ROMANTICISMO

(1800 – 1850)
Pintura Romántica en :
Francia
Alemania
España
Inglaterra
Marco Histórico y conceptual:
• La Revolución Francesa, las guerras napoleónicas que
azotan Europa y la crisis interna de los sistemas de Antiguo
Régimen por movimientos revolucionarios hasta 1848,
provocan la pérdida de la fe en la Razón.
• Aparece una nueva sensibilidad que se caracteriza por
conceder un valor primordial al sentimiento, la exaltación
de las pasiones, la intuición, la libertad imaginativa y
al individuo.
• El término romántico, surge en Inglaterra en el siglo XVII
para referirse a la novela y fue adaptado en el s. XIX para
las artes plásticas en contraposición al racionalismo
neoclásico.
 Características generales
•Después de caída Napoleón Romanticismo es vía de
escape a jóvenes generaciones que aspiran a encarnar
espíritu revolucionario.
•Arte deja de regirse por doctrina del clasicismo.
•Objetivo principal la expresión y sentimiento.
•Deseo que aparezca lo nuevo, insólito, oculto,
reprimido lo sublime.
•Prima la subjetividad se expresa mundo interior del
artista a veces, mundos oscuros, penumbras o
sueños-
•Toma importancia magnitud mundo como inabarcable
sentimiento de inferioridad, angustia ante naturaleza.
•Impera historia nacional orgullo de lenguas locales y
raíces profundas.
•Se buscan orígenes remotos de lo primigenio.
•Amor a la Edad Media y sus valores.
•Ruralización.
•Feudalismo.
•Todo aquello que rechazaba el racionalismo ilustrado.
•Vivencia profunda de la religión.
•Gusto por lo exótico se valora lo distinto mirada en
mundos orientales.
 Características plásticas:
• Rechaza las convenciones neoclásicas, las reglas, supone
un momento de renovación técnica y estética.
• Utiliza diferentes técnicas; el óleo, acuarelas, grabados y
litografías.
• La textura se valora en sí misma y aparecen las
superficies rugosas junto con las formas más sutiles.
• Pincelada libre, viva y llena de expresividad.
• Desaparece la línea frente al color. Se recupera la
potencia sugestiva del color, liberándose las formas y
los límites excesivamente definidos.
• Importancia de la luz se cuidan sus gradaciones dando
un carácter efectista y teatral.
• Composiciones dinámicas, marcadas por las líneas
curvas y los gestos dramáticos
• Temas variados:
• Paisaje como recurso para transmitir los
estados de ánimo, dominado por lo infinito de la
naturaleza ante la que el hombre aparece relegado y
oprimido.
• También paisajes fantásticos, imaginativos, de
estudio, evocados, espirituales, etc.
• Revoluciones políticas.
• Desastres.
• Religiosos.
• Retratos.
• Lo exótico y fantástico, en una amplitud
geográfica que incluye el mundo desconocido del
norte de África y la nueva América salvaje.
• El tratamiento de las figuras procura ser realista.
 Romanticismo en Francia(1815-1850)
•Temática: contemporánea con carga emotiva.
•Paisaje.
•Ideológico – patriótico.
•Gusto por lo oriental.
•Composición:
•Cuadros grandes.
•Predominio de la oblícua o diagonal (sensación de
instabilidad).
•Dinámica líneas curvas y espirales.
•Color: predominio de lo pictórico sobre lo lineal.
•Tierras y acento de color más puro y brillante
 •Contraste luz – sombra para expresar conflicto.
•Técnica textura visual y táctil
pincel deja huella
•Conclusión:
•Naturaleza acompaña sentimiento humano
•Representa hombre cualquiera.
•Sin idealización.
•Representantes:
•Theodore Gericault (1791-1824)
•Romanticismo temperamental.
•Viaja a Italia y lo fascina Miguel Ángel y Rafael.
•Artista rebelde no respeta reglas
•Se inspira en:
•La era Napoleónica.
•Vida cotidiana y de los obreros, elevándolos a
hechos heroicos.
•Muestra desesperación y sufrimiento de la gente.
•Pinta caballos.
•Se interesa por los locos y gente enferma (enferma
de cáncer y aleja de mundo).
•Admira a pintores barrocos Caravaggio.
•Uso similar de luz armonía y equilibrio en claroscuro
•Pincelada empastada.
•Composiciones dinámicas e intensos claroscuros que
refuerzan el dramatismo.
 La balsa de la Medusa- 1818/19- Louvre
En 1816, frente a la costa de África occidental, la fragata de la marina francesa
Medusa naufragó frente a la costa de Mauritania. Cerca de 150 personas se
embarcaron en una balsa frágil y se enfrentaron a días de navegación en
condiciones espantosas; Sólo quince de ellos sobrevivieron. Golpeado por este
dramático episodio, que parece una metáfora de la caída desastrosa de Napoleón,
Géricault diseñó este lienzo de dimensiones excepcionales y poderosa energía.
• Composición muy movida, pirámide inestable en el mar y varias diagonales.
• Sentido ascendente de la línea marca la sucesión de sentimientos experimentados
por los náufragos, desde la desesperación a la esperanza.
• También la luz refuerza esta idea de final de la odisea con las nubes más negras a
la izquierda, y el cielo más luminoso en la lejanía.
• Predomina el claroscuro para acentuar el drama, con colores pardos y oscuros.
 Caballo en el establo

