Neoclasicismo

Surgió en el siglo XVIII para denominar al movimiento estético que venía a reflejar en las
artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se
venían produciendo en la filosofía y que consecuentemente se habían transmitido a todos
los ámbitos de la cultura.

Aunque, coincidiendo con la decadencia de Napoleón Bonaparte, el Neoclasicismo fue

perdiendo adeptos en favor del Romanticismo

El neoclasicismo surgió a partir de la difusión de las ideas de la Ilustración en Europa

En Francia, coincidió con el debilitamiento de la monarquía absolutista francesa; el estallido
de la Revolución francesa –que afectó directa o indirectamente a todas las monarquías
europeas– y la expansión del Imperio napoleónico.
En el aspecto social, se destacó la creciente importancia de la burguesía, un grupo cada
vez más influyente que se adhirió a las ideas liberales y racionales de la Ilustración.

Características

Las principales características del neoclasicismo son las siguientes:

-Revalorizó las formas artísticas de la antigüedad clásica.

-La formación artística mediante maestros y gremios fue reemplazada por las
academias de arte y arquitectura. Las academias eran instituciones oficiales que
marcaban el gusto de la época.
-Los artistas se formaban en dibujo del natural, estudio de las esculturas antiguas
griegas y romanas y composición, entre otras disciplinas. El éxito de los artistas
dependía de la aprobación de la academia.
-El principal teórico del neoclasicismo fue Johann Joachim Winckelmann, quien tomó
al arte griego como modelo de grandiosidad y belleza y fue muy influyente entre los
artistas y teóricos.
-Apeló a la razón como guía de sus producciones, dejando de lado los sentimientos,
lo subjetivo, lo espiritual o religioso. Los artistas pretendían representar valores
universales y eternos.
-El arte comenzó a lograr su autonomía. Es decir, los artistas se independizaron de
las demandas de las grandes instituciones, como las monarquías y la iglesia, y
Buscaron realizar obras que reflejaran el espíritu republicano de la época.

Pintura en el neoclasicismo

Para la pintura del neoclasicismo fue de mucha importancia el dibujo, en pos de construir
las formas pictóricas. Asimismo se le dio mucha importancia a la simetría en la composición
y al uso de formas sencillas y simples
El tratamiento del cuerpo humano se caracterizó por la idealización de las formas siguiendo
los modelos clásicos. Los artistas buscaron embellecer la realidad que se representaba.
Tomó temas de la historia romana y de la mitología, tanto griega como romana, para realizar
alegorías de la sociedad contemporánea.
MUERTE DE MARAT

Jacques-Louis David, 1793. Técnica: óleo sobre lienzo. Formato: 1,66 x 1,27
m. Localización actual: Museo Real de Bellas Artes de Bruselas

La obra fue un encargo de la Asamblea Nacional.

Amplio vacío en el espacio superior en el que predomina el color verde y

una sombra negra, tal vez simbolizando la huida de la vida y de influencia de
Caravaggio.

En la parte inferior dominan las líneas rectas y geométricas de la bañera, el rectángulo de

la caja de madera, mientras que el cuerpo del Marat y sus brazos forman un triángulo.
Precisamente el brazo en diagonal rompe la horizontalidad de la bañera.

La imagen recuerda a la iconografía de los Cristos yacentes y su brazo caído recuerda al

Cristo de la Piedad de Miguel Ángel o el santo Entierro de Caravaggio.

Colores muy sencillos ( verde, marrones, ocres, blancos…)

La luz es interior y crea un fuerte claroscuro de influencia de Caravaggio que contrasta con
la iluminación del revolucionario

Tratamiento de la figura y expresión. El personaje de Marat está idealizado , presentando

como una leve sonrisa, mostrando así la afinidad del pintor con el revolucionario jacobino.
Marat se nos presenta como un jacobino que vivía de forma humilde al servicio del pueblo
como se deduce de los elementos simbólicos siguientes.
● Cuchillo con el que fue asesinado cerca de su mano caída que sostiene la pluma
indica la oposición entre barbarie frente a ideales ilustrados
● Caja vieja como escritorio, sábanas con remiendos, el tapete verde que cubría la
tabla que tenía sobre la bañera simbolizan la austeridad de Marat.
● Un billete asignado con una nota para entregar a una viuda con cinco hijos
simboliza la generosidad del republicano frente a la traición de la carta de Charlotte
Corday.

En realidad Marat fue un destacado jacobino de fuerte carácter que escribía en el periódico
El Amigo del pueblo artículos incendiarios que llevaron a algunos personajes a ser
condenados a muerte como el químico Lavoisier dentro de la fase conocida como Terror
rojo que fue contestada en la fase de la Convención de Termidor con un Terror blanco o
ejecución de revolucionarios jacobinos.
Las palabras " A Marat / David/ l´an deux" en el costado de la mesa de trabajo improvisa,
indica su vinculación con la causa jacobina.

Significado de la obra es político: El pintor toma partido por la figura del revolucionario
como se muestra en el simbolismo de los objetos del lienzo.
Juramento de los Horacios

DAVID, Jacques Louis , 1784 Estilo: Neoclasicismo ,óleo sobre

lienzo. 3,30x 4, 25 m .
Localización: Museo del Louvre

La composición es cerrada y simétrica siendo el centro el padre,

con dos partes la parte heroica, el juramento, y la parte trágica, la
angustia y el dolor de las mujeres
Cada arco de medio punto engloba personajes: hermanos; el
padre y las espadas y las mujeres

Los personajes masculinos formarían un cuadrado y están compuestos por líneas

verticales, están erguidos, músculos tensos y piernas que forman triángulos. simbolizando
estabilidad y fortaleza

Los personajes femeninos están realizados con líneas curvas y se podrían encuadrar en
una estructura piramidal mostrando abatimiento y desesperación.

Predominio del dibujo sobre el color con contornos nítidos como en los arcos y en los
propias figuras claramente perfiladas a las que otorga apariencia de esculturas.

Volumen: Las anatomías masculinas son poderosas, recuerdan a Miguel Ángel , y a su

construcción contribuye la luz que crea diferencias de tonos

Colores: destaca el rojo, azules y los complementarios rojo-verde

La luz llega desde el lado de nuestra izquierda como se percibe en las sombras de los
hermanos Esta luz es diáfana en primer plano y sin embargo en el fondo reina la
penumbra. La luz resalta el hecho heroico y la tristeza de las mujeres..

La profundidad se logra mediante la perspectiva geométrica: paredes, embaldosado y ,

claroscuro del fondo.

Tratamiento de las figuras, La mayor parte de las figuras están idealizadas ya que
representan modelos, los hombres del heroísmo y las mujeres de la tristeza

Ritmo. Bastante estático, no existe sensación de movimiento

La expresión llama la atención por la teatralidad de los gestos .

FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO

GOYA. 1814. ÓLEO SOBRE LIENZO. Dimensiones : 2.66 X 3.45

m. Localización: MUSEO DEL PRADO

Es uno de los primeros cuadros de tema histórico en el que el

protagonista es el pueblo , esto influirá en el romanticismo.
El cuadro fue realizado en realidad en 1814 con la vuelta de
Fernando VII, al igual que la Carga de los mamelucos
Nos presenta la represión sufrida por el pueblo de Madrid tras el
levantamiento del 2 de mayo de 1808.
Tal vez el cuadro lo realice dentro de una propuesta que hizo al nuevo gobierno absolutista
de realizar una serie sobre los episodios del levantamiento español contra los franceses tal
vez para hacer olvidar su fama de afrancesado, pues Goya se debate entre su patriotismo,
sus ideas afrancesadas y el odio a la crueldad de la guerra.

La composición se organiza a partir de la iluminación que procede de un fanal colocado en

el suelo y que divide a los protagonistas en patriotas y pelotón de fusilamiento

1 El grupo de LOS PATRIOTAS están INDIVIDUALIZADOS y se puede distinguir como

TRES fases:

a)Grupo de detenidos dirigiéndose hacia la muerte

b)Grupo de presos ante el paredón
c)Grupo de prisioneros ajusticiados ya muertos en escorzo

Detrás de ellos la montaña de Principe Pio y la ciudad en penumbra

Cada uno de estos grupos cuenta con un personaje o varios destacado muy expresivos
a) a nuestra derecha un patriota se tapa la cara horrorizado, aunque se distingue
otro que se muerde las uñas y el cura rezando
b) EN EL CENTRO UN PATRIOTA abriendo los brazos en señal de aceptación de
su final, recuerda su composición a Cristo y hasta tiene un hueco, un estigma , en
su mano.
c) Ajusticiado repitiendo con los brazos abiertos el esquema de la figura central

2 EL PELOTÓN de fusilamiento en composición triangular cuyo vértice invade el espacio

de los patriotas. Están representados de espaldas, son soldados anónimos simbolizando la
guerra como máquina de matar inhumana , tienen los pies formando triángulos marcando
su estatismo y los fusiles rectos .

LA LUZ que parece proceder del fanal incide en el centro en el patriota de camisa blanca y
pantalón amarillo, mientras que la penumbra inunda la ciudad que aparece indiferente a los
hechos.

Los colores se distribuyen con pinceladas sueltas y con manchas de color

Entre los colores se aprecian : gama de color negro , gama de color verde, gama de
colores ocres y marrones, rojo de la sangre, azules sin olvidar el blanco de la camisa y
amarillo del pantalón que son colores más claros dentro de una paleta más bien oscura ,
como la muerte.

EL CUADRO presenta una gran expresividad en los patriotas : en el personaje central con
los ojos abiertos y el estigma de la mano, es el nuevo Cristo que padece la irracionalidad
de la guerra ; en el patriota que se muerde las uñas; en el que reza.

Las expresiones deformadas y los contrastes cromáticos le hacen ser precedente del
expresionismo.

La función del cuadro es la denuncia de la crueldad de la guerra. Puede ser , como se ha

dicho antes, que para hacer olvidar su fama de afrancesado. Destaca el personaje central ,
ejemplo de rebeldía, aunque vaya a morir sigue gritando.