilidades físicas para el manejo 1. Se evalúa constantemente el desarrollo de la rutina y disciplina 2 horas a la semana
calentamiento para iniciar adecuadamente cada clase. del instrumento en el nivel inicial. (Respiración, postura, motricidad del estudiante para el compromiso con la clase.
Conocer una a una las notas del fina y gruesa, embocadura, etc) 2. Se realizan espacios de muestra entre
registro medio y grave por debajo del la central en el clarinete y del do # El o la estudiante conoce los aspectos básicos de la estudiantes para evidenciar los avances obtenidos.
central en el saxofón. lectura y escritura en el pentagrama, elementos de la música e 3. Se realiza el
Reconocimiento de las figuras musicales redonda, blanca, interpretación de obras sencillas del nivel inicial. examen de cierre del semestre para dar una conclusión del
negra y corchea y su correcta ejecución en el instrumento y la voz. El o la estudiante participa en los avance del estudiante y los aspectos por mejorar para la siguiente
espacios para compartir con el público lo aprendido durante la etapa etapa.
Reconocimiento de las notas musicales en el pentagrama en clave de sol, I, tales como conciertos, recitales individuales y grupales.
de acuerdo al registro desarrollado en el instrumento. El o la estudiante
Lectura de obras y ejercicios de acuerdo al nivel inicial. participa en los espacios para compartir y socializar conocimientos y
(Klose, ataque en el jardín de los gnomos/Canonson) experiencias para fortalecer al grupo y a su comunidad.
Explicación y aplicación de estrategias para el manejo del escenario en
las presentaciones. Aplicación de
estrategias didácticas que permitan compartir y aprender entre los
compañeros y compañeras
Fortalecer la rutina de llegada, estiramiento, respiración y calentamiento El o la estudiante fortalece sus habilidades físicas para el manejo del 1. Se evalúa constantemente el desarrollo de la rutina y disciplina 2 horas a la semana
para iniciar adecuadamente cada clase, agregando nuevos ejercicios para instrumento en el nivel básico. (Respiración, postura, motricidad fina del estudiante para el compromiso con la clase.
la evolución técnica. y gruesa, agilidad, etc) 2. Se realizan espacios de muestra entre
El o la estudiante comprende y profundiza en los estudiantes para evidenciar los avances obtenidos.
Conocer una a una las notas del registro agudo, medio y grave por debajo aspectos básicos de la lectura y escritura en el pentagrama, 3. Se organiza una
del si agudo en el clarinete y en el saxofón. elementos de la música, escalas, intervalos, entrenamiento auditivo presentación para la comunidad como muestra del programa y
Reconocer las figuras musicales e interpretación de obras sencillas del nivel básico. sus avances. 4. Se realiza el examen de cierre del
redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y tresillos, y su correcta semestre para dar una conclusión del avance del estudiante y los
ejecución en el instrumento y la voz. El o la estudiante participa en los espacios para compartir con el aspectos por mejorar para la siguiente etapa.
Reconocer las notas musicales en el público lo aprendido durante la etapa II, tales como conciertos,
pentagrama en clave de sol, de acuerdo al registro desarrollado en el recitales individuales y grupales.
instrumento. Lectura de obras y El o la estudiante participa de los espacios
ejercicios de acuerdo al nivel básico. (Rubank, Klose, Obra para compartir y socializar conocimientos y experiencias para
Lapiragua/Shine) fortalecer al grupo y a su comunidad.
Explicación y aplicación de
estrategias para el manejo del escenario en las presentaciones.
Aplicación de
estrategias didácticas que permitan compartir y aprender entre los
compañeros y compañeras
Ampliar la rutina de estiramiento, respiración y calentamiento para iniciar El o la estudiante realiza los ejercicios prácticos para el desarrollo de 1. Se evalúa constantemente el desarrollo de la rutina y disciplina 2 horas a la semana
adecuadamente cada clase, agregando nuevos ejercicios para la las habilidades físicas para el manejo del instrumento en el nivel del estudiante para el compromiso con la clase.
evolución técnica. medio. (Respiración, agilidad, afinación, calidad del sonido, etc) 2. Se realizan espacios de muestra entre
El o la estudiante domina los aspectos básicos de estudiantes para evidenciar los avances obtenidos.
Conocer una a una las notas del registro sobre agudo, agudo, medio y la lectura y escritura en el pentagrama, elementos de la música, 3. Se organiza una
grave. escalas, intervalos, entrenamiento auditivo e interpretación de obras presentación para la comunidad como muestra del programa y
Reconocer las figuras musicales redonda, blanca, negra, corchea, sencillas del nivel medio. El o la estudiante prepata y asiste a los sus avances. 4. Se realiza el examen de cierre del
semicorchea y tresillos, diferentes tipos de métricas, canto de intervalos y espacios para compartir con el público lo aprendido durante la etapa semestre para dar una conclusión del avance del estudiante y los
su correcta ejecución en el instrumento. III, tales como conciertos, recitales individuales y grupales. El o la aspectos por mejorar para la siguiente etapa.
Reconocer las notas musicales en el estudiante participa en los espacios para compartir y socializar
pentagrama en clave de sol, de acuerdo al registro desarrollado en el conocimientos y experiencias para fortalecer al grupo y a su
instrumento. Lectura de obras y comunidad.
ejercicios de acuerdo al nivel medio. (Rubank, Klose, Obra Shine/la
piragua)
Explicación y aplicación de estrategias
para el manejo del escenario en las presentaciones.
Aplicación de estrategias
didácticas que permitan compartir y aprender entre los compañeros y
compañeras
 • Afianzamiento de los contenidos vistos en los niveles anteriores. Ampliar la rutina de estiramiento, respiración y calentamiento para iniciar El o la estudiante ejecuta los ejercicios prácticos para el desarrollo 1. Se evalúa constantemente el desarrollo de la rutina y disciplina 2 horas a la semana
• Interpretación de melodías del repertorio colombiano y universal. adecuadamente cada clase, agregando nuevos ejercicios para la de las habilidades físicas para el manejo del instrumento en el nivel del estudiante para el compromiso con la clase.
• Control de respiración y dinámicas. evolución técnica. medio. (Respiración, agilidad, afinación, calidad del sonido, etc) El 2. Se realizan espacios de muestra entre
• Lectura a primera vista. o la estudiante comprende los aspectos de la lectura y escritura en estudiantes para evidenciar los avances obtenidos.
• Efectos específicos de los instrumentos. Conocer una a una las notas del registro sobre agudo, agudo, medio y el pentagrama, elementos de la música, escalas, intervalos, 3. Se organiza una
grave. entrenamiento auditivo e interpretación de obras colombianas e presentación para la comunidad como muestra del programa y
Favorecer la autonomía y la disciplina personal de estudio. Objetivos
Reconocer las figuras musicales redonda, blanca, negra, corchea, internacionales del nivel medio. El o la estudiante participa en los sus avances. 4. Se realiza el examen de cierre del
específicos 1. Profundizar en ejercicios prácticos para el desarrollo de las
semicorchea y tresillos, diferentes tipos de métricas, canto de intervalos y espacios para compartir con el público lo aprendido durante la etapa semestre para dar una conclusión del avance del estudiante y los
habilidades físicas para el manejo del instrumento en el nivel medio.
su correcta ejecución en el instrumento. IV, tales como conciertos, recitales individuales y grupales. El o la aspectos por mejorar para la siguiente etapa.
(Respiración, agilidad, afinación, calidad del sonido, etc) 2. Profundizar en los
Reconocer las notas musicales en el estudiante participa en los espacios para compartir y socializar
ETAPA IV