Caballo sujetado por esclavos

El derby de Epsom (1821)

Caballos de carreras libres
en Roma, en
1817, Théodore Géricault, (París, Louvre)
Oficial de la guardia imperial Coracero herido que abandona la
línea del frente (1814).
La loca, 1822/23 Alienado cleptómano o el loco- 1822/23

Retratos con realismo científico

•Eugene Delacroix (1798-1863)
•Romanticismo del color.
•Observador del mundo que lo rodea, llega
intuitivamente a práctica del color.
•Amor por el ímpetu y el movimiento.
•Temas históricos
políticos
•Se interesa por lo exótico orientalismo
medieval
dramático
•Expresividad de grandes conjuntos de figuras.
•Riqueza de paleta y textura en superficie.
 •Sensualidad.
•Sentido del contraste.

La libertad guiando al pueblo- 1831.

Presenta un momento de la Revolución de París de 1830. La Libertad, representada por
una mujer con gorro frigio alzando la bandera tricolor republicana, mientras que dirige a
la muchedumbre, situada en un segundo plano, contra las restricciones monárquicas.
• Composición piramidal, con los muertos por la Libertad en la base y ésta en la cima
sosteniendo en la mano derecha la bandera tricolor y en la extremidad opuesta un
fusil.
• Su pincel y la fuerza luminosa de sus colores exaltan la vitalidad.
• Aumenta la tensión y el movimiento con los contrastes y claroscuros.
• Uso de color emocional propio.
 La matanza de Quios
1824/5
donde se denuncia la
desmesurada violencia
ejercida por los turcos
contra los griegos. Podemos
sentir el dolor que
transmiten las figuras
sedentes y la altivez del
soldado a caballo,
satisfecho por la victoria.
Posee una perspectiva que
refleja la profundidad que
el autor le da en el segundo
plano en que muestra las
secuelas de la guerra.
Dante y Virgilio en los infiernos o
La barca de Dante, 1822
Mujeres de Argel, 1834
 Romanticismo en España(1800-1830)
•Enfoca la problemática social.
•Maneja temas populares.
•Representante.
•Goya (1746-1828)
•Pintor comprometido que expresa:
•Inconformidad con abuso de poderosos.
•Mediocridad de sociedad.
•Insensibilidad de la naturaleza
•Temas: históricos y sociales
•Interpreta en forma personal temas románticos.
• Maneja hábilmente luz
color
tonalidades
•Pintor de cámara
retratista de nobleza y alta burguesía

La familia del duque de Osuna Carlos IV y su familia (1800-1801)

Los fusilamientos del 3 de Mayo de 1808 (1814)
• Napoleón domina buena parte de Europa. Pero España controla
importantes accesos al Mediterráneo, por lo que Bonaparte decide
engañar al no muy brillante Rey Carlos IV y le propone conquistar
Portugal para repartírselo.

• Así se permite a los franceses penetrar en territorio español, y

estos deciden quedarse. El pusilánime Carlos IV abdica en su cobarde
hijo Fernando VII (el rey español peor tratado por los historiadores,)
pero al final la corona acaba en manos francesas.

• José Bonaparte, el hermano de Napoleón es proclamado así el nuevo

rey de España.

• Pero el día 2 de mayo comienza un levantamiento popular en

Madrid, corriendo ríos de sangre francesa.

• Al día siguiente el ejército demanda venganza. Cualquiera que

llevase una navaja era arrestado y condenado a muerte sin previo
juicio. Las ejecuciones se realizaron a las cuatro de la mañana en varios
puntos de la ciudad, como es el caso de la montaña del Príncipe Pío,
que es donde Goya ambienta esta obra.
 El dos de mayo o La carga de los mamelucos
1814 - Lienzo. 2,66 x 3,45 - Museo del Prado, Madrid.
La maja desnuda (1797-1800) y vestida (1798-1805)
 Romanticismo en Alemania(1800-1830)
•Artistas alemanes se refugian en
•Intimidad.
•Mundo de los sentimientos.
•Nostalgia emotiva en la Edad Media.
•Representante
•Caspar David Friedrich(1774-1840):
•Romanticismo pictórico.
•Representante de la estética de “lo sublime”.
•Profundo sentimiento hacia la naturaleza.
•Trabaja también con figura y sentimiento religioso.
•Paisajes maravillosos emana luz clara y diáfana
•Ambientes destilan misticismo religioso simbolismo
espiritual. También melancolía, soledad.
•Cultiva el paisaje, con ruinas góticas, noches, cementerios,
árboles nudosos y espacios helados que transmiten melancolía
y angustia.
•Figuras aparecen de espaldas al espectador.
•Representadas a escala menor que el paisaje.
•Personajes mínimos ante inmensidad de naturaleza.

Hombre y mujer contemplando la luna

Acantilados blancos en Rügen (1818)
Caminante sobre
un mar de nubes
(1818)
Cruz en la costa báltica

El naufragio de la “Esperanza” (1824,

un naufragio en el Polo Norte)
 Romanticismo en Inglaterra(1820-1850)
•Ligado a la aparición de los paisajistas.
•Descubren la naturaleza, con sus paisajes, luz y colores,
reflejando un paisaje que progresivamente está viéndose
afectado por la Revolución Industrial
•Representantes:
•William Turner (1775-1851)
•Explota la vitalidad de la naturaleza en movimiento, llena
de pasión y confusión, misterio y energía.
•El color no limita la forma y el dibujo se pierde: predomina
color sobre dibujo.
•El color parece propagarse a través de la atmósfera:
niebla, vapor y humo.
•Pintura con muchos tonos y contrastes de claroscuro.
La mañana después del diluvio
Lluvia, vapor y velocidad (1844)
Incendio de la Cámara de los Lores y de los Comunes (1835)
Otra vista
Londres vista desde Greenwich
•Constable (1776-1837)
•Paisajes apacibles como reacción de realidad objetiva.
•Temperamento opuesto a Turner.
•Interés en el campo y ruptura con el academicismo.
•Busca la naturaleza afuera, en luz natural.
•Representa paisaje cercano e inmediato.
•Estudio de cielo y nubes.
•Su técnica resulta renovadora: pequeñas manchas
y trazos superpuestos. Aplica una pasta espesa, a veces
con espátula, lo que le aleja de la limpieza y luminosidad
de otros artistas británicos de la época.
El carro de heno
Estudio de nubes
 La playa de Brighton

El molino de Dedham (1820),

Victoria and Albert Museum,
Londres.
 La catedral de Salisbury vista a
través de los campos (1831), col.
particular, en depósito en la National
Gallery de Londres

La catedral de Salisbury, vista

desde el jardín del palacio
arzobispal, (1828),
Nationalgalerie, Staatliche
Museen, Berlín.
 Escultura Romántica
•La escultura romántica no es tan productiva como la pintura
o la arquitectura.
•Se caracteriza por su energía y su dinamismo.
•Se presenta muy pobre y desorientada en general.
•Los escultores no se volvieron a los modelos góticos, ni a
los modelos románicos de la Edad media.
•Modifican apenas los modelos neoclásicos, dándoles mayor
movimiento e inspirándose más en la naturaleza.
•Expresan emociones violentas, los movimientos se vuelven
mas intensos y exagerados.
•Abandonan los temas mitológicos y los de la historia clásica
y se fijan en los de la Edad Media y contemporánea.
Representantes:

François Rude (1784-1855)

•A él se debe como obra maestra, el grupo “La partida de los
voluntarios en 1792”, relieve conocido popularmente como “La
Marsellesa”, que realizó para el Arco de triunfo de La
Estrella de París.
•Sirve de adorno a una obra neoclásica, y muestra ciertos
condicionamientos, en el vestuario y en la disposición
triangular de los personajes.
•Las figuras tienen una actitud relajada que se expresa en el
gesto y las expresiones faciales.
•Las proporciones de la figura se aproximan a las del
natural.
•El modelado de las superficies busca lograr suavidad y
textura de la carne humana.
•A través de las diagonales consigue movimiento y
tensión dramática; también existe un efecto pictórico de
los claroscuros.
•Hay sentimiento romántico de exaltación de los valores
nacionales en esta alegoría del pueblo francés
revolucionario, dirigido por el Genio de la Patria,
encaminándose a defender la República.
La Marsellesa, obra más conocida de Rude.
Despertar de Napoleón a la Inmortalidad
Jean-Baptiste Carpeaux (1827- 1875)
•Sus primeros estudios los hizo con François Rude.
•Ganó el Prix de Rome en 1854, y se trasladó a la Villa de
Medici en Roma para encontrar inspiración, allí estudió las
obras de Miguel Ángel, Donatello y Verrocchio.
•Permaneció en Roma desde 1854 hasta 1861.
•Se caracteriza por un gusto por el movimiento y la
espontaneidad, que más tarde unió con los grandes
principios del arte barroco.