EL ROMANTICISMO

La Libertad guiando al pueblo

 Título original La Liberté guidant le peuple 1830, es una obra de Eugène Delacroix y es
de estilo romántico. Este cuadro está localizado en el Museo del Louvre en París, tiene
unas dimensiones de 260x325cm, pintado al óleo sobre lienzo y representa la revolución
de 1830.
El romanticismo es un estilo artístico de la primera mitad del siglo XIX, coetáneo al
neoclasicismo con la diferencia de que este va a reaccionar contra todo lo que se
consideraba un arte academicista.
La pintura romántica apela al subjetismo y la originalidad. Se inspira en escenas violentas
como “La carga de los Mamelucos” de Goya, tiene un gusto por el dramatismo, que le
gusta utilizar el sentimentalismo. Utiliza con frecuencia fuertes contrastres de luz y
sombra(claroscuro).
Este movimiento se origina paralelamente en Alemania y el Reino Unido a finales del
siglo XVIII, hartos de tanto racionalismo e ilustración deciden hacer lo
contrario...irracional, lleno de sentimientos e imperfecciones.
Vuelve el drama, la violencia y además aderezado con un poco de erotismo.
La libertad individual es importante ahora y se extiende rápido por toda Europa.
El subjetivismo es un rasgo del movimiento, el yo es lo que más importa y no esa
cientifica de la ilustración. Prima la personalidad individual y por consiguiente la
originalidad, se empiezan a valorar las tradiciones nacionales.
El exotismo (un romantico debe viajar) o la fantasia y los sueños, los cuadros románticos
pueden estar poblados de fantasmas, brujas y monstruos.
Renace el gusto por la naturaleza, pero muy subjetiva, es asi que los paisajes son un
género mayor.
Ejemplos de cuadros del romanticismo y sus autores:
Pero el autor que nos interesa es Ferdinand-
Victor-Eugène Delacroix que nació en
Charenton-Saint-Maurice en París (Francia).
Fue el más emblematico pintor del
movimiento romántico aparecido en el primer
tercio de siglo XIX, cuya influencia se
extendió hasta los impresionistas:
Etiquetado inicialmente como neoclásico.
En su obra mezcla la fantasia, lo macabro y
lo erótico. Valora más los sentimientos y
emociones que los ideales.
En 1817 conoce a su maestro Théodore
Géricault y posa como uno de los náufragos
de su obra “La Balsa de Medusa”.
Influenciado por la obra de Goya y los
clásicos barrocos como Rubens, Velazquez
o Rembrandt. También por sus viajes donde
en Inglaterra conoce a Constable y al norte
de Africa.
Su obra “La Libertad guiando al pueblo” es la
más famosa y representativa del
romantisismo.
Muere el 13 de Agosto 1863 con 65 años de
tuberculosis.
“La Libertad guiando al pueblo” representa
una escena del 27 de julio de 1830, donde
el pueblo se alzó contra el rey Carlos X de
Francia cuando intentó restringir la libertad
de prensa. Esto originó disturbios que
desembocó en una revolución de
ciudadanos de todas las clases sociales.
Estos sucesos sucedierón en los días 27,
28 y 29 de julio de ese año y por lo que fue
llamada las Trois Glorieuses o las Tres
Glorias.
Este cuadro no fue un encargo, sino una
iniciativa del pintor por convicción politica
aunque no participó activamente fue testigo
de los hechos. En él aparecen jóvenes, adultos, clase
obrera, burguesia y soldados
El cuadro fue comprado por el Estado
defendiendo a la Libertad y es
Francés en 1831, pero ante las criticas
representada como una mujer
recibidas por el hecho de que la figura
empuñando un fusil y con el pecho
central tuviera el pecho descubierto,
descubierto. Entre los muertos del primer
escandalizó tanto a criticos como a la
plano (abajo a la derecha) aparecen
sociedad de la época. Por eso fue devuelto
también soldados leales a Carlos X.
al autor en 1839, pero en 1848 el director
de los museos nacionales lo reclamó, La figura de la Libertad es conocida en
entregado por el autor al año siguiente. Francia por Marianne a la que se le
atribuyen los valores de la República.
El personaje del sombrero es un burgués (podria ser el
propio Delacroix), un obrero que lucha detrás del
burgués con una espada representa a la clase
trabajadora. El adolescente o niño con dos pistolas
representa a la juventud, o sea, al futuro.
Marianne aparece vibrante, enérgica y rebelde que con
el pecho descubierto abre camino sobre los caidos
guiando al pueblo. El hombre arrodillado, que a punto de
morir, mira con admiración a la libertad. Al fondo, una
masa de gente anónima con los brazos en alto, lucha
entre el humo y las explosiones.
 El color destaca por encima del resto de
parámetros obsevables. Su particular uso
de los pigmentos, puros en muchas
ocasiones y que dejan en un segundísimo
plano la linea. El efecto producido al situar
dos tonos contrastados genera un brillo
que aporta efectos en determinadas partes
del lienzo.
En conjunto con el foco de luz, el color y
las pinceladas sirven para potenciar el
Entre los cuerpos tendidos en el suelo del movimiento y la teatralidad de la obra.
primer plano en la base de la estructura
piramidal, reconocemos un revolucionario y
un sodado de uniforme. La composición
piramidal favorece el triunfalismo de la
Libertad como la protagonista del lienzo. El
resto de figuras fuera de ese triángulo
queda en un segundo plano y dan
profundidad espacial.
El foco de luz entra por la parte izquierda e
ilumina a los personajes que podríamos
catalogar como protagonistas.
La obra se ha convertido en un icono universal de la lucha
por la libertad