aspectos de la lectura y escritura en el pentagrama, elementos de la música,

MEDIO

pentagrama en clave de sol, de acuerdo al registro desarrollado en el conocimientos y experiencias para fortalecer al grupo y a su
escalas, intervalos, entrenamiento auditivo e interpretación de obras
instrumento. Lectura de obras y comunidad.
colombianas e internacionales del nivel medio. 3. Crear espacios para
ejercicios de acuerdo al nivel medio. (Klose, Obra Suave bruta)
compartir con el público lo aprendido durante la etapa IV, tales como
conciertos, recitales individuales y grupales. 4. Generar espacios para
Explicación y aplicación de estrategias para el manejo del escenario
compartir y socializar conocimientos y experiencias para fortalecer al grupo y a
en las presentaciones.
su comunidad.
Aplicación de estrategias didácticas que permitan compartir
y aprender entre los compañeros y compañeras

En estos dos semestres, se hará énfasis en la interpretación de repertorio Ampliar la rutina de estiramiento, respiración y calentamiento para iniciar El o la estudiante ejecuta los ejercicios prácticos para el desarrollo 1. Se evalúa constantemente el desarrollo de la rutina y disciplina 2 horas a la semana
de música de cámara. En este sentido se espera que los docentes adecuadamente cada clase, agregando nuevos ejercicios para la de las habilidades físicas para el manejo del instrumento en el nivel del estudiante para el compromiso con la clase.
motiven a los estudiantes a realizar prácticas en diferentes formatos evolución técnica. medio - avanzado. (Respiración, agilidad, afinación, calidad del 2. Se realizan espacios de muestra entre
desde, duetos, tríos, cuartetos, quintetos. sonido, etc) El o la estudiante comprende los aspectos de la lectura estudiantes para evidenciar los avances obtenidos.
Participar y aportar en los diferentes ensambles de la EFAC. Objetivos Conocer una a una las notas del registro sobre agudo, agudo, medio y y escritura en el pentagrama, cualidades de la música, escalas, 3. Se organiza una
específicos 1. Profundizar en ejercicios prácticos para el desarrollo de las grave. intervalos, arpegios, entrenamiento auditivo e interpretación de presentación para la comunidad como muestra del programa y
habilidades físicas para el manejo del instrumento en el nivel medio - avanzado. Reconocer las figuras musicales redonda, blanca, negra, corchea, obras colombianas e internacionales del nivel medio - avanzado. El sus avances. 4. Se realiza el examen de cierre del
(Respiración, agilidad, afinación, calidad del sonido, etc) 2. Profundizar en los semicorchea y tresillos, diferentes tipos de métricas, canto de intervalos y o la estudiante participa en los espacios para compartir con el semestre para dar una conclusión del avance del estudiante y los
AVANZADO
ETAPA V

aspectos de la lectura y escritura en el pentagrama, cualidades de la música, su correcta ejecución en el instrumento. público lo aprendido durante la etapa V, tales como conciertos, aspectos por mejorar para la siguiente etapa.
escalas, intervalos, arpegios, entrenamiento auditivo e interpretación de obras Reconocer las notas musicales en el recitales individuales y grupales. El o la estudiante participa en los
colombianas e internacionales del nivel medio - avanzado. 3. Crear espacios pentagrama en clave de sol, de acuerdo al registro desarrollado en el espacios para compartir y socializar conocimientos y experiencias
para compartir con el público lo aprendido durante la etapa V, tales como instrumento. Lectura de obras y para fortalecer al grupo y a su comunidad.
conciertos, recitales individuales y grupales. 4. Generar espacios para ejercicios de acuerdo al nivel medio. (Rubank, Klose, Obra Suave bruta)
compartir y socializar conocimientos y experiencias para fortalecer al grupo y a Práctica colectiva de música de cámara.
su comunidad.
Explicación y aplicación de estrategias para el manejo del
escenario en las presentaciones.
Aplicación de estrategias didácticas que permitan
compartirlayrutina
En estos dos semestres, se hará énfasis en la interpretación de repertorio Ampliar aprender entre los compañeros
de estiramiento, respiracióny ycompañeras
calentamiento para iniciar El o la estudiante ejecuta los ejercicios prácticos para el desarrollo 1. Se evalúa constantemente el desarrollo de la rutina y disciplina 2 horas a la semana
de música de cámara. En este sentido se espera que los docentes adecuadamente cada clase, agregando nuevos ejercicios para la de las habilidades físicas para el manejo del instrumento en el nivel del estudiante para el compromiso con la clase.
motiven a los estudiantes a realizar prácticas en diferentes formatos evolución técnica. medio - avanzado. (Respiración, agilidad, afinación, calidad del 2. Se realizan espacios de muestra entre
desde, duetos, tríos, cuartetos, quintetos. sonido, etc) El o la estudiante comprende los aspectos de la lectura estudiantes para evidenciar los avances obtenidos.
Conocer una a una las notas del registro sobre agudo, agudo, medio y y escritura en el pentagrama, cualidades de la música, escalas, 3. Se organiza una
grave. intervalos, arpegios, entrenamiento auditivo e interpretación de presentación para la comunidad como muestra del programa y
Participar y aportar en los diferentes ensambles de la EFAC.
Reconocer las figuras musicales redonda, blanca, negra, corchea, obras colombianas e internacionales del nivel medio - avanzado. El sus avances. 4. Se realiza el examen de cierre del
semicorchea y tresillos, diferentes tipos de métricas, canto de intervalos y o la estudiante participa en los espacios para compartir con el semestre para dar una conclusión del avance del estudiante y los
1. Profundizar en ejercicios prácticos para el desarrollo de las habilidades
su correcta ejecución en el instrumento. público lo aprendido durante la etapa V, tales como conciertos, aspectos por mejorar para la siguiente etapa.
físicas para el manejo del instrumento en el nivel medio - avanzado.
Reconocer las notas musicales en el recitales individuales y grupales. El o la estudiante participa en los
(Respiración, agilidad, afinación, calidad del sonido, etc) 2. Profundizar en los
AVANZADO
ETAPA VI

pentagrama en clave de sol, de acuerdo al registro desarrollado en el espacios para compartir y socializar conocimientos y experiencias
aspectos de la lectura y escritura en el pentagrama, cualidades de la música,
instrumento. Lectura de obras y para fortalecer al grupo y a su comunidad.
escalas, intervalos, arpegios, entrenamiento auditivo e interpretación de obras
ejercicios de acuerdo al nivel medio. (Rubank, Klose, Obra Suave bruta)
colombianas e internacionales del nivel medio - avanzado. 3. Crear espacios
Práctica colectiva de música de cámara.
para compartir con el público lo aprendido durante la etapa V, tales como
conciertos, recitales individuales y grupales. 4. Generar espacios para
Explicación y aplicación de estrategias para el manejo del
compartir y socializar conocimientos y experiencias para fortalecer al grupo y a
escenario en las presentaciones.
su comunidad.
Aplicación de estrategias didácticas que permitan
compartir y aprender entre los compañeros y compañeras

OBSERVACIONES GENERALES: LAS OBRAS SON ASIGNADAS DE ACUERDO AL GRUPO Y LA EDAD DE LOS ESTUDIANTES, SOBRE TODO EN LAS PRIMERAS ETAPAS.
Fecha de aprobación: